“你懂那种感觉吗?你知道很多秘密,一直憋着,直到有一天,有人给了你一个麦克风:现在,可以把你知道的真相告诉大家了。我演《春之觉醒》就是这种感觉。”
即将以男主角的身份主演音乐剧《春之觉醒》,郑艺彬有着强烈的表达欲,“这部戏里,我有太多东西想要诉说,太多情感想要表达,只等着演出的那一天!”
7月30日至8月1日,《春之觉醒》回归上汽·上海文化广场,音乐剧新声代郑艺彬搭档资深演员李炜铃,将再次开启一场关于青春的懵懂探索,一次诗意的美学风暴。
这部让郑艺彬如痴如醉的音乐剧,发生在十九世纪极度保守的德国:青春期的女孩们逐渐发现身体和心灵的成长,渴望寻找答案;男孩们在学校接受着古板的教育,试图向书本与权威发起挑战……这群年轻的生命,带着迷茫找寻方向,却在与现实的碰撞中遍体鳞伤。
“原作距离我们一个多世纪,但剧中反映的问题,在2020年的当下,在我们的身边依然存在。”郑艺彬说,故事末尾,男主角Melchior独自站在聚光灯下,他的挚友、他喜欢的女孩都离他而去,这一切都是当时的社会和教育环境酿成的悲剧。
中学时期的郑艺彬同样迷茫、压抑,一度无法找到未来的方向,直到选择艺考,顺利考入中央戏剧学院,学了喜欢的音乐剧专业,“当时就觉得,中戏才是真正属于我的地方,也是我唯一的容身之所。”
“我跟剧中的角色年龄相仿,很能理解他们,总能一下子回想起青春懵懂时期的感受。”除了对剧目本身的钟爱,这个年轻的剧组也给了郑艺彬创作氛围,“大家年龄差距比较小,沟通基本没有隔阂,甚至有点像在排大学作业,非常自由,非常纯粹。”
郑艺彬与《春之觉醒》的缘分可以追溯到2016年。
四年前,还在中戏读书的他专门买了北京到上海的机票,只为看一场《春之觉醒》。这样的“看戏之旅”在他的大学时期有过七八次,为了省钱,他买的多是三楼的低价票。
“有一次中场休息,我从三楼观众席跑到一楼乐池,盯着乐队看,工作人员马上制止了我。”郑艺彬向往这个专业的音乐剧舞台,“当时它离我那么近,但我没有站上去的能力和资格,所以这一路走来,从观众席到舞台上,我非常感慨。”
郑艺彬数不清自己看过多少个版本的《春之觉醒》,现场、录像、宣传视频……他研究了网络上下能搜罗到的所有资料,在阿根廷的一个版本里,他终于找到了共鸣,让他相信可以那样去塑造角色。
Melchior不是一个毫无缺点的完美形象,他更想走入人物内心,呈现一个立体的Melchior,“任何人都有阴暗、纠结的一面,我想通过更多面的演绎,让观众意识到这个角色为什么会这样,背后深层的社会原因又是什么。”
郑艺彬出身于音乐之家,父母都是音乐老师。从小,父母给他建立的观念是:会乐器、会唱歌,是一个男孩的基本素质。
每次登台前,郑艺彬都会在侧幕完成一个特别的仪式——拜台,他会蹲下来用手触摸舞台地面,感受独属于舞台的“气场”。
“我尊重舞台、信仰舞台。对我来说,这就像生日许愿。第一,能让我知道自己即将要做什么。第二,我会在那一瞬间变得更感性、更真诚,更容易接纳舞台上发生的一切。”
未来还想尝试什么类型的作品? “我不喜欢‘看完就走、就图一乐’,我想演真诚的作品。《春之觉醒》就是这样的作品。”郑艺彬说。