原创 鱼叔 独立鱼电影
在国产影视作品中，鱼叔推荐过最多的类型，便是纪录片。
一来，国产纪录片始终保持着较高的制作水平，精品频出；
二来，也是因为这一类型虽然佳作多多，但实在人气不足。
优秀却无人知，可太遗憾了，鱼叔自然想帮忙吆喝两声。
但这次不一样。
上线第一天的观看人次就超过100万，是结结实实的「爆款」——
《国产艺术凌凌捌》
看《国产艺术凌凌捌》这个片名，敏感的观众就已经可以嗅到不一样的味道。
这绝不是以往那种催眠力十足的乏味科教片。
「非正经」「破传统」才是它的主打标签。
豆瓣一开分，就高达8.6。
由快手和情绪美术馆联合出品，这部国产爆款聚焦当代8位中国艺术家的私密生活，片名中的「凌凌捌」指的正是他们。
别被艺术家这个大帽子给吓住，这些人，你们肯定都熟。
绝对是当今网络弄潮儿群体中的领袖级人物。
先说第一位，彭磊，新裤子乐队的主唱。
很多人知道他都是因为去年的《乐夏》。
在拿了冠军之后，彭磊从开播之前的不到十万粉丝，变成了百万大V，各种商演综艺接到手软。
一下子就爆红了。
很多人觉得，彭磊「发达了，赚钱了」；
但很少有人知道，他和家人目前仍然只住在北京二环边一个六十来平的小房子里。
摄制组一共7个人，进门后发现压根没地儿站，还必须得出去仨。
相比诸多成名艺人的浮夸作派，他低调得像个「隐士」。
彭磊不喜欢社交，这一点在圈内是出了名的。
早在《乐夏》的时候，他就因为「拉黑狂魔」的名号上过热搜。
他的网络社交原则是微信好友不过百，加一个就得删一个。
徐峥、李诞都先后经历过此待遇。
前不久上《浪姐》，又被调侃了一番「彭磊的微信真的特别难加」。
显然，相比复杂又耗神的人际网络，他更乐于花时间钻研在自己真正感兴趣的事情上面。
他有自己丰富的内在世界。
彭磊自称「爱好更像一个北京大爷」。
喜欢慢慢悠悠、简简单单的生活。
他在阳台上种满了各种花花草草，全都都是他从种子开始养起的。
现在的年轻人往往是为了「好看」就往家里搬绿植，过不了多久养死了再换新的。
彭磊说自己能够把它们都养活，「其实也挺厉害的对吧」。
如果说快节奏生活是囫囵吞枣，胡吃海塞；
那么彭磊是把生活的点点滴滴都掰碎了，分分秒秒的过程都细细品，咂摸出别人所忽略的美。
今年疫情期间，彭磊和所有人一样在家里宅了几个月。
但他并不觉得无聊，反而觉得这就是他一直梦寐以求的生活。
一个人如果宅得住，那么他的家里必然是充满宝藏的。
彭磊的家就是个宝藏库。
音乐自不必说。
他自己二十来平的小房间，一边是床，另一边摆满了各种乐器和设备。
就相当于是他的迷你工作室了。
把每天的创作融入到日常的捕捉过程之中。
「在做音乐的时候，每天都像打卡一样。不管忙不忙，每天都会在这个地方停留一个时间，看有没有灵感，能不能写出来有意思的旋律，必须完成的一件事。」
他搬出珍藏几十年的唱片，都是早些年对新裤子创作影响很深的乐队，至今也仍是他的心头挚爱。
还有历年来新裤子自己的作品，每张专辑、每首单曲都如数家珍。
在乐队主唱的身份之外，彭磊还是个漫画家、动画师。
他毕业于北京电影学院，跟黄晓明、赵薇都是96级，但他读的不是表演系，而是动画系。
其实画画才算是他自己的老本行。
给自己乐队拍过黏土动画MV，一不小心就拿了个奖；
有自己的漫画作品，办过画展，也做过导演，拍过电影。
说起06、07年那会儿，现代艺术爆炸时期，人们突然开始喜欢上了炒现代艺术品。
彭磊反应很快，趁热就开始办画展。
「没想到这东西真能卖出去。」
周围的乐队一看这能挣钱，甭管会画画的不会画画的，也都跟着瞎起哄。
结果08年的时候就已经没人买了。
彭磊自己的绘画工作室也跟着倒了，抱着六十多张画回家去，塞得整个屋子连睡觉的地方都没有。
朋友回忆说，后来帮忙搬家，从床底下找出了一堆的画。
上面还有厚厚一层猫毛和各种猫脚印。
彭磊的生活很难说是一帆风顺。
穷的时候，工作室关门、拍电影赔钱。
曾经听父亲的话去一个出版社工作，工资从一个月1400，缩减到一个月700，最后连700都拿不到了，「你还是回家去吧」。
顺的时候，画展大卖、专辑大卖，像这两年，人气大涨，连当年压床底的那些画都已经全卖出去了。
可彭磊的生活轨迹和坐标并没有因此而发生太大变化。
外界对他评判的变化丝毫没有瓦解他的个人意志。
他仍然坚持自己既定的一个方向，不紧不慢地前进。
这个其实很不容易，内心要非常强大，非常清楚自己的定位与价值，很少有人能真正做到。
即便是疫情期间，彭磊也依然保持着积极向上的态度。
不仅发起了「卧室摇滚」，还把自己的生活在一个六十平米的空间里经营的这样有声有色。
内心这么强大、笃定、充实的人，太少，也太令人羡慕了。
这个纪录片几乎是毫无保留的去掉了大众眼中看明星的滤镜，走到了他的真实生活里。
再说火遍全网的手工耿，人称「无用爱迪生」。
自从2017年6月他在快手上发布第一个短视频以来，已经在全网累积拥有1444万粉丝。
他的发明，总是思路新奇，角度奇诡。
从物质层面上，这些发明没有一件能卖出去。
但从精神层面上，他给无数观众带去了无穷的快乐。
看似「无用」的创作中，藏着有趣的灵魂。
他的故事甚至被改编进了十一即将上映的新片《我和我的家乡》里，黄渤饰演的人物原型就是手工耿。
但是，观众只看到手工耿在短视频平台上一个个作品，却看不到幕后发生了什么。
一个完整作品的诞生，哪怕看上去只有几分钟，背后的创作过程却是无比艰难的。
纪录片就跟进了手工耿最新的一个作品——上锁的冰箱。
灵感来源是现代人越来越关注减肥，但「管不住嘴、迈不开腿」一直是老大难问题。
于是，他想到了给冰箱上锁，开锁的方法，就是来一套高强度的拉力训练。
管住了嘴又迈开了腿。
这个创意相当有趣，但要将其付诸实际却并不容易。
首先当然是需要动手把整套装备给做出来，专业程度完全超乎鱼叔的知识范围。
观众看到的，是已经被制作出来了的成品；
但背后可能是手工耿及其家人几天几夜不睡觉全身心的投入赶工。
装备做出来只是完成了第一步，拍成视频还得足够吸引人。
一般视频上线前两天就得开始进行拍摄。
写台本、修改、背诵、表演练习，都由手工耿自己独立完成。
他的视频很多镜头看起来都特别夸张搞笑，背后是一遍遍反复地拍摄。
可能就得扛着冰箱把一句台词说上几十遍，体力都耗尽了。
手工耿说，「视频里我说话总是很大声，那是因为我的手机收音不是太好，所以必须喊响一点。」
我们所看到的那么多的作品，其实就只是一个三脚架+一部手机完成的。
或许很多人都猜想，手工耿成了「网红」，现实生活一定超级有钱，住的用的都特豪华吧？
但其实现实中的他和视频中的他并没有什么两样，也就是一件旧衫，一双拖鞋，丢进人群堆里就找不着的那种普通。
需要材料的时候就开自己的旧车去附近的二手建材市场。
在一连串的地摊里淘宝，跟老板讨价还价，乐在其中。
在成名以前，手工耿是工地上的工人。
他也曾向往过大城市，第一次去北京的时候，幻想大都市会是灯红酒绿。
但实际上，他所去到的都是特别郊区的地方，因为施工开放被挖得坑坑洼洼。
「在工地上，很多地方都是丑陋的。」
所以他宁可待在家乡，守着自己的一亩三分地。
不需要去跟陌生人打交道，也不用为了工作看人脸色或讨好别人。
日子好不好，都是跟家人在一起。
手工耿说，自己并不喜欢被称做「网红」，他只是做着自己感兴趣的事情，然后分享给大家。
他说，当初在工地上的时候，会有工人为了一块肉争抢。
在一些人眼里，这很夸张，甚至可笑，但那是因为对他们而言一块肉并不足以达到要抢的地步。
如今拍视频，也会被人质疑说「就是为了火」。
但他的出发点，不过是希望能过上更好的生活。
绝大多数时候，「艺术家」这个词都被认为是高级的，鲜亮的。
把手工耿放进艺术家的行列，也势必会引发一些人的质疑。
但到底什么是艺术呢？
纪录片结尾，手工耿和全家人坐在一起拍全家福，大家各种回答艺术是什么。
手工耿说，艺术就是美好的东西。
而这些无用的发明就是美好的东西。
尤其是当看到他的孩子饶有兴致地在院子里玩他的金属球的时候，你会突然感觉到，孩子其实被手工耿的手工深深影响着、改变着。
艺术以这样的方式走进了他们的日常。
《国产艺术凌凌捌》跟它的片名一样，不那么正经。
就像周星驰的《国产凌凌漆》戏谑了《007》，这部纪录片也是以一种非正经的记录，去呈现8位中国艺术界的艺术创作和生活侧写。
除了前面介绍的彭磊和手工耿之外，还有24岁参加威尼斯双年展的装置艺术家徐震、用文字创意收获超30亿点击量的王左中右、中国唯一入围安徒生插画奖作者熊亮、宅家十一年创作出童话世界的羊毛毡手作人殷越等。
很显然，他们所能代表的是年轻一代人的艺术态度。
反叛传统、不拘一格、文化多元。
他们都在用自己的方式传达对艺术的理解，和对生活的热爱。
而摄制组也采取了更为新颖别致的记录方式，去捕捉这些艺术家真实的一面。
像王左中右在马桶上憋创作、羊毛毡手作人殷越在怀孕期间继续创作等等生活化的镜头，都可以在这部纪录片中找到。
每集15分钟的体量，也更适合现在年轻人的观影习惯。
当然了，虽然时长不长，所表现的内容一点不少。
在精简的同时，浓缩进了精华。
作为快手第一个自制纪录片IP，自9月份于快手平台独家播出以来，有着极高的人气。
光彭磊那一期就有三百多万点击量。
它为什么能这么火？
高品质自然是一方面；
更重要的是，它表现出了真实。
摘除滤镜，将每个人真实生活的一面呈现了出来。
而这其中所爆发出，是极强的感染力，让观众从中窥探到他人的同时，也映照出了自己，就和快手上的其他短视频一样。
装扮后的演出就像甜品，很精美，但吃多了会腻；
而真实人生则像粗粮米饭，乍看不起眼，却可以成为每天赖以生存的主食。
现实蕴藏的生命力是无穷无尽的。
哪怕是看似再普通的人生，也能从中闪耀出独一无二的光泽。
而这一独特的光泽，便是你我能够沟通和分享的最大财富。
全文完。
原标题：《终于有一部国产爆款，拍出了他们的私密生活》
