突如其来的新冠疫情，对全球剧场及表演艺术行业带来了前所未有的挑战，也促使全球剧院人转变方向，不断探索新的发展之路。
已经90岁的上海音乐厅，如何面向未来？10月29日，在线上和线下，上海音乐厅同步举办了“历玖弥新——面向未来，剧场如何再出发？”90周年论坛。
论坛在线上和线下同步举办上午的“主论坛”上，上海音乐厅总经理方靓、日本三得利音乐厅总裁堤刚、英国皇家阿尔伯特音乐厅总裁克雷格·哈塞尔、新加坡滨海艺术中心总裁谭光雪等，分别发表了主旨演讲，直面行业发展难题，结合各自机构“抗疫”实践，分享剧院发展新思路。
“当疫情试图拉开彼此距离的时候，互联网的在线表演反而拉近了我们和全世界的距离。”日本三得利音乐厅总裁堤刚在线上连线说，“疫情期间，三得利音乐厅通过尝试线上直播音乐会，意识到即使是在音乐厅外，也可以吸引潜在的观众踏入音乐厅，这是三得利音乐厅发展史上重要的一步。”
由于疫情影响，英国皇家阿尔伯特音乐厅经历了第二次世界大战以来的首次关闭。首席执行官克雷格·哈塞尔分享，剧场关闭后，皇家阿尔伯特音乐厅启动了“音乐家驻家秀”“封闭式音乐会计划”等，通过网络直播的方式，为数字化节目尝新。
同时，为了适应疫情时代的剧场表演，皇家阿尔伯特音乐厅对台前幕后都进行了严格防控，成为英国认证的“疫情防护到位”场地，“经历了2020年，我们都需要思考在剧场举办音乐会和活动的全新方式，需要将目光从英国拓展到全球，探索数字化参与的各种可能性。”
上海音乐厅总经理方靓上海音乐厅总经理方靓介绍，疫情期间，上海音乐厅做了很多新尝试，比如，通过“云音乐厅”与观众在云端找到连接的新方式，并致力于从单一演出功能的舞台，向智慧剧院、共享型艺术空间转换。
下午的“分论坛”分两场。第一场以“剧场与科技融合走向新常态”为主题，上海大剧院总经理张笑丁、陕西大剧院/西安音乐厅总经理曹彦、德国汉堡易北音乐厅节目总监芭芭拉·勒比奇、法国巴黎爱乐大厅艺术总监伊曼纽尔·洪德里等，围绕剧场发展与科技融合的新方向和可能性展开探讨。
第二场以“以古典音乐展现新可能”为主题。作曲家许舒亚、法国塞纳河音乐厅驻厅乐团总监劳伦斯•艾尔贝克、小提琴家丹尼尔•霍普、上海民族乐团团长罗小慈等，线上线下连线讨论，围绕古典音乐与人才培养、中国古典音乐产业现状和发展前景、古典音乐的新运用进行了探讨。
论坛期间，上海音乐厅还借道线上，与英国皇家阿尔伯特音乐厅、英国皇家威尔士音乐与戏剧学院多拉·斯塔茨克音乐厅签署了战略合作协议。
未来，签约三方将发挥各方优势，积极促进剧场运营、艺术教育、线上线下演出内容、艺术家扶持等紧密合作。目前，签约各方也正与全球其他知名演艺机构，包括美国林肯中心、澳大利亚悉尼歌剧院、法国塞纳河音乐厅等，探讨构建全新的世界剧场联盟的详细计划，在后疫情时代携手再出发。
线上签约后，上海音乐厅跨界品牌项目“乐∞”（乐无穷）的首部委约作品《水腔》，也在论坛现场带来了片段演出，同时通过线上，分享给了全球参会者与关注论坛的网友们。
