杨婷婷（美术老师、自媒体写作者）推荐：

　　今年初秋，在我拿到这本杨延康《神贫的人》（

　　The Poor in Spirit

）画册之前，就被其封面独有的、某种深深的宗教氛围所吸引。当实物终于捧在手中，如获至宝，一页页的影像翻过，无不让人感到震撼和升华。《神贫的人》书影

从1992年到2001年，这位摄影师深耕西北地区，拍摄天主教，藏传佛教长达十年之久，通过摄影视角所传达出来的精神世界，关乎信仰，关乎精神，关乎心灵。影像所传达出来的力量的背后，确是经过严肃的思考和多年的酝酿。在这本画册中，穷乡僻壤的庄严、虔诚，通过镜头，我们观看当时人们的精神生活，和这背后的社会、历史与文化内涵密切相关，它是一部重要的纪实摄影作品，有着强烈的个人风格，奠定了自己的摄影美学风格。《神贫的人》内页

　　翻开其中的一个个画面，都是中国乡土社会本有的日常生活：婚丧嫁娶，农事耕作，柴米油盐。但看过的读者，又会感到这一切有别于传统的中国乡村琐事。本来如此场景性的宗教活动，一幅在教堂内做祷告的画面，影像的前景与远处楼上拥挤的人群，一股排山倒海的气势奔涌而来；恰恰被画面左侧穿着特别服饰，安静从容做弥撒的神父，彰显出其中影像的特别之处，进而形成强烈地对比效果。另一幅作品，窑洞土炕上庄严讲经的老者，这本就是村民们的日常行为，一帧帧画面让我感到意外的是，这些壮观的场面，如朝圣般的作品，本该拥挤嘈杂的人群，看后反倒有一种说不出的宁静、安然之感。

还有杨延康作品中的那些诗唱歌咏的孩子们，纯净的脸庞，天真与专注，是与城市里的儿童截然不同的状态。一曲曲吹奏的咏叹，即使在画册前仍然能够感受到，仿若此时无声胜有声的灵魂之乐。《神贫的人》内页

《神贫的人》内页

《神贫的人》内页

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　　由于我自己是学艺术史出身，看到这些画面不免让我联想到同类题材的绘画作品，好比艺术家艾轩笔下的川西高原的人物、风景，把孤寂的抒情性与神秘感巧妙地结合，这份营造更多的是自我感受。又或者是艺术家陈丹青的《西藏组图》现实主义美学的直言不讳，深沉厚重的文化载体，充满了对大自然的渴望，和生命力的表现。

但一经对比，共同的时代问题，摄影语言的魅力反而显得更加透彻与不言而喻，透过镜头展现的情景与价值，那就是精神危机的年代，寻找依归和寄托的声音。《神贫的人》内页

《神贫的人》内页

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　　这部“中国乡村天主教”取名《神贫的人》，是杨延康2018年的第一部重要纪实摄影作品。该画册由英国独角兽（unicorn）出版，尺寸为305*305cm精装，印刷格外精良，是杨延康的成名之作，也是国内纪实摄影史上的一部重要典范之作。

　　“神贫的人”一词出自圣经“神贫的人是有福的，因为天国是他们的。”很多人对这句话或许有些误解，认为“神贫”一词等同于贫穷，但这些中国乡村乡民的宗教活动，是他们的日常生活，贴近生活状态，也是一种纯朴的精神寄托。当读者翻阅后会感到，摄影艺术家杨延康的细腻捕捉如神来之笔，充满净化与升华心灵的力量，闭上眼睛仿佛能听到乡民虔诚地祷告和吟诵。评论家刘树勇曾评价道，“《神贫的人》从客观意义上的价值，就在于通过大量准确有力的影像，向我们系统地展示出，天主教在今天的中国乡土社会中的独特存在、具体表现和广泛的影响。”

　　杨延康这位从初到深圳，从未碰过相机的面点师，到被《现代摄影》杂志社招入做了发行员，从此就走上了摄影之路，不断摸索、锤炼而后成为一名独立的自由摄影艺术家的故事在此不赘述，但他以自己独有的、持续地、深入方式，也证明着摄影的朴素情感。他通过摄影完成的不仅是摄影艺术，也完成了对个人人格与人生的追求。

　　这本画册值得珍藏，无限回味。