19世纪末20世纪初一批海派大家的写意花鸟画开创了传统与创新兼容并蓄的画风，于海上画坛影响深远，上海花鸟画创作一百多年来也一直保持着蓬勃之势。

　　11月21日，“大象复兴——新时代‘海上花鸟四家’作品展”在上海金桥碧云美术馆开幕。四位画家中，龚继先等三位画家均年逾古稀，其中唐逸览是海上花鸟画名家唐云之子，以作品见证了海上写意花鸟画的传承。

走进地处浦东新区的金桥碧云美术馆展厅，一组八联屏的花鸟画立即吸引了观者的目光，这组八联屏为四位画家合作，风格各异。展览现场

　　对于画风各不相同的画家的合作，画家唐逸览解释说，“广义的‘海派’，就是海纳百川，容纳各家各派，是在继承传统的同时不断发展壮大的。”

“龚继先的画风来自京津画派、应鹤光的画风来自岭南画派、唐逸览为唐云之子，父子两人都是浙派、而我出生上海，在合作中，我们每人各画两条屏，体现出同气连枝，又和而不同的艺术效果。”参展画家、浦东新区美协主席徐立铨介绍说。展览现场

　　此次参展的四位画家中，均呈现了各自的特性与面貌，除了徐立铨五十多岁，其余三位画家均年逾古稀。

龚继先早年师从北派的齐白石、李苦禅，到了南方，一待就是半个多世纪，与海派跨界融合，创造了大气磅礴又细致入微的风格。这是一种北派之质和南派之文的融合，如同骨和魂的结合，画风秀美而细腻，线条沉厚而坚韧，正如程十发对他的评论：“出新之古，创古求新，古今一律，不今不古，不古不今”。龚继先《一夜飞霜染丹砂》

龚继先的花鸟

龚继先在指画上亦取得较大成就，此次展出的《鱼乐图》，就是这样的作品，仅用手指、水、墨，就达到笔墨的效果，甚至是笔墨无法表现的效果，令人称奇。龚继先此前在谈艺中屡屡提到自己尊敬的李可染、蒋兆和、叶浅予等，他们都是当初龚继先在中央美院的老师，“当年老师教给我的最重要的不是如何绘画，而是如何做人，相由心生，而画也由心生，没有一个高尚的人格就不要谈高尚的画格。”龚继先的花鸟

唐逸览是唐云之子，也是唐云五个孩子中唯一学画的。他从小为父亲作画时拉纸，耳闻目睹父亲作画，且与父亲时常合作。唐逸览早年研习江寒汀、张大壮等人的创作，17岁时考入上海美专，与陈逸飞、夏葆元、魏景山等都是校友，毕业后则被分配到上海中国画院正式师从父亲唐云专攻花鸟画。在上世纪70年代，唐逸览还被安排到搪瓷厂劳动，他从图案绘制、设计配方到转印烧制都亲手制作，并在国内首创搪瓷丝网印贴花工艺，获过国家科技成果奖。唐逸览绘画注重直抒胸臆、挥洒性情，此次展出的《杜鹃花放满枝春》《迎春园里聚珍禽》均为雅俗共赏的佳作。唐云（左）与唐逸览一起作画旧影

对于父亲唐云的影响，唐逸览说，他1962年从美术专科学校毕业以后分配到画院，进行三年深造，“当时画院采取的是师父带徒弟的形式，巧的是被分配给父亲唐云专学花鸟画，亦师亦父，我早年在画院时，父亲曾要我临了一幅江寒汀的画作，临好后他觉得还不错，就为我补了一块石头，这是我爸爸跟我合作的第一幅画。”唐逸览的花鸟画

应鹤光师承的是岭南画派，擅于表现百姓喜闻乐见的花鸟蔬果，形成了“岭南色彩，海派笔墨”的特立风格。应鹤光一方面博采众长，另一方面师法自然，坚持深入生活，认真采风写生，积累大量素材。其笔下的的花鸟野逸清秀，观赏性强。应鹤光的花鸟画

徐立铨的花鸟画从学习大写意入手，又在写生中不断汲取养分，他表示他的几乎每幅画都有来源于现实生活的“出处”，都能说出是在哪里写生得来的灵感。徐立铨写生的足迹遍布各地，曾深入内蒙古巴颜淖尔盟观察不同时节的葵园，也曾在海南保亭黎族苗族自治县观察南国的木棉，此次展出的棘桐花、紫荊花、鸡蛋花都是喜高温的南方植物。徐立铨的花鸟画

　　在上海百年来的艺术发展中，写意花鸟画界一直名家辈出。19世纪中叶至20世纪初，上海和广州等沿海城市开埠通商，吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息，融合外来艺术技法因素，而上海的写意花卉一直名家辈出。

从有着相同的兴趣、相似的艺术经历和绘画风格的江寒汀、唐云，再到唐逸览、龚继先这一代画家，海派写意花鸟画一直在进行着真正的传承。展览现场

　　据悉，此次展览由上海美术家协会、上海书画院、浦东文联、浦东新区金桥镇人民政府主办，画展被列为庆祝浦东开发开放三十周年的系列活动之一。

　　展期为2020年11月21日至11月27日。