“在力量中渗透柔情，在章法里见变化。”在陈萨的“奏鸣贝多芬”钢琴独奏音乐会上，乐评人听出了高度个性化的演绎。
11月20日，钢琴家陈萨回到阔别已久的上海音乐厅，献演了贝多芬钢琴奏鸣曲——第25号、第21号、第20号、第32号，用四首不同时期的奏鸣曲，浓缩了贝多芬的一生。
长发披肩，蓝裙加身，音乐会上的她像个洋娃娃，手下却有着四两拨千斤的力量。
图片来源：上海音乐厅“像贝多芬那样活着，真诚而又热烈”
这不寻常的一年，陈萨感觉，生活被粗暴地分割为疫情前、疫情后。
有一段时间，因为接收了太多负面新闻，她情绪低落，对世界的走向也不乐观。而在练习贝多芬的时候，她明显感觉到，那些负能量得到消散和溶解，她被给予了力量。
未知和茫然的阶段，人往往需要一些力量和信念来支撑，陈萨干脆转换跑道，选了四首贝多芬奏鸣曲，希望和大家共享，点燃对明天的勇气。
音乐会上下半场各有两首奏鸣曲，她在调性上埋了一些小心思：都是从G调到C调，从属到主，给人一种回归感。
两首G调，分别是第25号（别名“布谷鸟”）、第20号（第2首）：前者有些地方旋律感强，很像艺术歌曲，有些地方又能感觉到贝多芬铁汉柔情，可爱和幽默的一面；后者被认为是贝多芬奏鸣曲里最容易的一首，音符简单，又有古典和精致的小趣味。
两首C调，分别是第21号（别名“黎明”）、第32号：前者充满了勃勃的生机、美好的愿景，还有充满土地味道、人间狂欢似的热舞；后者写于贝多芬丧失听力的晚年，也可说是他生前的遗嘱，两个乐章像是走了黑白两道，第一乐章的他有一种不屈的奋争，到了第二乐章，他又完全放下了，有“圣咏”的感觉。
“钢琴文献中，很少有什么作品比贝多芬热门的钢琴奏鸣曲更容易引发审美疲劳，或陷入套路化演绎了。作品本身固然有极大的空间留给演绎者，但它们实在被弹得太多。可一旦为了突破套路而臆造境界，最终至多也仅是形成另一种套路。”
在上海音乐厅听了现场后，乐评人张可驹认为， 陈萨弹出了高度个性化的演奏，同时，在“个性”表达常常失去尺度的当下，她对贝多芬奏鸣曲演绎的开拓，显出了方向上的得当，“几首奏鸣曲的表现既有共通之处，又仿佛让人看到不同的钢琴家。”
尤其是第32号，陈萨用她信服的速度，放慢了演奏节奏，控制力却非凡。时间在她的之间，仿佛被无限延伸、折叠、静止、凝固，或归于零。
乐评人猫总这样点评末乐章，“陈萨的演奏将其铺垫成了一条足够长的路，长得令人折磨。音乐在她的指下，一点一点走向了星辰大海，贝多芬要向哪里去？他似乎变成了一个微笑表情，即使你不高兴扬起嘴角也会开心的一个动作，宇宙通用。他超越了幽幽暗暗反反复复中追问的马勒。陈萨最后的触键如同机场跑道指示灯，一盏一盏亮起，我们终于平安落地。”
8月底复演以来，陈萨带着这套曲目走过了北京、南京、长沙、淄博、苏州、上海，12月初还要前往深圳音乐厅。
9月，受武汉爱乐乐团之邀，陈萨还去了浴火重生后的武汉，两天时间里，分别演了贝多芬《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》。第一天演完“贝四”，她四次谢幕，回应武汉热情观众。明年1月，她将再次转战上海，和上海交响乐团合作“贝五”。
“‘贝四’非常个人、非常私密，是往里走的。‘贝五’是往外走的，很热情，有一种王者风范。”即便已经成家成名，陈萨对贝多芬的感悟，仍然时时在变化，“对一位作曲家的理解，一定是一个无限接近的过程，你要和他的经历共鸣、共情，你要不断进入他的灵魂和世界。”
“演绎肖邦，需要易碎、娇嫩的气质”
演出之余，陈萨也开始在少量但重要的国际钢琴赛事中出任评委。
2021年，陈萨将回到梦开始的地方——波兰华沙，出任第18届肖邦国际钢琴比赛评委，与阿格里奇、邓泰山等17位大家共坐评委席。她是这一届肖赛最年轻的评委，也是唯一受邀的中国籍评委。
肖邦国际钢琴比赛每五年一届。自1927年创办，一批又一批中外钢琴家，经由肖赛步入大众视野。2000年，初出茅庐的陈萨在第14届肖赛斩获第4名以及波兰舞曲的最佳演奏奖，世界音乐之路从此在脚下展开。
当时的陈萨正在伦敦乔凯音乐学院，跟随乔安·哈维尔教授学习，老师觉得她弹肖邦有内容，鼓励她去比赛，“他说，你这个年龄为什么不去试试呢？我就去试了。”
陈萨还记得，到达华沙已经是秋天了，黄叶满地，雾气蒙蒙，很像电影，莫名有一些忧郁、怀旧的故事感。
那一年的参赛选手差不多有一百多个，大家排好了日程去挑钢琴、试钢琴，“华沙爱乐大厅混响很长，一瞬间无法察觉更多细节，你会觉得，每一个人都弹得像大师。”年轻的陈萨暗暗感叹，“这是一个超级盛宴啊！”
比赛分四轮，曲目都来自肖邦，前三轮都是不同时长的独奏曲，最后一轮是协奏曲。
陈萨对两个瞬间记忆犹新。第一个瞬间在第一轮，她用了肖邦《夜曲》开场，“曲子情感浓烈，你刚上台，情感蓄势待发，一下子就进去了。”末尾，陈萨弹了《船歌》，最后两个音结束时，非常完满，“第一轮我弹得最舒服，从头到尾一气呵成。”
第二个瞬间来自第三轮，陈萨弹了肖邦《第三钢琴奏鸣曲》，前三个乐章都非常投入，思绪集中，“第三乐章某一瞬间，我好像进入另一个时空，突然又掉出来，那几秒我潜意识觉得，今天表现还不错。结果第四乐章，发挥就没那么理想、那么稳健，有一点小遗憾。”
谢幕时，陈萨润了一下嗓，被呛着了，想咳嗽，当时她已经站起来了，对着观众咳不礼貌，便转过身去。结果，一些日本媒体绘声绘色，形容她参赛时身体不佳，第三轮出现了虚弱的状态，“也是蛮有趣的回忆吧！”陈萨笑。
其实不止是乔安·哈维尔，陈萨在德国汉诺威音乐学院求学时的老师、以色列钢琴教育家阿里·瓦迪也认为：中国人天生适合演奏肖邦，他们的气质与肖邦生来亲近。
陈萨认同，“这种诗意化需要易碎、娇嫩的一种气质，不是很有力度的感觉。”这些年，她听过很多人诠释肖邦作品，风格不一，什么样的诠释最能打动自己？她用了简单的“高级美”来形容，好比胶多不黏，话多不甜。
16岁，陈萨就出现在了英国利兹钢琴比赛的决赛舞台上。比赛带来的压力是看得见、摸得着的，当时的她只能拼命调整自己，专注在音乐上。鼓励年轻人去参赛吗？陈萨认为，保持开放的心态很重要。
“你当然会得到很多磨练和人生体验，包括在超高压下演绎作品，如何尽可能保持稳定的状态、最佳的发挥。但对于结果，心态要开放，不要把它当成世界末日，也不要把它当成中彩票。”
“比赛万众瞩目，加上线上直播，你被发现的机会还是有。但你如果想靠比赛获奖，来拿经纪公司的合约，或者打开一些市场的路，不一定。经纪公司如今选择艺术家考虑得太多了，是不是纯粹从艺术角度出发？不见得。”
“以前想想也就过了，现在我会去行动”
陈萨今年原计划去肖邦音乐节录制肖邦《夜曲》，因为疫情延期了，明年在德国的巡演也悬而未决。工作被撕裂，好在，她的生活主体——练琴，没有太受影响，累了，她就找人少树多的地方散散步。
脚程最绵密的时候，陈萨一年有一百多场音乐会，“我其实并不是很享受。”
她坦言，虽然演出都不一样，但模式基本是固定的，从一个国家飞到另一个国家，从一座城迁到另一座城，“你今天去了什么地方，明天去了什么地方，没有任何区别。你也没有更多空间，哪怕去发一会呆，放空一下自己。”
2015年，陈萨成立个人工作室，工作室就像新旅途的新起点，变相地唤起了她的创造力。
每一年，陈萨都会推出崭新的独奏会曲目，策划一轮带有她个人审美的“主题性”音乐会：2015年是全套肖邦《玛祖卡舞曲》，2016-2017乐季是德彪西《24首钢琴前奏曲》，2018-2019乐季是德彪西《12首钢琴练习曲》，2019年是全套肖邦《夜曲》，2020年是《奏鸣贝多芬》……其中很多是“全集”专场。
这样的节奏是她喜欢的。而每一次“主题性”巡演，都意味着她可以集中精力学一些新作，将吸收的内容尽情浓缩和净化。
有业内人士评价，这些巡演展现出一种小径分叉的花园般的玲珑雅趣，抑或是急风骤雨过后的宁静致远，“身处大时代，人们似乎更渴望大声音，推崇史诗大作、震撼音效，惊艳技巧，陈萨反而衷于自立门户，在珠玉小品的组合中探索另一番乾坤。”
与此同时，她决定让自己更有生活气，是一个女人，而不只是一个钢琴家。
“比如我突发奇想，想买束花，可能以前想想也就过了，现在我会去行动，哪怕我只在一个地方待两三天。”找准了最舒服的生活节奏，她才可以获得她想要的呼吸感。
更年轻的时候，陈萨也有过焦躁的时刻，就像空中的柳絮，老在一种漂浮的状态里。现在的陈萨，显然更从容了，相较以前，她也更喜欢现在的状态。
她几乎不发朋友圈，即使发了，也总觉得在占用别人的时间。很多人把朋友圈当成宣传阵地，不利用，她也不觉得可惜，“一眼扫过去，你也不会一个一个仔细看他们在做什么，很多东西错过了，也没什么好遗憾。”
偶尔，她会在微博发一些手机随拍，往往是一个事物的局部、一种情绪或一种氛围。那是她多年前养成的习惯，也是她在音乐之外感知世界的另一种方式。而她最常点赞的内容，是摄影师们抓拍的好玩猫咪。
陈萨也是养猫一族，有一只“米米”。她完全没想过会养猫，有一次出来吃饭，她在餐厅外看到一个微小的跳动的黑影，担心它被撞抱上车，就这样带了回来，又是喂奶又是喂肉。捡来时，小猫不到两个月，不知不觉已经养了十年。
陈萨经常外出，每一次回来，小猫都有情绪，要抱怨老半天，“她会一直叫，声调幽怨，就像人刚刚起床，声音有一点哑。”
偶尔，陈萨也在微博贴演出现场照片，粉丝们惊艳于她手臂的肌肉线条，总以为她偷偷撸铁了。
“这个梗好像大家都在说，我不知道应该高兴还是难为情。”陈萨笑说，她没有健身习惯，手臂肌肉的形成，应该是从小练琴练出来的。
她爱美食，也是易胖体质，但并不喜欢太辛苦的运动。好在，弹琴对体力要求高，会消耗一部分热量，“有时候练完琴，你根本什么事情都不想做，就想吃点好吃的，喝杯美酒，啊，感觉生活也没那么苛刻了，还是要给自己一点奖赏、一些甜点。”
