11月28日,“新海派水墨艺术文献展”在上海“Tart淘艺术空间”开幕,丁立人、王劼音、陈九、王天德等9位艺术家带来各自不同面向的水墨实践,但不同于展示艺术家某一个时期创作的全貌,此次展览除了丁立人、王劼音展出作品系列外,其余艺术家均以一件作品代表其创作风貌,作品有融入民间艺术的、抽象的、解构的等多种风貌,也显示出海纳百川、兼容并蓄的面貌。
“Tart淘艺术空间”位于上海工艺美术创意园区内,“Tart淘艺术空间”的主理人陶华由设计进入艺术行业,曾任2012年英国皇家艺术院美术馆“中国艺术展”策展人,在英国展示了中国艺术家吴为山、田黎明、杨飞云、何家英等的作品。
八年后,陶华将目光放在实验水墨领域,作为策展人之一呈现“新海派水墨艺术文献展”,在另一位策展人天津美院副教授范晓楠撰写的展览前言中,提及:
“新海派水墨艺术文献展”旨在梳理与研究新世纪以来上海画坛当代实验水墨艺术家所呈现的新面貌。与前期的海派艺术家相比,新海派艺术家找到了足以表达新时期海派文化精神的绘画形态,借鉴西方观念体系、语言方式和图式符号的同时,运用中国传统自然、率真、本色的笔墨技法,与当代人的审美心理和审美需求相契合。他们的水墨创作具有介入当下的问题意识、批判的鲜明立场、先锋的探索精神、传承的文脉思想、独特的语言谱系。
90多岁的画家丁立人、虽未出席展览开幕,但其作品能看出其艺术探索。丁立人曾在接受采访时称:“中国的艺术除了文人画之外,更有民间美术,民间美术与中国人文精神的发展是同步的,是中国艺术最原始,体量最大的艺术形式,也是很多艺术的‘母语’。我的艺术创作很多来源于此,但是我用的是自己的方法去画,去吸收,去杂交,去融合,这样才会有自己的风格。”在他的作品中,能看到带着后印象派、表现主义绘画影响的痕迹。同时,彩墨、油画、石雕、木雕、印钮、剪纸、拼贴等亦融合其中。
除了这两位年长的艺术家外,其他参展画家陈九,虞村,南溪,王天德,张浩,石墨,蔡广斌均只展出一件作品。在策展人看来,一件作品就可以代表画家的思考和探索,也呈现出这一时期实验水墨的研究现状。
在如今中国绘画领域,有着多元的面貌,既有依旧在笔墨中探索,坚持认为宋元山水中的笔墨和文脉气息中有着无穷养分的,也有一些画家的水墨实验,依旧在宣纸上、依旧使用水墨这一元素,但却在寻求不同的风貌。
陈九的作品从文学中来,似乎是月光、是水、是音乐,或许只是艺术家用某种“语言”寻找自己对生活的感受,“语言”本身就成为了一种表达的主题,最后似乎是不是水墨也不重要了,重要的是画面产生了新的形式,是平面的,也是抽象的,但画面本身又是完整的。
抽象、民间、结构……同一个展览中,参展画家有的在学院任教,有的是自由艺术家,从中可以看到各种不同的面向。其实在更大的视野中,上海艺术家们也在做更多艺术风格和观念的探索,正如上海这座城市本身多元融合、海纳百川的风貌。