虽然郑云龙令人惊叹的舞台张力为他攒下“燃烧的月亮”美誉，但把这份精致优雅和沉郁第一次融入到大银幕，该有的化学反应自然而然就产生了。《柳浪闻莺》的导演戴玮把准了命门，选对了角儿。曾经导演过西域高原的阔达和神秘(“西藏传奇爱情三部曲”包括《冈拉梅朵》《西藏往事》《古格王朝》)，戴玮的“转身江南”既令人期待，又有些忐忑。《柳浪闻莺》海报

　　入围此次金爵主竞赛单元的《柳浪闻莺》的确把江南的美与情演绎很到位。故事发生在1992年越剧故里嵊州。

　　开头不久的画面——嵊州越剧团乘着摇摇晃晃的大巴到省城参加汇演，两姊妹垂髫(汪洋饰演)和银心(阚昕饰演)跃跃欲试，然而也有着迷惑和不安，虽然有机会留在杭州，这是人生和事业的巨大转机，但也意味着和姊妹们的分离。

下榻后，团里组织了画师工欲善工老师(郑云龙饰演)来讲戏曲中扇子的妙用，两姊妹不知不觉都对其有些芳心暗许。最终演配角的银心各种机缘留下，而垂髫因为眼睛不好辗转各地，但对越剧的热爱丝毫不减。银心想委身于工老师，但工老师“心向明月”者乃垂髫。三人之间的情愫变得比戏中的梁山伯、祝英台还微妙含混。《柳浪闻莺》剧照

　　电影取名是西湖十景中的佳处，改编自茅盾文学奖得主王旭烽的系列小说《爱情西湖》。原小说的主角就是西湖，十个故事应景历史上的“西湖十景”，自然的空间，虚构的人物和真实的情愫相结合，各色人物精彩纷呈，而背后就是众人心中的“文化江南”，成就了某种“精神家园”。

　　作者王旭烽在其新书发布会上曾说这十个故事中“古琴、越剧等等风雅是载体，实际上内核还是爱情。没有物欲金钱名利，有的只是浪漫的情愫”。而像故事《双峰插云》中，男主人公泰安面对就是北高峰小米和南高峰梅涵的双重感情，小米是青梅竹马，梅涵是一见钟情，就如同红玫瑰与白玫瑰的苦恼。

　　但《柳浪闻莺》更近一步。故事一波三折，绵里藏针：从多年后银心要出国，垂髫与工老师柳湖边相送开始，中间垂髫落魄到扬州做推拿师父，后又机缘回到杭州周边在各种乡间庙会演着“十八相送”，最终银心决意离开工老师和姐妹垂髫一起唱社戏。而可贵之处在电影并没有陷入三角恋的套路中，在女性相互偎依与吃醋争戏中找到一种平衡感。    

　　垂髫与银心这一对越剧姊妹惺惺相惜，都欲献身戏曲，私情纠葛却不断起涟漪，再加上工老师掺杂其中，千回百转，令人唏嘘。

电影大师谢晋的代表作《舞台姐妹》中月红与春花也是一对越剧姊妹，一场《三看御妹》将二人从此捆绑，结拜金兰，一场《祝福》则彰显两人不同世界观与价值观。而如今《柳浪闻莺》中现代版的越剧姊妹完全从当初的政治风云和下流庸俗的胁迫中脱离，还原到艺术追求和现实困顿，一出《梁祝》，两情相悦。《舞台姐妹》海报

　　两相对照，1965年的《舞台姐妹》和2021年的《柳浪闻莺》着实有趣，巧的是今年上影节都安排了展映。在我来看，《柳浪闻莺》最大的贡献是其美学和风格，一为含混微妙的女性情感，二是典雅隽永的江南气质。

　　电影挖掘了越剧中常见却易被忽略的“女小生”——所谓女扮男装——来入戏，让垂髫出演梁山伯，银心化身祝英台，两人戏里戏外，同生情愫。这不仅仅是简单的性别颠倒或性别跨越，而是垂髫自己说的“第三性”：“女小生”超越男女所显现的种种暧昧、含糊、灵性，剧中所谓的“白马非马”。脱下戏服的垂髫像个大姐姐，而入了戏的她更似恋爱中温柔“梁兄”，对银心呵护有加，但毫无非分霸占强欲之想。

这种微妙细致的情感很多时候通过戏曲扇子来展开。当嵊州越剧团来到杭州，一身素装的工老师就给学员们讲授扇子的妙用，尤其是在梁祝“楼台会”时——半遮半掩，眉目传情，尽在不言，舞扇人，看扇人，扇中人每每呼应。这时，郑云龙身上的那股阴郁沉静，眼里的清澈通达在一摇一扇之间，荡漾了少女心。《柳浪闻莺》也给了工老师很多场戏，特别是他对江南扇子的偏爱，片中他独居在木楼的二层，画扇而痴，团扇、折扇、蒲扇、羽扇、绢扇，一经他手，点石成金。《柳浪闻莺》剧照

　　扇子的隐喻不仅昭示“第三性”，还是江南典雅气质的集中体现。杭州的美，西湖的秀，无需多言。电影中江南的婉约、阴柔和沉郁还在这三位主角身上。郑云龙饰演的工老师如此，女主汪洋、阚昕亦是；小说中有一段，“垂髫把墨镜取了下来，工欲善看到一双熟悉的眼睛，长圆形的，像杏仁，非常黑，蒙着一团雾。睫毛警惕地抖动，仿佛已经开始为未来哀怨，但又不知哀怨什么。她的眼睛与她身上的其余一切背道而驰，她的神情越坚强有力，她的目光越哀婉无力，她的口气就越真假莫辨。”而汪洋小眼睛、单眼皮的冷峻美完美再现了这一幕。

　　电影还还原了1990年代初水乡遍布，社戏喧耳的旧模样。杜鹃声里，烟雨楼中，荷塘叶下，垂髫和银心身着古装对戏，工老师摇着扇子欣赏，微风中，乐音四溢。影末，银心归故里，再邀垂髫，西湖游船上唱戏，圆拱门里梁祝唱词“门前喜鹊成双对”，镜头外拉，湖边一片柳浪。