从古希腊制陶工艺到非洲陶器,再到工艺美术运动,陶瓷既代表着文明的演变,也是实用与艺术的结合。随着现当代艺术的发展,陶瓷艺术也逐渐开始走向了一条抽象的道路。
近期,纽约大都会艺术博物馆的“从天而降的形状——小罗伯特·A·埃里森收藏的陶瓷”展展出了收藏家埃里森捐赠的近80件当代陶瓷,它们描绘了从二十世纪下半叶至今的当代陶瓷的演变。这些作品中,有些让人想到人体或是动物;有些近乎怪诞,甚至丑陋,挑战着你的品味极限,但最后却总能让人接受。总之,展览扩展了艺术史的叙事,同时也清晰地表现了一位收藏家的热情。
“从天而降的形状”展览中的部分作品。
然而,主流艺术界总是比想象中要狭隘的。许多陶艺家依旧是在他国进行创作。对他们来说,幸运的是有这样一位眼光敏锐的收藏家,其奉献精神可以在纽约大都会艺术博物馆的展览——“从天而降的形状——小罗伯特·A·埃里森收藏的陶瓷(Shapes From Out of Nowhere: Ceramics From the Robert A. Ellison Jr. Collection)”中得以体现。为了庆祝纽约大都会博物馆成立150周年,埃里森将这些陶瓷收藏捐赠给了博物馆。在展厅中,你会感到谦卑,因为在展览中的49位创作者中,你可能才认识一半。
展览展出了收藏家埃里森捐赠的127件作品中的近80件。这些作品来自四面八方,既有不为人知的新艺术家作品,也有知名艺术家的罕见案例。这些作品中,有些近乎怪诞,甚至丑陋,挑战着你的品味极限,但最后却总是能使你接受。总之,展览扩展了艺术史的叙事,同时也清晰地表现了一个收藏家的热情。
1932年,埃里森出生于德克萨斯州西部,并于1962年搬至纽约。在没有接受任何培训的情况下,他致力于成为一名抽象表现主义画家,并为此坚持了25年。与此同时,当他在城中散步,参观旧货店时,纯粹出于本能地开始购买喜爱的陶瓷物品。他说,他边走边学,买得越来越多,逐渐意识到了他收购的许多作品是19世纪的美国艺术陶瓷。之后,他变得更加挑剔,开始注重质量,而非数量。
2009年,埃里森向大都会博物馆承诺捐赠约300件作品,并于2018年实现,其中大部分展品呈现在新装修的美洲展厅。
阿克塞尔·萨尔托 (Axel Salto) 于 1945 年创作的《皇家哥本哈根花瓶》。
展厅现场,左边是阿尼·齐默尔曼的《Vapor 1》(1992年)和《Bladder, Tongue and Tangle》(1994年);巴布斯·哈嫩 《Spring Dunes》(1988年);右边中间是阿内塔·雷格 的《Gut Feeling》(2017年),上方为约翰·吉尔 的《Tall Vase》(1995年),前方为阿玛拉·格芬 《Potemata》(1991年)
埃里森学习抽象绘画,并被创造抽象形式作品的艺术家所吸引。他的偏好在1974年得到了证实,当时他第一次遇见了美国陶艺家乔治·奥尔( George Ohr,1857-1918) 的激进抽象作品。乔治·奥尔的作品在50年后得以被人了解。在彼得·沃尔科斯之前,奥尔于1890年代便开始即兴创作。他将粘土捏成扭曲的、蜿蜒曲折的非对称形状,看起来皱巴巴的,但很漂亮。此外,他的金属釉料陶瓷也很有创意。奥尔创作的6件优雅的花盆是真正的雕塑,也是本次展览的核心。在美州展厅,共有20件他的作品。
展厅中的作品大多来自战后时期。这其中,最早的一件作品由丹麦知名的陶艺家阿克塞尔·萨尔托(Axel Salto)创作于1945年。这件惊人的折叠“花瓶”如同牧师的圣衣,是展览的开场白之一。另一件萨尔托的花瓶则像是悬挂在藤蔓上,显示出艺术家对自然的热爱。另一位有影响力的自然爱好者是露丝·达克沃斯 (Ruth Duckworth,1919-2009 年),她的《Untitled(Mama Pot)》是一件葫芦制容器,让人联想到带有女性躯体。
艾丽莎·达里戈作品,左《Pink Sheath》(2018年),右《Sidestepper》(2017-2018年)
(左) 凯西·巴特利 《Dream State》2016年;(右)乔治·奥尔的花瓶,1897-1900年
一些作品看上去是混乱的,如克里斯蒂娜·卡佛(Cristina Carver)的作品《Rottolocus》,加里·埃里克森(Gary Erickson)的《Sobornado》,又或是安妮·玛丽·劳瑞斯(Anne Marie Laureys)的《云独角兽(Cloud Unicus)》。日本艺术家利根川恭子(tonegawa kyoko)的三件作品将压力内在化,从而产生了光滑的,坚韧的,畸形的球体。它们的造型像是身体器官、动物皮水袋、或是盲虫。
左起,露丝·达克沃斯 《Untitled (Mama Pot)》约1973年;克里斯蒂娜·卡佛《Rottolocus》1992年;加里·埃里克森 《Sobornado》,1996年
雷蒙·埃洛苏亚 ,《Digital Sculpture RE34-1-word》,2001年
有些作品看起来快要倒塌了,比如埃文·亨德森(Ewen Henderson)的作品,可能是由几片粗麻布制成的。 相比之下,雷蒙·埃洛苏亚(Raymon Elozua)的三件作品,分别创作于1987 年、1991年和2001年,看上去似乎是要爆炸了。这些五颜六色的陶瓷碎片通过线或棒的串联被高高举起,而最近的一件作品则显然是通过计算机设计而成的。
最后,有几件作品高高耸立,沉默对立着,就像见证人一般。其中,最著名的是凯特·布莱克洛克(Kate Blacklock)的作品《穿越你的心(Cross Your Heart)》和西德·卡彭特(Syd Carpenter)的作品《根深蒂固(Deep Roots)》及《熟悉的身影(Familiar Figure)》。同样的还有玛丽·罗杰斯 (Mary Rogers) 的圆柱形陶瓷《折叠形式(Folded Form)》,但只有几英寸高。该陶瓷薄薄的瓷壁让人联想到乔治·奥尔,但又像一朵即将开放的花蕾。
到目前为止,埃里森捐赠给大都会博物馆三批作品,总共超过600件粘土作品。每一次的捐赠实际上都在为这个机构开辟新的收藏领域。与前两次捐赠不同的是,这一次的捐赠作品将博物馆带进了充满生机的未来。
展览将展至8月29日。
(本文编译自《纽约时报》)