澎湃新闻获悉，第三届“多学科视野下的艺术理论”全国青年学术论坛近日在上海视觉艺术学院举行，来自几十所高校及科研机构的六十余位青年学者，从书斋、展厅到疗愈现场等多角度，探讨了算法时代下的艺术实践与艺术理论前景。
艺术理论常常回答“艺术如何创作”的经典话题，却很少能应对“人如何被艺术治愈”的当下追问——当算法能够生产图像时，艺术创作、观看的主体不再只有人，审美活动的现场也从展厅延伸到了社区、医院等各个领域，相关的艺术实践与艺术研究就尤值得当下的关注。澎湃新闻了解到，此次论坛中，来自复旦大学、清华大学、浙江大学等几十所高校及科研机构的六十余位青年学者，在为期一天的五场平行论坛中，就相关话题展开讨论。
论坛现场据上海视觉艺术学院常务副校长林敏介绍，此次论坛聚焦于数智时代的艺术史、艺术哲学、艺术创作、审美教育、伦理与艺术疗愈等话题，希望以跨学科、跨地域、跨文化的对话，推进艺术理论学科回应人工智能时代核心命题的能力。
上海视觉艺术学院常务副校长林敏
上海视觉艺术学院党委副书记、《上海视觉》杂志主编俞振伟上海戏剧学院科研处处长、马克思主义研究院执行副院长支运波与艺术家、公共艺术策划人刘毅先后从艺术理论研究与公共艺术实践的角度，谈及在数智时代，艺术理论研究者应当关注自身科技素养的培养，在艺术理论研究和艺术创作之间寻求相互滋养。
上海戏剧学院科研处处长、马克思主义研究院执行副院长支运波
艺术家、公共艺术策划人刘毅据悉，此次青年论坛分别以“艺术史与文明互鉴”“美学与艺术哲学”“新媒介与前沿科技”“艺术创作与审美实践”以及“艺术疗愈与健康设计”为主题，参会学者们围绕人工智能高速发展的背景下艺术理论所面临的各类议题展开讨论。
其中，来自广州大学音乐舞蹈学院的博士后覃缨婷追问“谁在演唱”，探讨AI歌声中的音色身份、制作贡献与表演归属；上海交通大学博士生赵飞提出以"去符号化与再符号化"理解人工智能时代的图像艺术；山西大学哲学学院博士生黄雯则从“算法之眼”的诞生论及生成式人工智能与当代视觉建制的转型。这些学者分别从各自角度讲述了如何理解技术逻辑对艺术创作的解构与重构、创作者主体性的演变以及人文价值在智能时代的传承与创新。
论坛现场人工智能时代对艺术创作的影响，不仅在于它在当代艺术中的广泛运用，而且也在于其对传统艺术、艺术教育及艺术史研究的影响。山西大学讲师张隽从李公麟《五马图》贡马顺序背后的政治隐情谈起；陕西师范大学博士生刘子琦谈及了莫高窟第61窟壁画象舆图的考证；广东艺术职业学院教师李飞跃以《算法天鹅湖》为例，探讨了AIGC介入舞蹈影像创作的机制与边界；澳门科技大学博士生孔繁乐则关注元媒介语境下古筝艺术从“口传心授”到“人机协同”的活态传承范式转型。论坛中，他们从跨学科的各个领域出发，讲述人工智能对传统艺术创作、艺术教育方式及传统艺术史叙事的影响。
李公麟《五马图》在“艺术疗愈与健康设计”分会场中，四川美术学院教授郭辉介绍了“星心相印”艺术疗愈实践的就业转化；上海视觉艺术学院教师张谱、倪垠佳以“树下·候诊剧场”为例，探讨儿科候诊中的具身交互与情绪支持；中央美术学院博士生郝琳琳以“水墨何以疗心”为题，探索了艺术疗愈的本土范式与跨文化对话；西安理工大学副教授李博则以陕西省属高校青年学生群体为例，分析了"内卷"语境下青年数字化艺术疗愈的偏好与诉求。
第三届“多学科视野下的艺术理论”全国青年学术论坛合影此次论坛由上海视觉艺术学院基础教育学院承办
