随着视频生成模型与AI创作工具高速迭代，AI内容创作向长篇叙事发展。无论是海外还是本土，已有多部AI电影陆续上线，AI电影进入院线放映也已出现案例。AI电影是否有机会从创意实验走向“观众买票”的大众娱乐模式，成为行业当下共同关注的问题。

　　10月30日，徐汇区AI创聚场系列活动第四期“AI电影，从创意实验迈向大众娱乐”主题活动，于SFC动漫主题影院（美罗城店）举行。本次活动汇聚电影从业者、AI内容创作者、平台方、IP方、影视制作机构、院线影投机构、产业投资机构及影视院校代表等百余位行业从业者，围绕 AI电影技术迭代、内容创作、创作工作流、市场反馈和商业化等核心议题展开深度研讨。

　　10月30日，徐汇区AI创聚场系列活动第四期“AI电影，从创意实验迈向大众娱乐”主题活动，于SFC动漫主题影院（美罗城店）举行。

　　“导演不是把电影交给AI，而是将AI接入工作流。”可灵AI中国区泛互销售负责人吴敬认为，随着技术的进步，AI如今可以深度参与电影制作，如在前期建立人物与场景概念，中期搭建场景、参与打光、拍摄，后期制作大场面等等。他表示，在这个AI电影的“大银幕时刻”，AI可以让更多创作者拥有导演级表达，让专业导演拥有可随时调度的“数字制片厂”。

活动现场

　　AI电影如何选择内容、题材和类型，什么样的故事更适合用AI讲？上海智灵新境科技有限公司COO翟茜在分享中提出，IP孵化正在形成从社群走向院线电影的新范式。她表示，内容可以无限生成，但IP仍然极度稀缺；未来真正有生命力的IP，可能在“超级创作者”中诞生。

活动现场

　　AI的诞生，让影视创作的成本和时间大为压缩，让一个人创作一部电影成为可能，但在这个过程中，如何把控作品质量？AI承担了大多数人的工作之后，人在其中应该扮演怎样的角色？

　　赛博朋友（北京）文化科技有限公司副总经理、内容总监张翔鹏，正在与团队筹备院线级AI影视作品《出师表》及《捉妖人》。他认为，AIGC工作流优化的最终目标应当是服务于人的创造力和审美需求，而非追求极致的生产效率。

　　与光同驰AI联合创始人刘倚歌在分享创作经验时表示，团队的核心壁垒来自将传统电影导演叙事能力和美学把控能力与AIGC深度融合，永远拥抱崭新的技术。刘倚歌同时展示了团队制作中的AI院线电影《月球之子》《山海奇旅》最新预告。

　　圆桌对话“东风不欠，AI电影走向大众娱乐”从院线、影视公司、平台等多元视角，探讨观众对AI电影的接受程度、营销发行路径、IP衍生开发、产业氛围培育等市场化关键问题，共话AI电影迈向大众娱乐之路。

圆桌对话

　　活动尾声，徐汇区AI+微短剧产业服务中心宣布正式启动名为“汇眸”的AI+内容项目征集计划。相关负责人表示，设立这一征集计划的初衷，是希望支持精品、培育出一批优秀的标杆项目，让好创意不被埋没，后续将在“AI创聚场”系列活动中，专门设立路演时间和环节，给创作者提供一个展示自我、对接资源的舞台。

　　作为上海人工智能产业核心承载区与海派文化传承创新的重要策源地，徐汇区于今年初成立AI+微短剧产业服务中心，正全力打造国内一流、特色鲜明的AI+微短剧产业集聚区。“AI创聚场”集聚AI内容创制的优秀人才与产业力量，已覆盖AI短漫剧、AI影视、AI互动影游等赛道。