5月片单|陆小雅

　　“四史”教育特别策划

　　向劳动者致敬

　　春风吹开绿树红花，也吹响劳动号角。

　　五月，首先迎来的第一个节日就是“五一国际劳动节”，这是属于全世界劳动者的节日。

　　为此，资料馆专门推出了「“四史”教育特别策划——向劳动者致敬」专题，通过12部作品10场放映，在光影世界中探寻中国各行各业劳动者的身影，并向辛勤努力的劳动者们致敬！

　　本专题包括以下影片：

　　《黄宝妹》（1958）、《锦上添花》（修复，1962）、《女理发师》（1962）、《满意不满意》（修复，1963）、《见习律师》（修复，1982）、《人到中年》（1982）、《咱们的牛百岁》（修复，1983）、《马路骑士》（修复，1990）、《凤凰琴》（1993）、《民警故事》（修复，1995）以及馆藏珍稀资源《五一大游行》（1950）和《漫步北京》（1959）。

　　《五一大游行》（1950）和《漫步北京》（1959）将在本单元与《女理发师》（1962）和《黄宝妹》（1958）组合放映，一场放映两部影片，绝对超值之选！

　　专题详情请见：“四史”教育特别策划：向劳动者致敬

　　陆小雅导演作品回顾

　　回望80年代，第四代导演陆小雅的作品是不可越过的丰碑。

　　5月，资料馆特别策划「陆小雅导演作品回顾」单元，放映《法庭内外》（1980）、《我在他们中间》（1982）、《红衣少女》（1984）、《红与白》（1987）和《热恋》（1989）等5部80年代经典代表作，重温陆小雅的艺术成果，回顾她为电影画廊留下的难忘的银幕形象，感悟她作品中的现实关照、思想内涵、形式探索与人文情怀。

　　今年80岁的陆小雅导演将从成都专程赴京，参加所有放映场次的电影见面活动，与我馆研究策展人员和影迷观众进行交流，机会极为难得，欢迎大家热情参与。

　　反腐法制题材影片《法庭内外》（1980）由田华和陈佩斯主演。影片情感炽烈，悬念迭荡，获第一届金鸡奖最佳故事片提名荣誉。影片由陆小雅和她的丈夫、著名导演从连文（代表作《小巷名流》）联合执导。

　　《我在他们中间》（1982）以轻喜剧的风格展现了厂长母亲和作为工人的女儿两代人不同的生活观念，年轻人在新时代到来之际，以充沛的热情满怀希望地面对事业、生活和爱情。影片同样由陆小雅、从连文夫妇联袂执导。

　　陆小雅导演/编剧的《红衣少女》（1984）改编自铁凝《没有纽扣的红衬衫》，影片同时获得金鸡奖与百花奖最佳故事片奖，以及文化部优秀影片一等奖，陆小雅也凭借此片入围金鸡奖最佳导演奖。这是陆小雅导演最负盛名的代表作。

　　《红与白》（1987）由陆小雅导演/编剧。影片大胆聚焦医疗体制，通过主人公潘教授直面“误诊事件”所带来的一系列错综复杂的矛盾和困扰，呈现和反思了社会现象及他自己的人生。影片对电影语言形式的超前探索至今令人惊叹。

　　《热恋》（1989）由陆小雅导演/编剧。影片同样关照社会议题，以女主人公的“热恋”故事，展现改革开放的经济大潮之下，新旧观念的碰撞造就的时代迷茫感。这是陆小雅导演在形式和主题上融合地最丰富大胆的一部作品，此前电影批评界对这部作品关注、研究较少，可以不夸张地说，它绝对是一部被高度忽视、值得今天挖掘重读的时代杰作。因而，此次专题放映，我们特别将其作为惊喜影片，安排在电影资料馆1号大厅与观众呈现。

　　大师回顾

　　5月的「大师回顾」单元中，法国喜剧电影大师雅克·塔蒂的6部经典长片将登陆艺术影院大银幕。

　　2017年北京国际电影节缤纷喜剧单元呈现过塔蒂的“于洛先生四部曲”：《于洛先生的假期》（1953）、《我的舅舅》（1958）、《玩乐时间》（4K，1967）和《交通意外》（1971）。此次回顾放映有幸补充上他的长片导演处女作《节日》（1949）和有“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德出镜的《游行》（1974），更加全面地回顾这位集编导演才华于一身的无声笑匠的银幕杰作。

　　6部影片全部通过修复素材亮相，其中《玩乐时间》将放映4K修复版本，以最高配置让观众在开怀大笑中一饱眼福。

　　《我的舅舅》放映前，法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞高明先生将为活动致辞。放映结束后，更有一场由塔蒂的侄孙杰罗姆·德尚（Jérôme Deschamps）先生精心准备的雅克·塔蒂艺术创作主题电影课，不容错过。

　　备受影迷青睐的阿基·考里斯马基经典作品：《天堂孤影》（1986）、《列宁格勒牛仔征美记》（1989）、《波希米亚生活》（1992）、《浮云世事》（1996）、《没有过去的男人》（2002）、《薄暮之光》（2007）、《勒阿弗尔》（2011）以及埃里克·侯麦的“四季故事”系列将继续在艺术影院放映，都是初夏观影的惬意选择。

　　怀念影人·李天济

　　提起李天济，或许很多人会想起《乌鸦与麻雀》。在电影中，李天济生动地塑造了国民党小官僚侯义伯这个角色，令人印象十分深刻。

　　在表演之外，李天济编剧作品显然影响更为深远，中国电影史上最重量级的不朽经典《小城之春》（修复，1948）就是由李天济编剧的作品。

　　2021年5月，恰逢李天济先生诞辰百年，资料馆特别选取了两部他的编剧代表作在艺术影院进行放映——除了费穆执导的《小城之春》，还有鲁韧执导，仲星火和上官云珠主演的《今天我休息》（修复，1959），以此向这位优秀的中国电影人致以诚挚的敬意。

　　银海戏苑

　　本月「银海戏苑」专题，将奉献《野猪林》（修复，1962）、《白蛇传》（修复，1983）和《锁麟囊》（2008）三部京剧经典作品。其中，《锁麟囊》是程派艺术传人迟小秋的代表作，《野猪林》与《白蛇传》则皆由杜近芳主演。

　　2021年4月17日，京剧名家杜近芳人生谢幕。

　　“生于乱世，长于治世，成于盛世，流传后世。”

　　从艺七十余年，杜近芳对京剧艺术的贡献和影响不可不谓之深远，她吸收了王瑶卿、梅兰芳两位大师的特长，形成了自己的特殊风格，首创、首演了二十余部新戏，上世纪五六十年代她主演的《谢瑶环》《野猪林》《桃花扇》《西厢记》等，都是京剧舞台久演不衰的剧目，现代京剧中，她也有《白毛女》《红色娘子军》等代表作。而唱作并重、允文允武的京剧《白蛇传》1955年在法国演出时，更是连演数天，场场爆满，杜近芳也因扮演白娘子的形象赢得了“东方皇后”的美誉。

　　对于京剧，杜近芳说：“京剧太深了，五千年博大精深的文化没有学到头的时候，我会为京剧奋斗终身。”

　　斯人已逝，佳作永存。

　　让我们在光影国粹中感受杜近芳细腻感人的表演创作。

　　松风竹影

　　松竹经典电影回顾专题

　　Shoshiku Classics

　　作为日本乃至全世界最重要的电影公司之一，松竹映画人才与杰作辈出，类型与美学方面的建树深刻地影响了电影历史。

　　以松竹株式会社，也就是影迷所熟知的“松竹映画”创立100周年为契机，艺术影院精心筹备的节目——「松风竹影：松竹经典回顾专题」将在5月拉开序幕。

　　我们将跟随“巨匠”“庶民”“民族”“新浪潮”“异色”五条线索切入松竹百年历史，通过这个横跨5、6月的放映专题对松竹经典做一次全方位的回顾。

　　松竹的历史可被视作一部制片厂与电影匠人彼此激发、相互成就的历史。政冈宪三的《蜘蛛与郁金香》（1943）展现了松竹早期的动画探索。吉村公三郎导演、原节子主演的《安成家的舞会》（胶片，1947）是日本战后社会心理的深刻反思；

　　沟口健二、黑泽明两位分别以在大映和东宝拍片为主的大师，先后在松竹完成了《残菊物语》（1939）和《丑闻》（胶片，1950）两部重要作品；松竹“顶梁柱”木下惠介的《卡门归乡》（1951）、《二十四只眼睛》（1954）的成功则代表着松竹五十年代的繁荣。

　　小津安二郎与山田洋次是松竹的“金字招牌”——庶民电影这一脉前后承袭的代表性巨匠。此次回顾专题不仅有“黑白小津”：《晚春》（1949）、《麦秋》（1951）、《东京物语》（4K，1953），更有首次在北京进行数字修复放映的“彩色小津”：《彼岸花》（1958）、《早安》（1959）、《秋日和》（1960）、《秋刀鱼之味》（1962）。

　　被誉为“日本人心灵代言人”的山田洋次则有经典之作《幸福的黄手帕》（1977）、《家族之苦》系列三部曲，以及长盛不衰的“寅次郎”系列最新、亦是最后一部《寅次郎的故事：欢迎归来》（2019）惊喜首映。

　　《切腹》（小林正树，1962）、《鬼太鼓座》（加藤泰，1981）、《利休》（敕使河原宏，胶片，1989）包罗了武士道精神、太鼓、祭典、茶道、花道和战国历史等元素，组成日本民族文化的拼图。

　　六十年代初横空出世的“松竹新浪潮”让影坛为之一振。“松竹新浪潮三杰”的代表作：大岛渚《青春残酷物语》（1960）、吉田喜重《秋津温泉》（胶片，1962）、筱田正浩《暗杀》（胶片，1964）都是国内放映史上难得看到的作品。

　　在温情日常的“主旋律”以外，松竹制下还有一批风格主题大胆乖张的“异色”作品：改编自日本社会派推理大师松本清张原著的《砂之器》（野村芳太郎，1974）、冷峻的犯罪悬疑大作《复仇在我》（今村昌平，4K，1979）、管窥松竹片场百态的《蒲田进行曲》（深作欣二，胶片，1982）和摘下戛纳评审团大奖、几乎横扫日本电影学院奖的《死之棘》（小栗康平，1990）都在其列。