正如说到园林会想到苏州，看见宣纸会想到宣城，谈及中国瓷器，映入脑海的地标，非景德镇莫属。

　　“新平冶陶、始于汉世”，江西这片避世的丘陵山区，早在汉代就开始制陶，窑火延续千年不断。

　　景德元年，宋真宗赐名此地“景德镇”。到了清代，景德镇的烧瓷工艺炉火纯青，大放异彩，“至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。

　　但很多人不知道的是，在景德镇，藏着一位低调的陶瓷大师。

　　他叫施于人，桃李半个中国瓷器圈，却宛如“扫地僧”一般，默默把一生奉献给景德镇的陶瓷事业。

　　何出此言？

　　施于人的学生里，有享受国务院“政府特殊津贴”的中国陶瓷艺术大师、陶瓷指画创始人戚培才；有中国工艺美术大师张育贤；有原景德镇陶瓷学院院长秦锡麟……

　　这些如今名震陶瓷江湖的大腕，全是施于人老师的第一代学生中的佼佼者。

　　换句话说，景德镇瓷器的传承与创新，离不开施于人。

　　施于人（1928～1996），原名施文林。景德镇陶瓷大学教授、硕士研究生导师，堪称景德镇陶瓷教育的先锋。

　　1952年，施于人从杭州美术学院毕业后，赴北京就读于著名的中央工艺美术学院。师从大名鼎鼎的梅健鹰老师，两年后以优异成绩毕业。

　　从中央工艺美院毕业前夕，导师梅健鹰怀着“在景德镇建立一个中央工艺美院式教学基地”的想法，带着施于人和另外几位学生来到瓷都访问。当时新中国刚成立没几年，大家豪情满怀地立志要重振瓷都、复兴中国工艺美术。

　　1955年，景德镇创办陶瓷美术技艺学校，施于人由国家高等教育部调配来景德镇任教。1958年，成立景德镇陶瓷学院（现景德镇陶瓷大学），施于人在这块陶瓷美术教育园地里，为新中国培养出一批又一批陶瓷美术创作设计人才。

　　1978年，中国著名的陶艺大师祝大年先生专程委托施于人组织了一批景德镇瓷界的精英们创作北京首都机场的大型壁画群《森林之歌》。

　　以云南茂密的热带雨林为背景，由色彩绚丽的瓷砖镶拼而成。这组壁画至今仍然装饰着首都机场，成为了一个划时代的经典。

　　从此之后，施于人的创作履历开始加长。

　　1986年，施于人作为参展人之一，赴香港参加第一次景德镇陶艺展；1990年访问澳门、1991年访问蒙古、1992年到新加坡、1993年访问日本，作为景德镇的陶艺大家，他评判展览，出售作品，自由地授课。

　　除了陶瓷艺术教育，施于人在陶瓷研究、陶艺创作的领域建树也颇高。

　　由他创作设计的陶瓷美术作品，选送欧洲10多个国家展览，并被中外博物馆收藏。

　　2008年，施于人的家人将其代表作《青花斗彩多子多福罐》捐赠给故宫博物院。

　　中国美术馆也将这款《青花斗彩多子多福》珍藏馆中，作为对施于人老师艺术成就的肯定。

　　施于人的陶瓷作品，与以往的风格很不一样。他既没有复刻历史上那些传统的名贵陶瓷，也没有一股脑投向极简的现代主义。

　　他从中华传统民俗中汲取养分，从青花瓷、剪纸、蜡染、木刻和其他民俗作品中裁剪片段。这为他的作品定下“拙趣、喜气、大俗大雅”的格调。

　　令人望之觉得欢喜热闹，充满属于中国人的美好祝愿。

　　在呈现手法上，他特别推崇明代的“斗彩”， 对比色块交相辉映、生动活泼。

　　施于人也是釉下、釉上彩绘的高手，这些明亮的色彩对比强烈，使得作品栩栩如生、容光焕发。

　　不仅如此，施于人研究出属于自己的釉色。他打破常规，不拘于传统着色，比如不完全填满斗彩的轮廓，或含蓄地降低色调以减低对比，热衷于呈现出与康雍乾年间（景德镇鼎盛时期）风格相似的作品。

　　就这样，数十年如一日摸索自己的风格，终成一派。

　　能有这般坚持，离不开施于人一直笃信的陶瓷理念：传统瓷器必须要结合现代市场的需要。从业者不仅要研习陶艺，更要研究市场和社会。

　　他写到：“重振瓷都，这将是每一个工作在瓷都的陶瓷美术工作者义不容辞的光荣责任。”

　　如今，施于人老师长子——陶艺家施果老师，潜心多年，将施于人老师的经典作品再现。

　　古朴、拙趣、喜气、悦目，每个人都能从这些作品中感受到美和乐趣。

　　今天，一条联合施于人老师的长子、陶艺家施果老师，为施于人老师及施果老师的一系列青花斗彩作品，发起众筹。

　　包含：

　　青花斗彩多子多福陶瓷花瓶，高40cm。

　　青花斗彩多子多福版画，画框70cm×70cm，版画直径48cm。

　　还衍生出手绘石榴茶具、手绘青花斗彩茶具、多子多福全套餐具。

　　精巧的斗彩、吉祥的寓意、喜气的中国审美，和新年十分合衬。

　　无论自用还是送人，都得体美好。

　　施果老师亲自复刻的施于人作品，现在一条生活馆众筹▼

　　众筹时间：2020年12月6日～2020年1月6日

　　发货时间：众筹成功后15个工作日发货，全国包邮

　　注：本品不支持7天无理由退换，如因物流有破损，包邮补发。

　　 万物有灵且美的艺术观 

　　传承其父亲陶艺精神的长子施果老师，目前是一名自由陶艺家。在传承父亲陶瓷风格的过程，他同样秉承着创新，努力沿着其父亲所说的创新之路前行。

　　施果老师说，施于人一生热爱各类植物和花果，并对其生长习性颇有研究。

　　从他早期的油画、国画、水粉画及后来的陶瓷作品，我们发现植物和花果是他笔下永恒的主题。

　　“我看父亲的作品，看不到一丝他不幸的遭遇和愤怒挣扎，只是感受到自然界带给我们的恬静和无以言说的美。是的，他从来不把艺术作为反抗的工具，作为受难的证人，而只借来表现他的忍耐与期盼。”

　　正是有着这样的理解，在创作石榴等一系列植物题材的作品时，我们能感受到的更多的是对生命的热爱和讴歌。

　　多子多福青花斗彩瓶

　　原版藏于中国美术馆，这款花瓶由施果老师亲自复刻。

　　以青花瓷为底，用精巧的“斗彩”手法将石榴绘于瓷器上，寓意红红火火，多子多孙，幸福美满。

　　多子多福版画

　　装裱精美，装点居室。

　　茶室、书房、卧室皆可悬挂，为屋子增添喜气。

　　手绘石榴茶具

　　含：

　　盖碗×1：8.6cm×11cm

　　公道杯×1：7.8cm×10cm

　　小杯×4：7.8cm×3cm×4cm

　　盖碗断水利落，使用趁手。

　　公道杯造型别致，线条起伏。

　　分杯品茗，颇为雅致。

　　手绘青花斗彩茶具

　　含：

　　盖碗×1：4.8cm×11cm

　　公道杯×1：8.6cm×8cm

　　小杯×4：6.5cm×4cm×4cm

　　青花斗彩，精细的釉色，江南风雅尽在手中。

　　握在手中，品茶的同时可细细品味青花之美，令人心静气顺。

　　青花斗彩多子多福餐具

　　含餐具26件，具体尺寸如下：

　　日式鱼盘×1：

　　长30cm，高2.5cm

　　汤碗×1：

　　高17cm，直径24cm

　　10寸平盘×2：

　　高4cm，直径25.5cm

　　8寸窝盘×4：

　　高4cm，直径20.5cm

　　6寸面碗×2：

　　高7.5cm，直径15cm

　　4.5寸面碗×4：

　　高6cm，直径12cm

　　大汤勺×1：

　　长23.5cm

　　小勺×4：

　　长13.5cm

　　两用味碟筷架×4：

　　高2cm，长8.3cm

　　筷子×4双：

　　长25cm

　　新年将至，为家里添置这样一套餐具，更显温馨。也充满对新年的美好祝愿。

　　“盛器是食物的衣裳”，美观而相宜的瓷器总是让美味生发出别样的光彩。

　　家人围坐在一起的每一餐，都充满幸福的味道。

　　施果老师亲自复刻的施于人作品，现在一条生活馆众筹▼

　　众筹时间：2020年12月6日～2020年1月6日

　　发货时间：众筹成功后15个工作日发货，全国包邮

　　注：本品不支持7天无理由退换，如因物流有破损，包邮补发。

　　 施于人的制瓷理念 

　　施于人在他的日记中写到：“作为意识形态的艺术，必须真、善、美，从而陶冶人们的精神，使之奋发向上。

　　但作为实用美术的陶瓷美术设计，它不仅是为了满足人民精神生活的需要，而且直接为人民物质生活的需要服务。”

　　如果一件作品不能让人产生美感，那么瓷器的传统就没有被体现出来，就枉费了千年龙窑的烧制。

　　和其他语言一样，瓷器作为语言在景德镇是有机的。

　　施于人作为陶艺家，弄通了有关工艺环节的所有技术和知识，他特别推崇明代的“斗彩”。

　　斗彩是在坯体上先用青花料勾画出轮廓，接着上釉高温烧制成瓷，再在轮廓间填上釉上彩，最后再低温烧制而成。

　　施于人最喜“五彩”， 他不是只用5种或8种颜色，而是用上所有的颜色。这些明亮的色彩对比强烈，使得作品栩栩如生、容光焕发。

　　施果老师在总结其家族陶瓷艺术风格时说，精美的造型设计和色彩使之与众不同。

　　而我们更愿用美术大家、艺术家张道一先生的话作为总结：将施于人的画盘挂在墙上，会使得满壁生辉，充分展示了中国的民族风格和气派。

　　施果老师亲自复刻的施于人作品，现在一条生活馆众筹▼

　　众筹时间：2020年12月6日～2020年1月6日

　　发货时间：众筹成功后15个工作日发货，全国包邮

　　注：本品不支持7天无理由退换，如因物流有破损，包邮补发。

　　 众筹档位 

　　 1 

　　支持1680元，可获得景德镇陶瓷学院创始人之一施于人教授长子施果亲制手绘石榴茶具一套，或多子多福餐具一套，价值3600元。

　　 2

　　支持1980元，可获得景德镇陶瓷学院创始人之一施于人教授长子施果亲制手绘青花斗彩茶具一套，价值3800元。

　　 3

　　支持3800元，可获得施果亲制青花斗彩瓶一个（中国美术馆馆藏同款），价值8800元。

　　 4

　　支持6800元，可获得景德镇陶瓷学院创始人之一施于人教授长子施果亲制多子多福瓷板画一份，价值12800元。

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