一条拍卖
于07月30日-08月03日，
推出“白水鉴心——20世纪经典老水彩”专场拍卖。
汇聚两个专场，
呈献74件水彩大家之作。
中国水彩画，
既能表现油画的丰富层次，
又颇具中国画浓淡相依、泼墨挥洒的特点。
其中，20世纪中国水彩画
是现当代中国美术的重要组成部分。
潘思同原作《公社群鹅》1961水彩纸本39.8×55cm
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水彩画在中国有着广泛的艺术市场需求，深受藏家及大众追捧。因其不仅具有高度的艺术价值，同时彰显了中国文化的时代精神与多彩风貌。
从1715年传教士郎世宁来华传授西画算起，水彩画传入中国至今已有三百多年。经过与中国传统绘画的结合，使得中国水彩画具有东方韵味的特色。
在20世纪中国水彩艺术的发展史上，闪耀着许多艺术大家的创造光采，他们留下一批经典作品。在艺术创作中，他们不断地创新中国水彩艺术语言的同时，也形成自己鲜明的个性风格。
本场为第一场，呈献海派水彩画的重要代表人物潘思同、李詠森，现代画家邵靓云，水彩艺术的集大成者哈定的经典作品。
活动开始前：
1、扫描海报小程序码，进入主会场
2、交付1000元保证金，取得竞拍号码
活动进行中：
出价参与第一场，共43件拍品。
7月30日20:00 - 8月02日22:00
出价参与第二场，共31件拍品。
7月30日20:00 - 8月03日22:00
活动结束后：
3、保证金原路径退回
20世纪经典老水彩拍卖
本场重点拍品
潘思同是我国“洋画运动”时期的重要画家，早期著名水彩画家之一。
1922年考入上海美术专门学校西洋画科，1923年与陈秋草、方雪鸪在上海创办“白鹅画会”，出版《白鹅画刊》。
他曾任上海"白鹅画会"研究所指导，前后培养学生千余人，甚有影响。并常为出版公司作书籍装帧设计，替厂商画广告和月份牌。1929至1931年任上海美术专科学校西洋画系素描、水彩画教授。
1955年起长期执教于中央美术学院华东分院（后为浙江美术学院）。同时潜心于水彩画创作，擅长描绘风景。还曾任上海新中国美术研究所指导，北京商务印书馆美术组封面设计，北京高等教育出版社编辑。
潘思同 ｜黄山颂
材质：水彩纸本
尺寸：20×20cm
版数：原作
签名：朱文印：潘思同（背）
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》
泓盛空间，2016年，第365页
估价：RMB 15000-19500
潘思同 | 黄山瀑布，黄山松（双面画）
材质：水彩纸本
尺寸：31×23cm
版数：原作
年代：1963年
签名：朱文印：思同
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》
泓盛空间，2016年，第368页
估价：RMB 20000-26000
潘思同的水彩画，学习英法近现代水彩画风，同时自觉取法中国传统书写笔调和造景境方式，对中国水彩画的语言、风格探索做出了杰出贡献。
他的水彩画继前辈徐咏青、周湘等人之后，成功地突破了中国传统山水画的形态囿限，开创了中国风景绘画的全新范式。
他早年作品《苏州河的早晨》是全国首届水彩展中的佳作。画家焕发了艺术的青春，一改水彩画小品的局限，力求表现蒸蒸日上的祖国建设面貌。
他不断地深入到工厂、矿山、渔港、码头等地，在轰轰烈烈的生产建设的热潮中，画下了许多优秀的作品。
潘思同｜锻压车间
材质：水彩纸本
尺寸：38.2×54cm
版数：原作
年代：1957年
签名：思同
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》
泓盛空间，2016年，第118-119页
估价：RMB 70000-91000
50年代中期至60年代后期，他的代表作有《戚墅堰机车车间》（1957年作）、《半山钢铁厂》（1959年作）、《沈家门渔港》（1962年作），这些作品在全国绘画展览中曾以崭新的面貌，获得好评，成为水彩画创作歌颂祖国建设的代表作品。
潘思同｜戚墅堰机车厂车间
材质：水彩纸本
尺寸：28×47cm
版数：原作
年代：1957年
签名：朱文印：潘思同
出版：《20世纪名家艺术系列——潘思同精品特展》
泓盛空间，2016年，第135-137页
估价：RMB 70000-91000
60年代开始，他漫游黄山、浙东诸地，在水彩风景画上又辟新径，在技法上达到了炉火纯青的地步。
如表现石骨嶙峋、云气瞬变的《黄山云海》，森林茂密、景色幽美的《天平山下》和那曲径通幽、树木层叠的《林间》等巨幅画作。
潘思同 | 公社群鹅
材质：水彩纸本
尺寸：39.8×55cm
版数：原作
年代：1961年
签名：朱文印：思同
出版：①《潘思同水彩画集》，浙江美术学院出版社
杭州，1993年9月，第26页
②《中国书画名家精品大典》（4），浙江教育出版社
杭州，1997年12月，第1939页
估价：RMB 80000-104000
潘思同 | 船集（广州）
材质：水彩纸本
尺寸：38×50.3cm
版数：原作
年代：1930年
签名：思同
出版：《潘思同水彩画集》，浙江美术学院出版社
杭州，1993年9月，第5页
估价：RMB 80000-104000
潘思同的画风总体上倾向于写实，他的作品相较于英国水彩画的浪漫与抒情，较多的则是中国传统文化的恬淡情趣。其中不少作品，随中国水彩画展赴许多国家展出，在国内外有很大影响。
李詠森 | 欧洲印象（一组20张）
材质：水彩纸本
尺寸：尺寸不一
版数：原作
估价：RMB 100000-130000
李詠森（1898-1998）作为中国水彩画的开拓者，80多年的创作历程，确立了李詠森海派水彩画大师的地位。
20世纪20-50年代，李詠森历任《太平洋画报》编辑、中国化学工业社美术设计、上海美术专科学校图案系教授、苏州美专沪校副校长等职。
1953年后曾任上海轻工业局日用化学公司美术设计组组长、上海轻工业专科学校教授、同济大学和新创立的上海美专教授。为中国美术家协会会员、中国美协上海分会理事、上海文史研究馆馆员。
李詠森 | 天目山三里亭石阶
材质：水彩纸本
尺寸：31×43cm
版数：原作
年代：1970年
签名：詠森
白文印：李詠森
估价：RMB 20000-26000
李詠森 | 绣球花
材质：水彩纸本
尺寸：35×27.5cm
版数：原作
年代：1983年
签名：詠森；朱文印：李氏
估价：RMB 15000-19500
李詠森参与发起创立上海水彩画研究会和上海粉画学会，并分别担任名誉会长。精于水彩画，风格写实写意兼融。兼长工商美术设计和粉画。
1988年，与夫人邵靓云于上海美术馆举行双人画展，并因将展出作品中的一部分捐献给美术馆，而获得上海市文化局奖状。
李詠森早年创办了常熟美术协会，以此来探讨中国的水彩画之路，他的许多作品多次参加北京全国美展和华东地区及上海美术展，其中在“汉城奥运纪念美术展”和“日本东京都立美术馆国际美术展”上获得了金奖。
李詠森 | 上海邻居
材质：水彩纸本
尺寸：28.8×40.3cm
版数：原作
年代：1973年
签名：詠森；朱文印：李氏
估价：RMB 20000-26000
李詠森 | 龙华寺
材质：水彩纸本
尺寸：35.9×26.7cm
版数：原作
签名：詠森；朱文印：李氏
估价：RMB 20000-26000
李詠森曾说，“我毕生从事水彩画创作、研究与教学，早期也研习国画。虽然这两者一是西画，一是国粹， 在我看来，在表现技法上却有其相通之处。
两者都是以水为媒介，用笔、用色和对水分的控制要求颇为一致。所不同者，水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程，达到墨色溶合，深浅虚实的效果。
水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同，在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。
因此，我在画作中，常将水彩与国画技法交融使用，到亦别具一格。”
邵靓云 | 渡头
材质：水彩纸本
尺寸：28.9×40.7cm
版数：原作
签名：靓云
估价：RMB 20000-26000
邵靓云 | 农村小景
材质：水彩纸本
尺寸：27×39.2cm
版数：原作
签名：靓云
估价：RMB 20000-26000
邵靓云（1914-1984）现代画家，原名云裳。与水彩画家李詠森结为夫妻，婚后随夫来沪定居，又入新华艺术专科学校深造。
毕业后邵靓云与李詠森在大新公司画厅举行夫妇联合画展。她擅长中国画和西洋画，1948年任苏州美术专科学校沪校中国画专修科教师。
1958年起，邵靓云先后在上海轻工业学校美术专业、同济大学建筑系、上海市工艺美术学校兼课。晚年醉心于水彩画创作，为中国美术家协会上海分会会员。
哈定 | 静物
材质：水彩纸本
尺寸：34×46cm
版数：原作
年代：1960年代
签名：哈定
估价：RMB 80000-104000
哈定（1923-2004）别名哈弼时，是我国著名的水彩大师，他将一生奉献给水彩艺术，锲而不舍地研究其表现语言的特色及奥妙，在实践和理论上作出了杰出的贡献。
青年时期师承张充仁先生，40年代成为上海著名肖像画家。50年代创办“哈定画室”，曾在上海交通大学、上海美术专科学校任教。
1978年开始，哈定集中精力从事水彩画人物创作。80年代为上海油画雕塑院一级美术师，中国美术家协会会员，上海美术家协会理事。
1986年作为中国美术家代表团成员赴非洲多国考察并举行画展，曾著有《怎样画人像》、《怎样画铅笔画》和《哈定画选》等，深受许多初学美术的青年们欢迎，并产生深远的影响。
哈定 | 凉山归耕
材质：水彩纸本
尺寸：25×38cm
版数：原作
年代：1982年
签名：哈定
估价：RMB 60000-78000
作为当代水彩大家，哈定在中国美术界影响广泛。其中，哈定有两条特质是无可替代的。
其一，他创办的“哈定工作室”对新中国美术教育有重大贡献，许多当代艺术家受到哈定的影响，如陈逸飞、俞晓夫等名家，则是他的学生。
哈定 | 1983年与周大光通信信札及水彩画稿三幅
材质：水彩纸本、信纸、信封、底片
尺寸：水彩9.3×15cm、信纸26.5×19cm、信封18.5×10cm
版数：原作
年代：1983年
签名：哈定
备注：本信札为哈定1983年与外文出版社平面设计家
书籍装帧家周大光通信信札，内涵信纸4页
水彩《内蒙古》画稿3幅、实寄信封1个
底片1张、作品照片1张
估价：RMB 20000-26000
其二，在水彩创作上的突破。哈定认为水彩画不是“轻音乐”，不是小品，也可以像油画那样成为“交响乐”，因此他用水彩画创作大尺幅的主题创作，也做到了“油画一样的效果”，可谓前无古人。
