新浪新闻客户端

常玉、朱德群原作领衔,中西方现代艺术专场,今晚截拍

常玉、朱德群原作领衔,中西方现代艺术专场,今晚截拍
2024年10月18日 18:17 新浪网 作者
avatar
一条 优质文化领域创作者

  一条拍卖于10月15日-10月18日推出

  “金秋拍卖·中西方现代艺术名家亚洲”专场,

  甄选38件经典佳作,阵容强劲,

  来源清晰有序,不容错过!

  此板块荟萃一系列中外艺术家的作品,呈现富含东方情怀与美学精神的专题。

  “留法三剑客”之一的朱德群,以充盈东方水墨韵味和自然山水之相的水墨原作领衔此次拍卖;被誉为“中国式莫迪利阿尼”的常玉经典速写精品亮相,写意流畅的线条格外生动;周春芽、草间弥生皆有少见的马克笔纸本原作呈现。此外,还有50至70年代日本前卫艺术界重要抽象画家须田剋太的书法,吴冠中、赵无极亲签版画,奈良美智、Kaws等限量潮玩荟萃,来源清晰可靠,演绎创作闪耀的动人魅力。

  了解更多拍品详情,请添加收藏顾问企业微信:yitpm8

  本场拍卖买家佣金为10%,将于10月18日23:00截拍。

   本场重点拍品 

  赵无极|《la theiere ( the tea pot)茶壶》版画

  质地:纸本版画

  尺寸:75 x 54

  时间:1952年作,早期精品。

  版数:138/200

  来源:香港佳士得 

  备注:带作者签名,带框

  出版:1955年《赵无极蚀刻与石板画全集1949-1954》Nesto Jacometti编 Gutekunst & Klipstein出版 伯尔尼 (黑白图版,第47图,第59页);1975年 《赵无极版画集》,1994年;《赵无极版画集 1937-1995》 Edition Heede & Moestrup 哥本哈根 丹麦(图版,第75图)

  估价:RMB 55,000-60,000

  被称为“西方现代抒情抽象派的代表”的赵无极,可谓凭借一己之力,促进了整个亚洲艺术市场迅速崛起和发展。

  版画艺术贯穿了赵无极的艺术生涯。在绘画语言上,他的版画与油画有一致性。他借助版画的多重层次,在画面中衍生出色彩的浓淡变化,让他的一些版画显现水彩水墨效果。既削弱了线描刻画带来的坚实感,又营造出灵活多变的造型纹理,从而在挥洒点染间显示出涌动在天地间的自然力量。这一切使得赵无极的版画与油画、水彩相互勾连却相对独立,有独特的欣赏价值。

  此件估价5.5万-6万元的《茶壶》版画,简洁而有力的线条呈现出质朴隽永的生活一隅,显示出赵无极在50年代艺术转型期的独有风格,使观者的目光伴随行云流水般的画笔,步入画家笔下的万般情境。喜爱赵无极的藏家们不可错过。

  草间弥生|《大根》

  质地:水彩马克笔于日本卡纸

  尺寸:24.5 x 27.5 cm

  形式:真迹原作带框

  备注:1979年作附草间弥生工作室登录卡(作品证书)

  估价:RMB 380,000-400,000

  “圆点女王”、“日本艺术天后”、“怪婆婆”等诸多标签加在一起,都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位93岁的艺术家,用半个世纪的创作不断证明了自己。

  草间弥生的作品在拍卖市场始终非常活跃,更在2021年创造了一个新的高度——其共有607件作品上拍,成交总额达1.575亿美元。她于2013年创作的《南瓜》亦在去年的中国香港佳士得秋拍中,以62,540,000港元(约合人民币5605万元)成交,刷新艺术家世界拍卖纪录。

  1978-1980年是草间弥生创作的一个高峰阶段。这段时期,她在创作中进行了更多的尝试。也正是于这一阶段,她逐渐发展出现在为大家熟悉和欢迎的大尺幅、色彩明亮的“无限的网“(Infinity Nets)等风格。

  本场上拍的这件《大根》就是草间弥生这一阶段创作的典型作品。

  周春芽|《桃花 2020》

  质地:马克笔纸本

  尺寸:31 x 21

  时间:2020年创作 

  来源:1.藏家直接得自作者本人;2.朵云轩2021年秋拍

  备注:带框。附有本画作与周春芽老师本人合影。

  签名:2020 周春芽 zhouchunya

  估价:RMB 135,000-150,000

  周春芽作品的价格在拍卖市场,一直保持稳中有升的状态。2020年的嘉德春拍中,其作品《春天来了》终以8625万元成交,几乎将其拍卖纪录提升了一倍。

  “绿狗”、“桃花”、“假山石”是其作品中为人们所熟知的三大意象,并且同样是当代艺术中尤为特别的符号。

  此次上拍了“桃花”纸本原作,是藏家们入手佳作的良机。周春芽在八十年代末回国后定居成都,漫山遍野的桃花给了艺术家巨大的灵感:强烈的粉色蕴含着原始的生命力量。而在中国传统文化中,桃花则历来是浪漫情欲的象征。

  桃花系列主要创作于2005年后,已年近不惑的艺术家开始在桃花中追求更加内心与自我的声音。

  相比“桃花”的油画作品,这幅马克笔及水笔作为创作材质的作品,以速写的形式呈现出潇洒的线条,微妙地在画面中赋予了桃花别样的诗意。

  常玉|《速写》

  质地:水墨纸本

  尺寸:42.7 x 25.6

  出版:《常玉素描与水彩全集》财团法人立青文教基金会,中国台北, 2014年(随身碟方式附录,图版,D2331图,第105页和第121页)

  来源:1. 2008年购自巴黎藏家 Jean Claude Ridel:2. 2020年6月23日年巴黎佳士得,编号65,现藏家购自上述拍卖

  估价:RMB 380,000-400,000

  被誉为“中国式的莫迪利阿尼”的常玉,作品在拍场上的影响力毋庸置疑——2011年,常玉画作《五裸女》刷新华人油画成交纪录,并带领中国油画迈入亿元俱乐部时代。八年后,这幅作品以3.039亿港元成交,再次创造其个人拍卖新纪录。

  1919年,常玉以“勤工俭学”的名义前往巴黎,与徐悲鸿、林风眠熟稔。当时的他进入巴黎大茅屋画室追寻艺术理想,以水墨、铅笔、炭笔、水彩的方式创作了大量纸上作品,笔下所记录的模特、同学、友人等等的形象,简洁而生动。

  这件常玉素描被收录于《常玉素描与水彩全集》(作品编号D2331,财团法人立青文教基金会,2014年版)中,来源清晰。

  画面中的女子仅以单线勾勒,写意的流畅线条寥寥数笔却格外生动,一呈中国笔墨的概括力和西方现代绘画的表现力。

  朱德群|《无题》(原作保真真迹,非版画)

  质地:水墨纸本

  尺寸:45 x 35

  时间:2000年创作

  来源:中国香港苏富比,以及德国frank pages gallery

  备注:此为朱德群原作保真真迹,非版画

  估价:RMB 380,000-400,000

  与赵无极、吴冠中合称“留法三剑客”的朱德群,在2020年跻身“亿元俱乐部”后,紧接着便于第二年四月的中国香港苏富比拍卖中,凭借其雪景三联作《盛世雪》,以2.29亿港元的天价刷新了个人纪录。

  作为一位多产的艺术家,他创作了2500多幅作品,包括油画、水墨、书法及陶瓷作品。他将中国传统绘画与西方抽象艺术相结合,并巧妙地融入绘画、音乐和诗歌,形成了其独特的风格。

  20世纪50年代开始,定居巴黎的朱德群的绘画风格便开始发生了巨大的变化。

  他放弃了具象的创作方式,开始融合中国书法与山水画中写意与抽象的方法来创作,呈现了如诗歌般的画面。其抽象画风在60年代日臻成熟,无论是油彩的探索,还是水墨、粉彩落于纸上的东西结合,皆见推陈出新的绝妙。

  这件充盈东方水墨韵味和自然山水之相的水墨纸本原作,为朱德群2000年所绘,来源清晰,曾有展览。

  作品以中国传统水墨为媒介,以奔放肆意的笔触和浓淡不一的晕染,在画面中营造出丰富的层次与跳跃的动感,颇有流转、移动之势。

  朱德群|《无题》石版画(巴黎印制)

  尺寸:11 x 80 (展开后)

  备注:作品为册页盒装,版画印于正反两面

  版数:37/120 创作年代 1995。 

  签名:朱德群亲签 朱德群Chu Teh-Chun 巴黎印制

  估价:RMB 28,000-30,000

  朱德群的绘画创作往往熔铸出中西融合的特质,兼具东方美学的精神性和西方抽象绘画的视觉性。

  吴冠中先生曾评价道:“朱德群的抽象绘画不受远景近景具体物象的约束,他竭力追求深远的空间感与具体笔墨的韵律相结合,是纵深感与形象性都得到最充分的发挥。”

  本场上拍的这套版画作品,艺术家是以中国书法与山水画中写意与抽象的方法来创作。按照他自己的追求来说,想要表达出的是中国古典诗词中那种不可言传和只能意会的意境。

  作品以册页装订,并配有盒装,十分精美。

  吴冠中|《荷花岛》丝网版画

  尺寸:75.7 x 116

  来版数:限量74/99 (右下艺术家吴冠中本人亲笔签名)

  时间:2007年

  来源:中国香港苏富比

  估价:RMB 95,000-100,000

  在中国现代美术史上占据着重要地位的吴冠中,是二十世纪中国绘画的代表性人物,和深受人民尊敬的艺术家和美术教育家。

  吴冠中钟爱莲花,曾创作了许多翠莲与残荷的题材。

  《荷花岛》是吴冠中创作于2003年的一件油画精品,耄耋之年的吴老先生已见过众生百态,风格也升华到了抒情抽象。

  崇尚简单的吴冠中,摒弃繁杂,仅用点、线、面结合的构图方式,将一簇簇荷花用浓墨重彩的笔法描绘出其接天莲叶、形绕曲折的盎然生机。荷花的本体与倒映在水中的影子浑然天成,神韵顿时跃于纸上。

  这种罕见的笔触与独特的造型结合得天衣无缝,使画面清新秀雅,可谓别具一格 。

  本场上拍的这件《荷花岛》丝网版画是来源中国香港苏富比拍卖,且有艺术家亲笔签名,限量99张,是吴冠中版画中非常高端的版本。

  须田剋太|《天声》

  质地:纸本水墨

  尺寸:45 x 38

  时间:1983年作

  备注:附有须田剋太鉴定委员会证书

  估价:RMB 35,000-40,000

  须田剋太(Suda Kokuta,1906-1990)在50至70年代是日本前卫艺术界的重要抽象画家。起初以具象画受到推崇,自20世纪50年代后逐渐发展为抽象画。晚年则专注于禅宗书法。

  书法是须田剋太艺术创作的重要部分。他对书法艺术的兴趣最初来自日本镰仓时代道元禅师的启发。

  因此,他的书法创作并不是全从传统经典中来,更多的是将其视为抽象画的分支创作,强调文字的内涵、字象与书写者当下体悟互动后的呈现,用一种近于哲学而非书法的方式写字。

  这件以35000元起拍的须田剋太书法作品《天声》,创作于1983年,融合了传统书法与现代抽象绘画,写出了艺术家对美的独特体验。拍品附有须田剋太鉴定委员会证书。

特别声明:以上文章内容仅代表作者本人观点,不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。
来自于:上海
权利保护声明页/Notice to Right Holders

举报邮箱:jubao@vip.sina.com

Copyright © 1996-2026 SINA Corporation

All Rights Reserved 新浪公司 版权所有