陶瓷拍的动画片，你看过吗？
2014年，80后艺术家耿雪，创作出了史上第一部陶瓷动画《海公子》，
片长15分钟，豆瓣评分8.4分，
网友幽默留言：“木偶和粘土总演电影，
陶瓷表示不服，于是也演了一部。”
《海公子》曾入围2015年荷兰国际动画电影节。
这是由上百件精细的陶瓷、1万多张照片，制作而成的定格动画，
片中唯美、色情、惊悚，交织在一起。
从没有人以这种角度展现过陶瓷，
看过的观众纷纷惊叹，
动画片还可以这样拍！
耿雪是吉林长白山人，央美毕业后，留在大学教书，
同时继续自己的创作。
2019“陶瓷动画第一人”之外，
她也用泥塑拍出最新动画《金色之名》，
受邀参加2019年的威尼斯双年展，
作为中国馆的四位艺术家之一展出。
汇集了耿雪近4年作品的个展，
正在北京筑中美术馆展出。
疫情期间，不能去到现场，
通过一条的视频“云看展”吧。
自述 耿雪 编辑叶荔
陶瓷版的聊斋鬼故事
《海公子》是2014年，我的研究生毕业创作。
在这之前，我已经做了七八年的陶瓷。每次给作品拍照时，我发现拍的图像可能比雕塑本身还强烈，而且特别好看。就想不如直接拿这些图像，做成定格动画。
中国文学中有一个比较奇特的脉络：志怪、志异系列。比如特别早的《山海经》，唐人的传奇笔记，宋代的《太平广记》，到了清代就是《聊斋》，都非常有意思，有的很短但又讲得很有趣，也会影射现实。
《海公子》是《聊斋志异》里的一个短篇，只有十来行，讲的故事意犹未尽。有一个张生，到了东海的一个岛上游玩，他感到寂寞的时候，突然就出现了一个女子。张生跟这个女子喝酒，相处很亲密，女子突然大叫，“海公子来了”，就消失了。然后出现了一条蛇，开始追张生，缠着喝他的鼻血，张生想起身上的毒狐药，才把蛇弄死了。
这是我第一次自己导演，做道具，打光、拍摄。
我花了近一年的时间，设计、制作了100多件瓷器。为了方便拍定格照片，人物是有关节的，就连场景里的植物，也都做成关节的，每个枝条都在摆动，非常逼真。
我当时倾心于早期的一些动画作品，没有电脑技术，完全是手工劳动。
《海公子》被豆瓣网友打出8.4分的高分，网友留言：“《聊斋》里的‘鬼气’，被光洁空灵的瓷人表达得恰到好处”，“陶瓷所带来的听觉、视觉，甚至有触觉，妖艳、诡谲、寒气渗着骨头缝钻进心里。”
我们常说陶瓷有一种“玉质之光”，非常温润，尤其像以前龙泉釉的那种青色。在灯光下，陶瓷表面会形成一种流动的光感，我在拍摄中特意利用了这个“光点”，不断地有光影变化，表达不同气氛。让观众可以感受到陶瓷的性格和气质。
《海公子》当时拍了可能有1万多张照片，陶瓷的人物有大有小，小的10厘米、5厘米，大的就是头跟真人一样。
在陶瓷的领域，可能大家并没有这样去看待过陶瓷；而在影像领域，人们也并没有这样去拍过一个动画片，我觉得这样的事才有意思。
景德镇是一个“野生”的课堂
我在中央美术学院学习时，最初学习雕塑基本功，2005年开始去景德镇学习传统陶瓷工艺。
2005年，我在央美的雕塑系，因为一个课程跟着老师一起去了趟景德镇。
那是我第一次接触景德镇的陶瓷。景德镇，全世界只有这样一个样本，说短了也有1500年的历史，而且它没有断过，一直到当代。
刚到景德镇时，有一个地方我特别爱去，叫樊家井。家家户户都在仿制宋、元、明、清各个时代的陶瓷，不同的样式、釉色、花纹，比去一个博物馆看到的东西还要多，非常野生。我也向当地的老师傅请教，怎么成型，用什么泥、什么釉，有几十道工序。
第一次做陶瓷，我就非常喜欢，烧出来也很有成就感。当时我学的是雕塑，做过一些人体，就把它跟陶瓷日用品结合，做了一些瓷碗、果盘、酒盏，在里面装进一些“小人儿”。
好多人看到了都说我做的是小女孩，其实根本不是。
大家对女性创作者往往有一些先入为主的想法，从学生时代，我就不想要“女艺术家”的标签，所以有点刻意地去创作男性的身体，或无性别特征的人体。
在景德镇的学习，就是对传统的一种学习。
本科毕业创作，我做了《〈韩熙载夜宴图〉的一种表述》。里面那些瓷器小人，头跟身体的组装方法，用了“模件化”的组合，类似古代陶俑。
原画里女性的角色本来是唱歌、跳舞的侍奉者，但是我把她们变成穿得很体面；而男性官员反而变成裸体的状态。传统绘画里，古人往往按人的地位和性别来决定人物的尺寸，男的大、女的小，官职大的人大，官职小的人小，在我的作品里，男女尺寸都是一致的。
我希望在作品中跟我们自己的文化有一个比较深的联系。
当时2000年出头，整个当代艺术的气氛还是西方视角主导的，西方人来收藏，大家做的主题也多是身份、权力、性别。
我一直在考虑，怎么能真正地从自己的土里，长出一棵大树。后来我在《聊斋》里找到了想要的故事。2014年我尝试制作定格动画，便有了后来的三部影像作品《海公子》《米开朗基罗的情诗》《金色之名》。
《米开朗基罗的情诗》：走到镜头前，亲吻了泥人
《米开朗基罗的情诗》，是我2015年的影像作品。影片中，我走到了镜头前，像一个做雕塑的“演员”。不借助任何工具，把泥土不断雕塑成一个人体。
甚至最后，还给这具没有生命的躯壳，吹了一口气，仿佛给予了它生命。
影片配的字幕是米开朗基罗的十四行诗。原来的主题是米开朗基罗向他的同性爱人表达炽热的情愫。
米开朗基罗，是每个学雕塑的人的经典。2011年，我在意大利看到了他的原作。上面全都是石头工具留下的痕迹，我站在雕塑的前面，就好像能看到他在我面前工作，声音都能直接穿透过来打动我，非常震撼。
我在这个作品里做雕塑的手法，与米开朗基罗的做法正好相对应：他用工具，我是用手；他凿大理石，我推揉的是很柔软的泥土。我的表演，像是跟米开朗基罗对话。
现在我是个新手妈妈，参加威尼斯双年展的新作动画《金色之名》，整个拍摄、制作就是在孕期时完成的，这也让整个作品有了不一样的意义。片中主角全部是手塑的泥人，在片长600秒的时间里，浓缩每一个微小生命的一生。
这次在筑中美术馆，观众可以在十余米长的屏幕上，观看《金色之名》的完整影像：比真人还大的脑袋，粗糙不堪的躯体，撼动人心。
影片是由两个世界组成 ，其中“黑白世界”，其实是在隐喻我们的现实。
用泥土来表达肉身，这些小人物，不断地劳作，没有尽头，有一点无意义的感觉。但是人们就会持续地甚至不惜牺牲很多东西，一直去做这些事。
我用的泥土不是细腻的陶瓷的瓷土，它有沙粒、杂质，但是刚好可以表现，人在这世界上的经历。
小人们表面粗糙，眼睛张得很开，看起来“麻木而本真”。他们时不时互相起了冲突，有时候很暴力，镜头一转，又是生老病死的场面。
其中有一幕，一群小人上一个高台去献祭。这个画面我特意留了铁丝，没有修掉，让人感受一种被操纵的感觉。
影片中还埋了一个隐藏的线索，就是声音。像是一种宇宙音，声音噼噼啪啪的，那个“时间”是不断地飞速地倒流，就像不断地在流逝的过往一样。
黑白世界的最后，出现了一叶金色的船帆，像一个希望，或者是福柯说的“愚人船”，载着疯癫者和病人。
这个影片在展出的时候，展厅的地面上还有4个“管道”，观众需要俯下身子，才能进入“金色世界”的影像：悬浮翻滚的小人、无垠的落满金光的宇宙……这可能是我们向往的未来。
黑白是对现实的悲悯，而金色给人带来希望，两者形成对比。
拍《金色之名》的整个过程，花了近半年时间。当时我在北京租用了一个朋友的工作室，组建了一个团队。
定格的工作量还是挺大的，所有拍摄需要的泥人道具，都是现场手捏，大家常常从白天持续工作到深夜。因为泥土模型你等一下它就变干，要不停地给它喷水保湿，水多了它又断裂开了。
布光、摆位、定型、拍照，有很多的挑战，前后拍了9000多张照片，最后做成动画。
耿雪在展览现场调整模型，这些小人是根据《金色之名》中的泥塑翻模而成的青铜雕塑，大小不一，刻意营造一种皮影的戏剧效果
科技的颠覆下，还得跟着自己生命的节奏去创作
《金色之名》的创作契机，是因为我受邀参加2019年威尼斯双年展的中国馆展览。这年双年展的主题是：一个“有趣”的时代。
这个“有趣”是带引号的。因为我们都可以感受到这世界的变化之大，而科技给我们带来这样一个发展方向：人的寿命变得很长，人可以不死，人的爱情可以跟虚拟的机器发生关系，不再需要一个真实的伴侣。
——这些对我们以往所有的文化艺术，是有颠覆性的。
以往所有的文艺创作，都离不开生死、爱情的主题。它的一个前提是：生命是有限的，人是有疾病、痛苦的。如果人连最基本的这些东西，都因为科技的进展，被消解掉了的话，其实未来是什么，我们很难说得清楚。
我是在这样一种感受里面，去构思《金色之名》这个故事的。在创作之前，我也有跟我的老师徐冰讨论，“金色世界”就是想表现一种我们未知的、未来的世界。
我拍的影片跟比较商业的动画片肯定还是不一样。我的创作会包括自己的写作、编剧，自己画分镜头，在《金色之名》的创作过程中会和团队一起去设想怎样拍摄、有专业的导演刘大鹏帮忙，他是我的同学。
新的技术、新的想法、新的科技，在推动人类进步的作用上，可能比艺术创作要大得多。作为一个创作者，我很关注新的东西，但在创作技法上，我用的还是一种传统的手工方式。艺术创作急不来，有它自己的规律。
不可能去把自己作为机器人一样更新，我们还是一个肉身，要跟着自己生命的节奏。
鸣谢：筑中美术馆
部分图片由耿雪、奕来画廊提供
