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日本浮世绘版画第一场,甄选43件名家佳作,惊喜来袭

日本浮世绘版画第一场,甄选43件名家佳作,惊喜来袭
2021年05月16日 07:55 新浪网 作者 一条

  一条拍卖于5月12日-5月17日推出“日本浮世绘版画名家专场”。本次拍卖呈献两个专场,甄选86件浮世绘佳作,一品旖旎迷人的东瀛风情。

  本次“日本浮世绘版画名家专场”,巨匠云集,包括并称“浮世绘三杰”的葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿,开启浮世绘锦绘时代的铃木春信,作为月冈芳年继承者的水野年方,擅长役者绘的“神隐大师”东洲斋写乐,歌川派尤负盛名的诸位“明星”画师:歌川丰国、歌川国贞等等。

  重点拍品包括:丰原国周《枝川堤渡小家之场》、水野年方《三十六佳撰——云见·宽文时期美人》与《三十六佳撰——芝居见物·承応时期美人》、歌川国贞《役者绘》共四幅珍贵原刻版画,葛饰北斋《富岳三十六景——神奈川冲浪里》与歌川广重《木曾路之山川》风格鲜明的风景绘等等。

  了解更多关于作品的详细信息及查看品相,可观看直播或添加一条拍卖官方客服yitauction(备注拍卖)。本次拍卖买家佣金为5%,预祝广大藏友竞得心仪好物!

  活动开始前:

  1、扫描海报小程序码,进入主会场

  2、交付1000元保证金,取得竞拍号码

   活动进行中:

  出价参与“日本浮世绘版画名家专场”第一场,共43件拍品。

  5月12日 8:00 - 5月16日 22:00

  出价参与“日本浮世绘版画名家专场”第二场,共43件拍品。

  5月12日 8:00 - 5月17日 22:00

   活动结束后:

  3、保证金原路径退回

  弥足珍贵的原版浮世绘

  日本浮世绘是17世纪末兴起、19世纪进入巅峰的一种绘画形式,主要为木刻版画,生动记录着当时真实而全面的日本风貌。

  完成一幅浮世绘需要专业的画师、雕刻师与拓印师三人的通力合作。

  雕刻师根据画师作品雕出的木版,经过拓印师的多次使用后便会被磨损。因此原版浮世绘,尤其是从江户时期保存至今、品相尤佳的版画,可谓颇具收藏价值。

  本次拍卖则呈现了四幅非常难得的原版浮世绘作品。

  歌川国贞 | 役者绘(三联作)

  年代:1902年(明治三十五年)

  媒介:木刻版画

  尺寸:37x25cm x3

  估价:RMB 25000-35000

  歌川派是19世纪中期江户浮世绘最大的流派。歌川国贞,便是歌川派的集大成者。

  其大约从1809年开始以“五渡亭”为画号,而这也是他的创作高峰期。这一时期歌川国贞所绘制的画面颇具生活气息,却不乏细腻精致的品味。

  歌川国贞这幅三联绘,摆脱了传统的平面装饰表现手法,通过色彩的和谐搭配与衬托,使歌舞伎所着和服纹饰呼之欲出,高雅而绚丽。

  同时,其还丰富了对背景图案的刻画,使画面更加立体,体现了对西方绘画的借鉴。

  水野年方 | 三十六佳撰——云见 宽文时期美人

  年代:1893年(明治二十六年)

  媒介:木刻版画

  尺寸:37x24.5cm

  估价:RMB 8000-15000

  水野年方,是日本明治时代的画家,14岁时师从于“最后的浮世绘师”月冈芳年。

  其除了绘制浮世绘传统美人画与历史绘画,亦为流行出版物绘制扉页图,并尝试新式日本画的创作。 

  水野年方的《三十六佳撰》,是美人绘中非常出彩的一个系列。

  他依据不同时代与题材,描画了三十六位情神各异的美人佳丽,用细腻的笔情墨趣,探究了当时的流行服饰、发型及季节景物。

  这幅《云见·宽文时期美人》便是描画了美人云见的游船图。水野年方倾重于表现女子的气质之美,呈现其特立独行的风骨。整幅作品动中有静,静中又动,有着浓浓的书卷气。

  水野年方 | 三十六佳撰——芝居见物 承応时期美人

  年代:1893年(明治二十六年)

  媒介:木刻版画

  尺寸:37x24.5cm

  估价:RMB 8000-15000

  

  此幅作品同样来自《三十六佳撰》系列,呈现了繁荣街道中两位女子窃语的情景。

  水野年方一洗浮世绘的艳丽浮华,用淡雅的色彩营造了清丽的意境。疏朗的线条自然随性,令其笔下的女子风姿超群。

  丰原国周 | 枝川堤渡小家之场(三联作)

  年代:1884年(明治十七年)

  媒介:木刻版画

  尺寸:37x25cm x3

  估价:RMB 25000-35000

  

  与月冈芳年、小林清亲并称为“明治浮世绘三大师”的丰原国周,是浮世绘终结期代表画家之一。

  明治初年,大量西方新文明的到来,对传统浮世绘产生了颇大的冲击,而丰原国周依旧坚持着江户末期的浮世绘样式。

  丰原国周力求在审美上达到带有纯粹日本精神的古典和歌式境界。画中三位歌舞伎演员呈现统一的椭圆形面庞,细眉吊目,勾鼻樱口,神色狰狞。 

  他不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态,更通过对个性的渲染表现了角色的内在精神。

   风格鲜明的风景绘大师 

  在浮世绘的历史上,有两位齐名的风景绘大师——葛饰北斋与歌川广重,他们与喜多川哥麿被并称为“浮世绘三杰”。

  葛饰北斋画像

  自称“画狂人”的葛饰北斋,在其长达70多年的创作生涯中,共创作了约34000幅作品,涉猎了各种绘画题材,而以风景绘尤为突出。

  更是在其年逾七旬之际,葛饰北斋创作了颇为精彩的《富岳三十六景》系列,描绘了由日本关东各地远眺富士山时的景色。

  葛饰北斋 | 富岳三十六景——神奈川冲浪里

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:37x24.5cm

  估价:RMB 2000-6000

  

  第二十一景《神奈川冲浪里》即是该系列中举世闻名的经典之作。

  此画描绘了巨浪翻卷的一瞬,作者吸收了日本画自古以来似“鹫爪”的浪头样式,运用蓝白色间的色彩对比,以及错综复杂的水溅细节,尤具精妙的装饰性。

  在汹涌的海浪背后,富士山屹立其中,尽显姿态。

  这幅作品的原刻目前藏于东京国立博物馆。

  葛饰北斋 | 诸国名桥奇览 山城岚山吐月桥

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:24x37cm

  估价:RMB 3000-7000

  葛饰北斋所创作的《诸国名桥奇览》系列,共11幅,创作于天保4-5年(1833年-1834年),落款前北斋为一笔。

  画中描绘的桥多是真实存在的,同时也包含着传说中的桥。

  《山城岚山吐月桥》描绘了京都岚山的名桥之一——渡月桥,作为繁荣的赏樱名所,从江户时代起至今都未曾改变。

  对岸河堤盛开的樱花与松树一同挺立,桥上与船上的人们陶醉在樱花的春色之中,背后的岚山被春霞缠绕,揭开了春日和煦的一幕。

  葛饰北斋 | 诸国名桥奇览 摄州天满桥

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:29x43cm

  估价:RMB 3000-7000

  天满桥位于大阪,现连接着大阪市北区天满与大阪市中央区天满桥京町。

  此图描绘了日本三大祭之一“天满祭”的盛大场景,桥上桥下,灯火通明,热闹非凡,好似江户时期的华丽景象再现一般。

  葛饰北斋 | 诸国瀑布览胜 美浓国养老之瀑布

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:38x25cm

  估价:RMB 3000-7000

  除了《诸国名桥奇览》,葛饰北斋还取材各地著名的瀑布景观,创作了共八幅作品的《诸国瀑布览胜》系列。

  事实上,日本作为丘陵地貌的岛国,本没有壮观的瀑布胜景。

  但葛饰北斋却用他别具一格的笔触,将其貌不扬的潺潺流水或赋予气吞山河的雄壮和神灵般的威严,亦或以拟人化的手法,强调水势的变化而妙趣横生。

  养老瀑布是日本三名瀑之一,位于日本歧阜县,也是“养老孝子传说”的舞台。

  葛饰北斋将这幅《美浓国养老之瀑布》的天空绘成深蓝色,并描绘了瀑布从画面中心倾泻而下的场景,让人感受到宏伟的自然之力。

  葛饰北斋 | 诸国瀑布览胜 东都葵岡之瀑布

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:41x27cm

  估价:RMB 3000-7000

  此幅作品描绘了在赤坂田池的瀑布,画中的武士出现在大名住宅排列的地方。

  虽然瀑布静静地流淌着,但其上的积池却呈现格外安静的状态,动静相宜,展现了北斋的绘画功力。

  歌川广重画像

  歌川广重,即安藤广重,其一生共创作了5000余幅作品。

  与葛饰北斋生动活泼的画风相反,歌川广重则擅用秀丽的笔致及和谐的色彩,让自然景象呈现柔和抒情的境界,和人物形成密切的关系,并且富于诗的魅力。

  歌川广重 | 木曾路之山川(三联作)

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:38.5x26cm x3

  估价:RMB 12000-30000

  《木曾路之山川》、《武阳金泽八胜夜景》、《阿波鸣门之风景》三幅构成的《雪月花》系列,是歌川广重的晚期作品,皆以全景式的宽构图,具有纯粹的大风景趣味。

  “雪月花”是日本传统审美样式的高度概括,凝练了这一民族对自然、气候及色彩的敏感与情怀。

  木曾路是江户北部山区中山道的一部分。三联满幅构图使的《木曾路之山川》中的雪景磅礴大气,颇有中国北宋山水的气势。

  歌川广重 | 东都名所 新吉原朝樱之图

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:25x39cm

  估价:RMB 3000-7000

  如果说樱花是俘获日本人心的花,那么吉原就是江户市民向往的花园。

  此画描绘了在静谧的朝霞中,门前游女和熟客惜别的身影。

  朝露中绽放的樱花与吉原的早晨,两种不同的情绪在画中交叠,俨然是歌川广重别致的抒情风格。

  并且在《东都名所》系列中,仅此件没有绘制水边景色。

   娇媚生动的纤纤美人 

  “美人绘”是浮世绘作品中尤为主要的题材,是描画民间美女的风俗画。

  画中的美人往往身着纹饰华美的和服,眉眼细长,嘴唇小巧,脸颊丰满圆润。

  喜多川歌麿 | 鹭娘 

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:27x19cm

  估价:RMB 1500-4000

  擅画美人的喜多川哥麿,打破了传统美人全身像的构图,拉近为半身像或是头部特写,开创了“大首绘”,也因此将美人绘推向了顶峰。

  鹭娘是诸多画师喜欢的美人绘主题,描述的是对执着爱情而迷失的少女,幻化成银白雪地上的白鹭,萦绕着哀凉的情绪。

  她以华丽伞舞自述对爱情的憧憬,最后以悲凄之舞沉入折磨当中。

  喜多川歌麿便在此画中描画了鹭娘在舞蹈中的瞬间场景。其前额透过淡绿色的半透明丝绸,清楚地呈现了白皙而富光泽的肤质,背面的白云母颜料亦衬托了鹭娘的美。

  歌川丰国 | 三美人 雪

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:37.5x24cm

  估价:RMB 1500-4000

  歌川丰国,歌川派开山鼻祖歌川丰春的首位弟子,其以表现理想美的歌舞伎画和美人画受到广泛欢迎。

  近年来颇受关注的歌川国芳、歌川国贞皆师从于歌川丰国。

  歌川丰国的这幅作品同样以“雪月花”作为创作画题,分别安排了花画町伎、月画花魁、雪画辻君三位不同职业的美人来谋求变化。

  此幅即绘制了一手执伞的雪中辻君,踩着雪站在辻行灯前,呈现贤淑清雅的身姿。

  她低首望着身旁的小黄狗,更流露出文化时期特有的凄艳之味。

  荣松斋长喜 | 日初

  年代:1970年代复刻

  媒介:木刻版画

  尺寸:37.5x24cm

  估价:RMB 2000-6000

  荣松斋长喜活跃于日本宽政年间,是后期美人画里的代表画师之一。

  据说他是鸟山关的学生,但关于他的其他情况世人几乎一无所知,非常神秘。

  他笔下的美人往往没有那么华丽,比较写实地呈现了江户时代女性的风采,素朴清朗,富有亲和力。

  这幅《日初》从题目到画面都给人一种喜悦之感——太阳初升之际,海水波光粼粼,井水清冽,动静结合;一位清丽的美人在这般美好的光景里梳洗打扮。

   横空出世的役者绘画师 

  在浮世绘作品中,能与美人绘之作数量相当的则仅有役者绘了。

  役者绘又被称为歌舞伎绘,是描画歌舞伎演员的肖像画,通常还会将其表演的舞台与使用的道具绘于画面中。

  东洲斋写乐 | 第三代大谷鬼次之奴江户兵卫

  年代:昭和47年(1972年)复刻

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役者绘
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