一条拍卖于5月12日-5月17日推出“日本浮世绘版画名家专场”。本次拍卖呈献两个专场，甄选86件浮世绘佳作，一品旖旎迷人的东瀛风情。
本场为第二场，共43件拍品。
云集诸多浮世绘名家巨匠，包括并称“浮世绘三杰”的葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿，歌川派的集大成者歌川国贞，开启浮世绘锦绘时代的铃木春信，作为月冈芳年继承者的水野年方，擅长役者绘的“神隐大师”东洲斋写乐等等。
重点拍品包括：水野年方《三十六佳撰——芝居见物·承応时期美人》、歌川国贞《役者绘》共两幅珍贵原刻版画，歌川广重呈现大风景趣味的《木曾路之山川》等等。
了解更多关于作品的详细信息及查看品相，可观看直播或添加一条拍卖官方客服yitauction（备注拍卖）。本次拍卖买家佣金为5%，预祝广大藏友竞得心仪好物！
活动开始前：
1、扫描海报小程序码，进入主会场
2、交付1000元保证金，取得竞拍号码
活动进行中：
出价参与“日本浮世绘版画名家专场”第二场，共43件拍品。
5月12日 8:00 - 5月17日 22:00
活动结束后：
3、保证金原路径退回
值得珍藏的原版浮世绘
17世纪末兴起，并于19世纪进入巅峰的日本浮世绘，是一种以木刻版画为主的绘画形式，生动而全面地记录了当时真实的日本万象。
通常，完成一张浮世绘需要画师、雕刻师与拓印师的三人协作。
雕刻师根据画师作品刻出的雕版，随着拓印师多次使用后会逐渐磨损。因此原版浮世绘，尤其是从江户时期保存至今、品相尤佳的版画，可谓颇具收藏价值。
第二场拍卖呈现了两幅非常难得的原版浮世绘作品。
歌川国贞 | 役者绘（三联作）
年代：1902年（明治三十五年）
媒介：木刻版画
尺寸：37x25cm x3
估价：RMB 25000-35000
歌川派是19世纪中期江户浮世绘最大的流派。歌川国贞，便是歌川派的集大成者。
其大约从1809年开始以“五渡亭”为画号，而这也是他的创作高峰期。这一时期歌川国贞所绘制的画面颇具生活气息，却不乏细腻精致的品味。
歌川国贞这幅三联绘，摆脱了传统的平面装饰表现手法，通过色彩的和谐搭配与衬托，使歌舞伎所着和服纹饰呼之欲出，高雅而绚丽。
同时，其还丰富了对背景图案的刻画，使画面更加立体，体现了对西方绘画的借鉴。
水野年方 | 三十六佳撰——芝居见物 承応时期美人
年代：1893年（明治二十六年）
媒介：木刻版画
尺寸：37x24.5cm
估价：RMB 8000-15000
水野年方，是日本明治时代的画家，14岁时师从于“最后的浮世绘师”月冈芳年。
其除了绘制浮世绘传统美人画与历史绘画，亦为流行出版物绘制扉页图，并尝试新式日本画的创作。
水野年方的《三十六佳撰》，是美人绘中非常出彩的一个系列。
他依据不同时代与题材，描画了三十六位情神各异的美人佳丽，用细腻的笔情墨趣，探究了当时的流行服饰、发型及季节景物。
此幅作品呈现了繁荣街道中两位女子窃语的情景。
水野年方一洗浮世绘的艳丽浮华，用淡雅的色彩营造了清丽的意境。疏朗的线条自然随性，令其笔下的女子风姿超群。
画风迥异的风景绘大师
歌川广重、葛饰北斋与喜多川哥麿被并称为“浮世绘三杰”，而其中的前两位便是浮世绘历史上并驾齐驱的风景绘大师。
歌川广重画像
歌川广重，即安藤广重，其一生共创作了5000余幅作品。
歌川广重擅用秀丽的笔致及和谐的色彩，让自然景象呈现柔和抒情的境界，和人物形成密切的关系，并且富于诗的魅力。
歌川广重 | 木曾路之山川（三联作）
年代：1970年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：38.5x26cm x3
估价：RMB 12000-30000
《木曾路之山川》、《武阳金泽八胜夜景》、《阿波鸣门之风景》三幅构成的《雪月花》系列，是歌川广重的晚期作品，皆以全景式的宽构图，具有纯粹的大风景趣味。
“雪月花”是日本传统审美样式的高度概括，凝练了这一民族对自然、气候及色彩的敏感与情怀。
木曾路是江户北部山区中山道的一部分。三联满幅构图使的《木曾路之山川》中的雪景磅礴大气，颇有中国北宋山水的气势。
歌川广重 | 东都名所 洲崎雪之初日
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：25x39cm
估价：RMB 3000-7000
歌川广重于1831年创作了《东都名所》系列，而这是其真正意义上风景绘创作的开端。
他在作品中使用了当时新兴的矿物质颜料维尔林蓝，这种色彩也与歌川广重个人的文人品味颇为吻合，令画面萦绕着淡淡的哀感伤情。
这幅《洲崎雪之初日》绘制了新年拂晓时的景象——太阳正从地平线升起，庆祝新年的诞生。
寂静笼罩在白雪覆盖的洲崎地区，红色的云彩在空中飘过，渐渐消失在天空的尽头。海滨、绿树和浅蓝的大海亦承托了这美丽的清晨雪景。
歌川广重 | 东都名所 御殿山之夕樱
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：25x39cm
估价：RMB 3000-7000
品川的御殿山是临海的一座小丘陵，春有吉野樱，秋有红叶，可谓观景之胜地，深受江户市民的喜爱。
歌川广重在创作这幅《御殿山之夕樱》时，以被夕阳染红的天空和静谧的大海为背景，刻画了一位文人雅士正抬头望着花梢的生动之景。
葛饰北斋画像
自称“画狂人”的葛饰北斋，在其长达70多年的创作生涯中，共创作了约34000幅作品，涉猎了各种绘画题材，而以风景绘尤为突出。
与歌川广重宁静致远的画风恰好相反，葛饰北斋往往更加强烈硬朗，赋其笔下的山水予动感之态。
葛饰北斋 |富岳三十六景 甲州石班沢
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：18x29cm
估价：RMB 2000-6000
葛饰北斋的《富岳三十六景》系列是其晚年时期的杰出代表作，更是众多描绘富士山作品中之翘楚。
初版时，葛饰北斋绘制的是三十六景，但因大受好评，又以此主题追加了十景，故该系列共四十六景。
这幅《甲州石班沢》是其中的第四十五景，描画了渔夫父子在随水流而出的巨大岩石上撒网的瞬间。流动的海浪与富士山的险峻姿态，呈现别致的构图美。
葛饰北斋 | 诸国名桥奇览 飞越边境的吊桥
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：29x42cm
估价：RMB 3000-7000
葛饰北斋所创作的《诸国名桥奇览》系列，共11幅，创作于天保4-5年(1833年-1834年)，落款前北斋为一笔。
画中的桥多是真实存在的，同时也包含着传说中的桥。
此幅《飞越边境的吊桥》描绘了索桥在两位旅人的体重及所负重物的压迫下，被拉伸成一条角度颇陡的折线之态。弥漫的云雾淹没了高大的柳杉林，只露出半米多高的树梢。
葛饰北斋以画面中分线为界，呈现了截然不同的两种云雾：下半部分是日本传统的云雾，上半部分则模仿了西方绘画中云彩的形状和质感。
葛饰北斋 | 诸国瀑布览胜 东都葵岡之瀑布
年代：1970年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：41x27cm
估价：RMB 3000-7000
除了《诸国名桥奇览》，葛饰北斋还取材各地著名的瀑布景观，创作了共八幅作品的《诸国瀑布览胜》系列。
事实上，日本作为丘陵地貌的岛国，本没有壮观的瀑布胜景。
但葛饰北斋却用他别具一格的笔触，将其貌不扬的潺潺流水或赋予气吞山河的雄壮和神灵般的威严，亦或以拟人化的手法，强调水势的变化而妙趣横生。
此幅作品描绘了在赤坂田池的瀑布，画中的武士出现在大名住宅排列的地方。
虽然瀑布静静地流淌着，但其上的积池却呈现格外安静的状态，动静相宜，展现了北斋的绘画功力。
葛饰北斋 | 骏河台水道之景
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：21.5x32cm
估价：RMB 2000-6000
这幅《骏河台水道之景》中，葛饰北斋通过湍急的水流将近景中的草木、悬崖，及远景中的富士群山串联起来，使整个画面融为一体。
其这一经典的表现手法，融合了对比强烈的色调，使得整幅作品更加耐人寻味。
美人画卷的生动魅力
“美人绘”是浮世绘作品中尤为主要的题材，是描画民间美女的风俗画。
画中的美人往往身着纹饰华美的和服，眉眼细长，嘴唇小巧，脸颊丰满圆润。
喜多川歌麿 | 鹭娘
年代：1970年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：27x19cm
估价：RMB 1500-4000
擅画美人的喜多川哥麿，打破了传统美人全身像的构图，拉近为半身像或是头部特写，开创了“大首绘”，也因此将美人绘推向了顶峰。
鹭娘是诸多画师喜欢的美人绘主题，描述的是对执着爱情而迷失的少女，幻化成银白雪地上的白鹭，萦绕着哀凉的情绪。
她以华丽伞舞自述对爱情的憧憬，最后以悲凄之舞沉入折磨当中。
喜多川歌麿便在此画中描画了鹭娘在舞蹈中的瞬间场景。其前额透过淡绿色的半透明丝绸，清楚地呈现了白皙而富光泽的肤质，背面的白云母颜料亦衬托了鹭娘的美。
铃木春信 | 见立芦叶麿
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：27x20cm
估价：RMB 1500-4000
作为“锦绘”创始人的铃木春信，是日本江户时代中期的浮世绘画家。
不同于当时流行所绘的花魁游女，铃木春信笔下的美人绘多描画身材纤巧、体态轻盈的少女，被称为春信式。
见立绘，可理解为“典故画”或“指涉画”。浮世绘的见立绘大多源自中国与日本的古代故事或传说，代之以呈现当时的社会风俗或美人姿态。
此幅《见立芦叶麿》就是将达摩从印度到中国时乘着一片芦叶而来的逸事，比作当世美人形象的作品。
画面中的美人身着红色锦衣，在色彩素雅的天空与水面的烘托下，更加凸显了人物的视觉感。
荣松斋长喜 | 日初
年代：1970年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：37.5x24cm
估价：RMB 2000-6000
荣松斋长喜活跃于日本宽政年间，是后期美人画里的代表画师之一。
据说他是鸟山关的学生，但关于他的其他情况世人几乎一无所知，非常神秘。
他笔下的美人往往没有那么华丽，比较写实地呈现了江户时代女性的风采，素朴清朗，富有亲和力。
这幅《日初》从题目到画面都给人一种喜悦之感——太阳初升之际，海水波光粼粼，井水清冽，动静结合；一位清丽的美人在这般美好的光景里梳洗打扮。
歌川国贞 | 星之霜 当世风俗 行灯
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：39.5x27cm
估价：RMB 1500-4000
不同于喜多川歌麿等美人绘画师的典雅华美之风，歌川国贞所画的美人更加贴近真实的生活。
《星之霜 当世风俗》是其非常有代表性的一个系列，共七幅作品，将当时日本平民的生活方式和服装穿戴生动鲜明地呈现出来。
《行灯》是该系列中颇为精彩的一幅，描绘了身穿深红色睡衣的女子，走出榻榻米，拨动行灯灯芯的场景。
淡墨色的手影效果和用羽化技法表现出行灯的光线，一呈浮世绘技法之新意。
横空出世的役者绘画师
在浮世绘作品中，能与美人绘之作数量相当的则仅有役者绘了。
役者绘又被称为歌舞伎绘，是描画歌舞伎演员的肖像画，通常还会将其表演的舞台与使用的道具绘于画面中。
东洲斋写乐 | 第四代岩井半四郎之乳母重之井
年代：昭和47年（1972年）复刻
媒介：木刻版画
尺寸：30.5x21cm
估价：RMB 1500-4000
被后人称作“神隐大师”的东洲斋写乐，是浮世绘历史上颇富魅力的役者绘巨擘。
其活跃于1794年至1795年间，短短的十个月，创作了大约140幅作品。之后便突然从画坛消失，身份成秘。
这幅作品可以说是东洲斋写乐半体像女方画的经典杰作，描绘了当时上演的歌舞伎剧目《恋妻染分手细》中的女主人公——乳人重之井。
重之井身着红蝴蝶扇图案的和服，神情坦然，面带微笑，展现了其角色中温暖人心的一面。
妙趣横生的花鸟绘
较之浮世绘的前三类主题，花鸟绘作品的数量相对较少，却尤富别具一格的趣味之妙。
花鸟绘中对动植物的独特观察与表现手法，更是被带到了欧洲，颇具东方意蕴的审美融入了“新艺术运动”之中。
葛饰北斋 | 黄鸟与长春花
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：37.5x24cm
估价：RMB 2000-6000
擅画风景绘的葛饰北斋，亦是花鸟绘繁荣时期的重要代表之一。
其更是在年逾七旬之际，领悟到草木之妙，曾自叙：“到七十三岁时，我对鸟类、昆虫、鱼类的结构及草木的形态充满灵感”。
这幅《黄鸟与长春花》既没有强烈的笔势，也没有炫耀奇巧的夸张感，是一幅情景交融的写实画作。
画面简约纯粹，主题鲜明——繁盛的花枝随着小鸟灵巧的行动而伸展，艳丽而生动。
喜多川歌麿 | 鸡与颊白（百千鸟狂歌合）
年代：1960年代复刻
媒介：木刻版画
尺寸：24x38cm
估价：RMB 2000-6000
尤负盛名的美人绘大师喜多川歌麿亦在其绘画生涯的初期，创作了不少精彩的花鸟绘。
这幅《鸡与颊白》出自其以鸟为咏题的狂歌绘本——《百千鸟狂歌合》，以充满细节的笔触，结合华丽的色彩，描绘了鸟类各异的姿态。
画中左侧的颊白好似在用悦耳的声音与鸡在沟通互动。牵牛花枝的伸展方向和鸡的尾羽相互平行，构成了一个平衡的整体。
喜多川歌麿的这幅原刻目前藏于大英博物馆中。
最后再次提醒：
5月12日至5月17日，一条推出“日本浮世绘版画名家专场”拍卖专场，第二场将于17日晚22:00截拍，请务必留意场次截拍时间。
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祝大家都能买到心爱之物，玩得尽兴！
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