王春洪陶刻——指尖上的国粹|紫砂陶|技艺|王春洪

　　七十古来稀的年纪，王洪春依然笔耕不.辍、刀锋不老。如今，其每每陶刻，皆运转自如，可谓铁笔旋转、紫砂飞舞，无论是紫砂壶、花盆,还是陶质托盘，所刻山水、花卉、飞禽走兽等，无不栩栩如生,趣味盎然，所刻书法文字，更是笔力遒劲，神韵深邃,广为藏家与紫砂界所瞩目。

　　从年少到老年时间是最好的见证者。时至今日，还有多少人能够在古稀之年依然保持一颗执着之心，一颗对紫砂陶刻事业的赤子之心，像年轻人一样坚持创作,不言放弃。

　　对于王春洪而言，紫砂陶刻就像融入生命里的一场际遇,从相遇相知到相守，流年如千帆过尽，缘分却一如以往。陶醉在艺术的世界里，他没有闲暇理会太多现实喧扰，只用心端摩一件件作品的诞生，然后赋予它们不同的性格，像自己的孩子般呵护始终。

　　陶刻学习之初并非难事,只需反复练习，就可掌握般雕刻技巧，但是若想达到一定艺术高度，则绝非易事了。作为艺术创作者，必须要有扎实的功底和高超的技艺，它是实现作品艺术性的基础。而创作者艺术修养的高低则决定了作品是否形神兼具、和谐统一，是否具有艺术价值等。

　　1976年，技艺扎实的王春洪被选送中央工艺美术学院进行专业进修，成为该专业的首届学生，师从中国书画巨擘白雪石、侯德昌大师，他像一块干涸的海绵般吸收着来自中国最权威艺术领域的知识滋养，并对书画、陶瓷、雕刻等艺术建立了更深入的理解和认知。这次进修促成了其技艺水.平突飞猛进般的进步，丰富了其作品艺术的理解和认知。这次进修促成了其技艺水平突飞猛进般的进步，丰富了其作品艺术表现的力度，受益匪浅。