《乐队的夏天2》的开播了，也就再也无法压抑人们对音乐现场的渴望，那种一触即发想要躁动的心情相信你们都能体会。

　　8月15日～16日，张家口，2020第一个迷笛，开躁！

　　现场到底有多少人，根本无法计算，只知道是摩肩接踵的不断涌来，乌央乌央的，密密麻麻……

　　所有人都是为了摇滚乐而来，为了音乐现场而来。

　　作为一个电音迷，实在是好生羡慕，我羡慕他们有音乐节，我羡慕他们有好的音乐人，我羡慕他们有好的乐迷，这应该不是我第一次羡慕中国滚圈了。

　　来自电音迷的羡慕

　　中国摇滚乐走了近40个年头，从80年代的疯狂走到如今的大众，它的成长也是历经坎坷，当年认为中国国足拿了世界杯冠军，摇滚乐还只能呆在地下。

　　结果是万万没想到……

　　“谁再敢说我们没有希望，谁在整天幻想着明天……” 

　　《我们来自地下》，但是现在我们就站在你的面前……

　　中国摇滚有了大批观众的本土音乐节；中国摇滚有了充满观众的全国Live House乐队巡演；中国有了自己的综艺节目；许许多多的中国人都知道了金属礼和Love & Peace。

　　摇滚乐、中国的摇滚乐正在被大众所拥抱……

　　我们的愤怒已经不需要毁掉这一切，我们也不再来自地下，但是我们的声音依旧这么的真实，我们的态度依旧绝不改变！

　　我个人，作为电音迷，很羡慕摇滚乐迷，但是又觉得我们有什么资格来羡慕滚圈呢？

　　初衷就不同

　　中国的乐队绝大多数是因为音乐而走到一起的，出于对音乐的喜爱和热爱甚至是痴狂，这是他们的原点。

　　在京城西北角的一地儿叫树村，20年前这里聚集了上千名玩摇滚的，住着并不是因为离着迷笛音乐学校近，而是因为贫穷。

　　5、6平米的烂尾平房一个月就100来元，吃的全是土豆并且有上顿没下顿的，夏天没风扇冬天烧不起煤，比三和大神还不如。

　　痛仰、木马、舌头都是这里走出来的，问他们当年怎么生活过来的，回答不知道，反正就没死。

　　“当时从没觉得艰苦，因为搞乐队的都是过一样的生活。虽然大家吃得差一点，房子破一些，但玩音乐的心非常纯粹和开心。”——痛仰主唱高虎。

　　所以中国的乐队有个传承，就是他们的原点是玩音乐，无论是在之后发生什么样的变故，只要他们回望初心返回原点，就能找到自己的纯粹的根——玩音乐。

　　中国的DJ呢？其实无论是老前辈们或者是新一代的DJ，有绝大多数人的原点是为了钱，为了生活。

　　早年在DISCO时期，在中国DJ已经可以被称之为职业了，早年的摇滚乐手一次演出都赚不到100块钱，而DJ的工资已经算高薪了。

　　DJ的演出环境都是在Club中，而绝大多数Club都是高消费的娱乐场所，自然待遇也不会低。

　　所以当年有许多读书读不进的年轻人，觉得DJ这个职业又酷炫、又受异性欢迎、又能够赚钱生活，不如去Club里当个DJ学徒，这是当年绝大多数人想要成为DJ的初衷。

　　经过20多年，现在依旧有不少人是为了生活和钱才去成为DJ，上手容易，赚钱也容易……

　　当然这里绝不是一棒子打死，还是有许多人因为对于电子音乐、舞曲的喜爱而去成为DJ，不过按照整个行业的基数来比，还是相对较少的。

　　赚钱和生活，是无可厚非的，但是如果成为一个音乐人的原点的话，一旦发生什么变故，那么音乐不再是第一位的，很容易会妥协。

　　就像今年疫情，当有困难的情况下，有许多DJ会选择参加低质量派对、野鸡电音节、播放劣质的舞曲，因为这时候赚钱才是第一位的，其他的不重要了……

　　音乐人，背后都有一些不为人知的坚持，也有更多的舍弃。

　　观众也不同

　　中国摇滚乐的乐迷是陪着中国摇滚乐成长起来的，崔健曾经说过“中国摇滚乐缺乏真正的乐迷”，时至今日，他这句话也不再正确。

　　中国的摇滚乐迷经过成长后，他们不再是看热闹的那一群人。

　　有人从台下摇旗呐喊的粉丝，转而成为乐队的一份子；有人为了自己喜欢的乐队，跟着巡演跑遍了全国各地；有人听遍所有摇滚乐，融合自己的想法成为乐评人……

　　摇滚乐迷就和他们喜爱的摇滚明星一样，一样疯狂，把音乐当成是生命。

　　中国的电子舞曲，从一开始就是为娱乐而服务的，在Club中起到是助兴的作用，在经过一段时间的发展后才有了因音乐而产生的派对。

　　现在去Club消费的人群，绝大多数都是去为了喝酒、放松、艳遇，音乐只是一个辅助性的作用。

　　决定他们去一个Club消费的理由并不是今晚的DJ是谁，而是这个场子嗨不嗨？人多、热闹、美女多、气氛好就可以让他们一掷千金，他们嘴里的“蹦迪”就等于“喝酒”，等于CPDD，等于满分抱抱摇。

　　也有因为喜欢音乐和DJ本身而去派对的，他们自称资深电音粉，与主办方、Club老板、DJ、KOL都关系甚好，买门票什么的不存在的，名字能在入口的 Guest List 那才透露出“资深”的价值。

　　虽并不是人人如此，但是电音圈为音乐买单的人可真是太少了，否则这么多电音节、这么多Club怎么就经营不下去了呢？

　　文化土壤不同

　　在物质匮乏的80年代，《一无所有》将当时年轻人的情感全部发泄出来，《新长征路上的摇滚》的发行，将摇滚乐深深烙印在年轻人心中，那就是他们那个年代的精神图腾。

　　一批一批年轻人纷纷加入到摇滚乐的洪流中，用叛逆、愤怒呐喊出他们对自由与生活、爱情与理想的态度。

　　1994年，魔岩三杰红磡往事，中国摇滚乐最闪耀的年份，历史上的高光时刻。也是“中国摇滚”这座摩天大楼轰然倒塌的开始，躁动，悲伤，激情，又迷茫……

　　之后进入了长时间的地下摇滚时期，拒绝主流让摇滚的商业化、大众化道路异常难走，不过好在他们拧巴地走了过来。

　　如此艰难，但是经历的这一切都让中国摇滚有了自己的文化沉淀。

　　中国的电子舞曲有什么文化？如果说是PLUR的话，我现在连舞池都找不到哪来的PLUR？甚至这都成为了劣质音乐节、DJ们保护自己的借口，“你们别喷我，懂不懂PLUR？！”

　　日出文化？日出能有什么文化？不就是贪玩玩到了大早上吗？这能算文化吗？代表着贪图玩乐的精神吗？？？这也就是商业Club来吸引客人的手段，毕竟你玩到早上酒也要开不少。

　　美国因为地下文化、同性恋文化、亚文化而诞生出芝加哥House和底特律Techno；英国90年代初第二次嬉皮士运动，那时候定义了电子舞曲派对的Rave；电子舞曲与流行相结合，EDM开始全球大流行……

　　这些是电子舞曲的历史文化，中国电子舞曲经历的太少，很平淡，没有大起，也没有大落，也没什么影响全国的大事件发生。自然也是谈不上有什么文化。

　　写在最后

　　其实我也知道拿摇滚乐和电子舞曲来比较是不太科学的，但是同样作为舶来品，当看到摇滚乐历尽磨难后终于蓬勃发展，不得不心生羡慕。

　　电子舞曲和电子音乐在我国还需要经过重重考验，希望有更多的音乐人可以不再为生活而烦忧，以音乐为中，坚持自己的梦想和底线。

　　希望有更多的人可以发自内心的喜欢电子音乐和舞曲，可以花钱买上一张门票支持主办方，可以花钱买上一张专辑支持你喜欢的音乐人。

　　希望电子音乐、电子舞曲在中国也能够破圈繁荣，希望这能发生在中国国足拿了世界杯冠军之前……

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