文｜珂斌
排版｜木子、思涵
设计｜阿蒙
自《乐队的夏天2》播出以来，可以很明显地感觉到其“综艺属性”的增加，在音乐性之外，呈现出更多的娱乐效果。
这个做法，使得部分观众稍有“不满”，认为其综艺属性大过音乐属性，跟上一季相比，有“变质”之嫌。在昨晚上线的第十一期中，这部分属性则尤为凸显。
的确，对于“乐夏”这样的节目来说，在“音乐”和“综艺”之间找到一个平衡点是较为重要的，无论这个平衡点偏向何处，其“音乐性”的部分依然是核心，否则，则会使整个节目的立意偏向“次要”问题。
很庆幸的是，在第十一期中，尽管其综艺属性非常凸显，但这一期的音乐，的确有可圈可点之处，而这也使得“音乐”和“综艺”间的平衡被找了回来，不失为一期好看的节目。
第十一期的主题是“OST改编赛”，共有10支乐队参加，每两支乐队一组，共同完成一首影视作品主题曲的改编。
这五组乐队最终的排名为：第一名：大波浪/福禄寿；第二名：Mandarin/重塑雕像的权利；第三名：Joyside/马赛克；第四名：椅子乐队/达达乐队；第五名：HAYA/Hyper Slash。
1
Mandarin/重塑雕像的权利
不可否认的是，论音乐性上的细节呈现、严谨程度，Mandarin和“重塑”这两只乐队在所有三十余支乐队中，都是比较有实力的。这二者在音乐上有着相当多的材料积累，并都在其中摸索出了非常个性化的使用方式。
对于音乐人来说，在诸多音乐材料中进行选择，找到最适合自己的部分，是尤为重要的一点，也是呈现其个性化色彩的关键之一。
这一次的改编，两支乐队选择的是《李米的猜想》的主题曲《窗外》，原作是窦唯。就如同节目中所说，这首歌歌词较少，同时，它在横向及纵向上的结构和织体，有别于“一般”音乐，是非常“窦唯”的一首作品。
但也正因为其歌词较少，所以在音乐部分留下了许多的空间。当音乐人改编一首作品，比较常见的做法是从音色、和声、律动三个部分来入手。而在这一次的改编中，让人最为直接地感受到的是律动和音色。
在律动上，有双鼓的编排，其中之一用来演奏基本的节奏框架，而另一只鼓则在框架之上，填入许多的“碎拍”，譬如我们可以很明显的听到其中有部分击鼓边的方式，这个细节，是非常“好听”且“聪明”的做法。
而在歌曲的中间部分，我们又可以听到很明显的Shuffle律动，进一步加强段落的张力。歌曲的最后，六人齐奏军鼓，再结合其体态姿势，整齐划一，颇有“行军”之感，这个创意虽是由Mandarin提出的，但实际上是一个非常“重塑”的表达。
在音色上，这首作品似乎较为偏向“重塑”，例如歌曲的大部分Bassline，其音色是非常“重塑”化的，而这种音色因为其音头较强，较为短促的特质，也使得它非常适合塑造“律动”的部分。
另一边的Mandarin本是一支带有“爵士思维”的乐队，在爵士和声当中，有许多和声替代、各类Voicing的技巧，这些技巧通常会使得音乐非常“丰富”，听起来较为“复杂”，若过多使用这类技巧，则会削弱“重塑”在律动上的直接性，转而使音乐变得更为“婉转”。
很明显的是，这一次对于《窗外》的改编，Mandarin做了一定的“让步”，其最终的效果是融进了“重塑”的语境中。
另外，Chace和刘敏的演唱也非常流畅，前者负责主旋律，后者负责和声，二人的配合非常流畅。整体来说，这是一次非常成功的改编。
2
HAYA/Hyper Slash
尽管在这一期节目中，HAYA和Hyper Slash的表演并未获得高分，但他们的表演，的确有可圈可点之处。
这一次改编，他们选择的是《白蛇传》的主题曲《千年等一回》。而《白蛇传》的故事，在中国家喻户晓，似乎这故事中的每一个人物，无论白素贞、小青、法海、许仙，都有着一股深深的“执念”。
在这样一个处处充斥着佛家元素的故事中，这种“执念”和佛家的“去执”产生冲突，在故事中形成了极为戏剧化的表达，同时勾勒出每个人物的特点。
这一次的表演，两只乐队则将这种戏剧化及人物特点呈现在了舞台上。
黛青塔娜和“酸”二人一白一青，传达出白素贞和小青的形象特点。戴青塔娜的演唱较为“温柔”，虽充满力量，但偏向婉转，这也是白素贞的特质。而“酸”的核嗓则凸显出小青的直接、执傲、“任性”，如“酸”自己所说，她在火烧雷峰塔。
歌曲中途，姐妹二人的“对话”则显得相当“妖娆”，这一点，也同时符合白素贞和小青的共同特质，即二人都是“蛇妖”。
《白蛇传》的故事若没有法海和许仙，则无法成立。
于是在表演的开头，两支乐队借用了“法海你不懂爱”，同时又以“撑伞”的方式，将这两位人物纳入其中，得以完整。这些创意和想法都非常有趣。
另外，不少人也许会疑惑，像《千年等一回》这样的音乐如何融入进Hyper Slash“核”的摇滚元素当中。
实际上，这个部分并不复杂。
摇滚乐的起源，本是从Blues而来，Blues这类风格的音乐，使用了相当多的小调五声音阶。随着时代、科技的发展，随着电吉他的出现，Blues开始演变出摇滚乐，迄今为止，摇滚乐无论如何变化其律动、音色、和声，小调五声音阶的元素也依然存在。
且《千年等一回》这首歌的旋律，本就以小调五声音阶写成，所以这首歌的“摇滚化”，是非常自然的一件事情。
纵观全曲，HAYA乐团和Hyper Slash都很好的将各自的元素融入进了表演中，前者如马头琴，尽管出现的时间不长，但足以点亮HAYA的标志性色彩，后者如Break Down，时间同样不长，但已经足够。
不得不说，这两支乐队尽管在风格上有着巨大差距，但却非常融洽、清晰，是一场高水准的表演。
3
大波浪/福禄寿
也许很少有人知道，《妹妹你大胆地往前走》这首歌的词作者是莫言。但读过莫言作品的人都知道，他的笔下，有着中国极为标志性的“民风”色彩。这首歌的原曲，也同样凸显出了这样的特质。
中国根源文化下的“民风”，和大波浪及福禄寿这两支乐队的“现代化”特质，的确有着较大的区别。对于“中国特质”的接纳，大波浪主唱李剑在《爱情买卖》时就已经表现。
另一边的福禄寿，对此也表现得非常开放。在福禄寿的作品《超度我》当中，曾借以《金刚经》中“一切有为法，如梦幻泡影”为歌词，而在上一期的《没咯》当中，大屏幕上打出“真相”二字。这些元素，统统来自于佛家，尽管其起源于印度，但如今也成为中国文化的一部分。
按照这样的逻辑，两支乐队共同对《妹妹你大胆地往前走》这首“中国特质”的音乐作品进行改编，是顺理成章，毫不违和的。
中国的民歌特质，多注重旋律本身而并非和声的表达，其旋律部分有时几乎是以“呐喊”的方式进行呈现的。这些特点，给了两支乐队足够的改编空间，在这个空间里，两支乐队的分工是非常明确的。
歌曲的开头部分，邢星的“神经质”表达出大波浪的舞台张力，福禄寿则在背后利用各类打击乐器，如锣、中国鼓等，表现出三姐妹在配器上多元化思路的特点。
随着福禄寿的人声部分加入，伴以和声的使用，不仅使得这首歌开始具备现代化色彩，同时也加强了其原曲中“呐喊”般的特点，使其更为高亢。而随后，合成器所带来的电子化、舞曲化，又转而进入大波浪的语境之中，中途李剑如气泡音般的低语，强化了大波浪的特点。
在歌曲后半部分，二者共同合唱，融为一体，非常和谐。
这首改编的另外一个出彩之处，是对于唢呐的使用，这个元素无论是大波浪还是福禄寿，都未曾用进过自己的作品中。对于这个元素的使用，也同样是保持原曲中“中国根源特色”的最好做法。
的确，唢呐这件乐器通常意义上来讲，有着极为个性化的色彩，其音色扁平、“刺耳”，若使用得不够巧妙，或在不太合适的“语境”下使用，则会让很多人觉得“难听”、“吵闹”。但这个矛盾，似乎在这次的改编中得到了解决，在听感上是加分的。
4
Joyside / 马赛克
这类型的创作方式，在音乐人中并不少见，即先有和声，再有旋律和歌词。
在歌词上，由夏颖构建出大概思路，边远再为其润色，显而易见的是，这首歌词中的元素，有着较为凸显的边远个人化色彩。
歌词第一句中提到“狼”，而最开始夏颖想到的是“虎”，这两种动物，间接凸显出夏颖和边远在个性上的区别。
相比之下，尽管都是群居动物，但“狼”的特质似乎更为“狡黠”、“巧妙”，若“虎”为“钝器”，狼则是“利器”，若虎为“明”，“狼”则为“暗”。
这种“暗”的特点，更贴合于边远的个性。但无论“虎”或“狼”，都是具备强烈“攻击性”的生物，按照惯性感受，比较有“阳刚之气”，而“阳刚之气”，也是《英雄本色》中几位主角的特点之一。
在音乐上，原曲的整体的“气质”并未改变。
原曲的和声来自小调，用比较通俗、常用的说法，是以VIm级（小调中的Im级）开始，进行到II级（小调中的IV级），这个II级用的是大和弦，并非小调中的小和弦，这个做法为其带来了“Dorian”调式的色彩。
随后，由此再进行到IV级（小调中的VI级），接着再进行到III级（小调中的V级），这个V级和弦用的是大和弦，来自和声小调，带来一丝“异域色彩”。
也因此，这段和声进行运用到了包括自然小调、Dorian、和声小调三种调性色彩，使其非常有特点，也非常经典。但Joyside和马赛克在改编时并未对和声框架进行改动，这个做法使得他们在改编时既能加入个人元素，又不对原曲的“气质”造成破坏。
除去歌曲的主要和声段落，这首改编显而易见是被“摇滚”化了的，原曲中多为弦乐，两支乐队以摇滚乐的电声配置对其进行替代，带来了一些粗犷的部分。
另外，这首改编的前奏也是一大亮点，首先由合成器铺底，制造出各类音效，营造出一定的“悬疑”感，这个部分，是极为“配乐”化的，用在这样一首电影主题曲的改编中，再合适不过。
随后，可以很明显地听到刘虹位用电吉他演奏了一串由F下行到C的半音阶，而半音阶的使用，也是营造“紧张感”的一种方式，依然紧贴《英雄本色》这部警匪片的整体基调。
在音乐之外，这场表演的台风也是一大亮点，无论是边远和夏颖的着装、体态，以及结尾处的玩具喷枪，都使得他们在改编的同时，又以极为直接的方式唤醒了观众对于那个电影“黄金时代”的记忆，让人感受到一种“致敬”之意。
5
达达乐队/椅子乐团
相对于其它乐队来说，达达和椅子的确更符合大众化的“悦耳”。二位主唱嗓音清澈，台风轻巧，而这一次选择的《追光者》，也比较贴合他们的气质，但也许是因为太过“轻松”，缺乏一定的“冲击力”，使得他们最终没有获得太高的名次。
对于《追光者》，两支乐队同样在和声上进行了改动，但这种改动似乎更偏向于达达，而并非椅子乐团，就椅子乐团到目前为止在“乐夏”舞台上的呈现来看，他们使用和声的方式，更偏向于“加法”，会有相当多的延展音，例如将三和弦改成七和弦，将七和弦改成九和弦，以此类推，发挥“三度叠置”的特点。
但达达乐队则更偏向于“减法”，有时甚至会抹掉原曲中的部分和声。
在《追光者》的副歌部分，原曲用的是比较常用的VIm、IV、V、I和声，但在改编作品中，这个和声有一些改动。
其副歌部分的歌词：“我可以跟在你身后，像影子追着光梦游”。其中所作的第一个改动，是在第一次副歌时，将原来的和声替换成了VIm和I级，抹去了IV级和V级弦，原本这句歌词的前段和后段都有四次和声的替换，改动之后，变成了两次。
另一个改动，是在副歌第二次出现时，将第一次改动时VIm进行到I级的顺序调换了过来，变成了I级到VIm级的顺序，用传统音乐理论来解释，这二者皆为主功能，理论上是“合理”的。
另外，在第二次改动时，和声节奏也被延展开来了，其I级和弦并非如第一次改动时那般仅停留在前半句，而是悬停在“我可以跟在你身后，像影子追着光梦游”整句话的过程中，而下一个和弦VIm级，则被用在下一句歌词“我可以等在这路口，不管你会不会经过”的整句话上。
其实这样的做法，因其在主功能和声上停留太久，使其缺乏一定的“动力”。但这仅仅只是理论层面，而在听感上，并未显得突兀或违和，显而易见，这个做法是几位乐队成员思考过的。
另外，歌曲的尾声处，为了制造和烘托情绪，椅子乐团的主唱咏靖在吉他上使用了“碎拨”的方式。
这个演奏技巧及其所呈现的效果，几乎在一切弦乐器上都有，譬如提琴、古筝、琵琶、三弦，尽管其“学名”不同，本质却一样。
而在吉他上，这个做法更多地被运用进后摇音乐中，可同时，也因为这种做法相对“简单”，所以在部分吉他手群体中，很少使用。
但尽管如此，咏靖的“碎拨”持续了较长的时间，而且非常均匀，这个细节，体现出他演奏吉他的基本功。
相对来说，这首《追光者》的确不如其他几位有“侵略性”，相对温和，所以其现场效果自然也并不会太过强烈，但改编之处，的确经过思考，而最终呈现出来的效果，也符合他们的整体个性。
