如果把类型片比作方便面，在我们这地儿，常有的体验是进了超市也买不到想要的味道。

　　而《缉魂》带给影迷的惊喜，就像当你半夜三更，饿得不醒人事时，走进一家便利店，发现柜台上的方便面集齐了麻辣、酸菜、红烧多种口味。

　　一锅乱炖，汤面下肚，不管有没有营养，但真的很解馋。

　　文丨元朔

　　编辑丨雷伊斯

　　复合类型的胜利

　　由程伟豪导演，张震、张钧甯主演的电影《缉魂》于昨日上映。

　　相信许多观众走出电影院，都会恍惚地问自己：

　　“我真的是在影院看到的这部电影吗？”

　　因为我们的确很久没有看到一部国产院线电影，在集齐了惊悚、悬疑、软科幻、癌症梗、LGBT等多重元素后，还能把故事讲圆，并让观众过瘾。

　　元素多，故事的讲述空间与可能性就大，但同时，逻辑的漏洞风险也相应提升。

　　可《缉魂》的多重元素之间却形成了巧妙而自洽的补充。

　　比如电影开场便是一桩混合符咒、方术等东方玄学元素的弑父案件。昏暗的画面中，裸露神秘纹身的富豪之子王世佑，将金刚杵重重砸向患癌父亲王世聪的头部......

　　画面幽暗，音效诡异，妥妥的玄幻+惊悚配置。

　　当观众以为玄幻是这部片的强设定时，很快又发现导演置入了另一层软科幻设定：与凶杀案有密切关联的富豪公司合伙人万宇凡，正在将公司可以转移意识、对癌症有治疗作用的RNA大脑修复术运用于临床实验。

　　恰好，参与案件调查的警官梁文超，是一名癌症晚期病人。为了怀孕的妻子阿爆，梁文超选择接下这桩棘手的案件，以获取更多薪酬。

　　巫术杀人和医学换脑，加上悬疑探案，看上去八杆子打不着，但导演却为这几个强设定找到了绝佳的落点，那就是：情。

　　《牡丹亭》里说：“情不知所起，一往而深。生可以死，死可以生。”

　　某种程度上，《缉魂》探讨的正是世间那些“生可以死，死可以生”的极致感情。

　　富豪前妻唐素贞出于对王世聪的怨念，用肉身献祭要让王世聪永堕无间地狱，这是“生可以死”。而万宇凡为了挽救同性恋人王世聪的性命，努力推进RNA技术，最终让王世聪的意识找到了宿主李燕，这是“死可以生”。

　　从情感出发，故事的反转也有了充足的人物心理动机。比如电影中最大的那次反转，阿爆为了让丈夫梁文超获得RNA技术的临床资格，和万宇凡谈条件，最终选择隐瞒凶案现场王世聪手机录音的关键证据。

　　这次反转不仅将此前外部案件的结论推翻，而且将人物的内心纠葛推到极致。

　　梁文超发现妻子隐瞒证据后，对妻子咆哮道：

　　“身为执法人员你有没有原则啊！”

　　为了丈夫，阿爆选择和魔鬼做交易。她脸上横流的眼泪，自然容易让观众去同情这样一个困境中的女人。

　　当多重元素层层推进，互相补充时，《缉魂》在烧脑和情感层面，达到了难得的平衡。

　　对现实的一种关注

　　程伟豪导演证明了类型片拍好了，也是能反映一定现实的。

　　在他的前作《目击者之追凶》中，就有着对媒体行业的犀利批判。而《缉魂》延展出的社会议题，则更加广泛。

　　《缉魂》中涉及的RNA技术，不仅是引起悬念与反转的关键设定，而且还和LGBT议题达成了紧密结合。

　　一个文明社会，更容易达成这样的共识：LGBT群体不是什么异类。用文艺点的说法，TA们只是“灵魂装错身体”的人。

　　现实中，改变生理性别的医学技术已经较为成熟。而《缉魂》里的RNA技术，则直接将人的意识进行“复制”，“粘贴”进新的宿主身体内。

　　借由这个设定，《缉魂》对人类情感与意识的关系做了有趣的探讨。

　　片中，当王世聪的意识进入李燕体内后，万宇凡却发现眼前人渐渐变得不再是心上人，这其中透露出的人性微妙，值得观众品味。

　　此外，RNA技术还同永生与癌症话题相关。王世聪“移魂”李燕后，又通过人工授精，让自己怀了自己的孩子，意图实现对名下企业千秋万代的控制。

　　这听上去像不像生前苦寻长生术、狂建兵马俑的秦始皇？

　　RNA技术与帝王术之间的关联，让人细思极恐。

　　当然这项技术在电影中也有好的一面，比如对癌症的治疗作用，这个设定主要落在梁文超身上。

　　张震为了扮演好罹患癌症的警官梁文超，疯狂减重24斤，外形上变得魂销骨立。

　　明星为塑造角色减重，很容易成为电影宣传的噱头，但在《缉魂》中，张震的减重与“裸戏”却有着强烈的现实意义。

　　片中，手术后的梁文超生活不能自理，大小便失禁后裸身瘫坐在洗浴室的他，拒绝妻子和护工的帮助，坚持要“自己来”。

　　医学有时能拯救人的生命，但疾病却常常剥夺人的尊严。更何况梁文超还是一位卓越的刑警，患癌前后的反差就更为突出。

　　所以这场“裸戏”，无关男色，但有关我们每一个人对于疾病和医学的反思。

　　表演的缺陷与被删减的6分钟

　　综上，可以看出《缉魂》有着一个不错的剧本。从剧本出发，加之导演对于复合类型的精准控制，让这部片整体观感相当不错。

　　但是，片里片外仍然有些微遗憾。

　　比如其中角色演员的表演。扮演李燕的演员孙安可，因为有着多次角色转换，体内分别出现过李燕本体，宿主王世聪，以及梁文超。

　　但很可惜，这些角色的转变不是靠演员的表演完成的。单纯从表演上，我们很难区分出李燕体内当时到底是谁。

　　观众能辨识出李燕体内“灵魂”，更多还是靠剧本的细节设定，比如当李燕（梁文超）最终和阿爆在狱中相见时，李燕（梁文超）用手抚平阿爆皱着的眉头，这是梁文超对阿爆的独特动作，所以让观众一看便知。

　　这样的方式很类型片，但是未免也太给演员省力了吧？

　　试想，作为全片最后一场戏，如果不用这么直给的方式，而是让演员通过表情、眼神的表演，传达出更幽微的层次，相信不仅能让观众有更丰富的解读空间，也能使电影在收尾时向情感深处更迈进一步。

　　此外，《缉魂》大陆版删减了6分钟。此片能在内地院线上映经历了哪些波折，我们暂时无从得知。

　　从目前的内容来看，虽然删减没有让《缉魂》显得过于伤筋动骨，但我们仍然要声明：观看未删减的电影本就是观众应有的权力。

　　希望大家能去影院支持《缉魂》这样的用心之作，也希望我们走出影院时，不必惊叹：“我真的是在影院看到的这部电影吗？”而是反问：“这样的电影，我们为何不能在影院完整地观看？”