他长期从事中国山水画的研究与探索。评论家称其作品笔墨简淡，宁静悠远，强调用笔的书写性，力图用传统笔墨表现时代风貌，追求画面的可读性，耐看性，意味深长。

　　钟士敏：成都画院专职画家，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事，四川省诗书画院特聘画家，长期从事中国山水画的研究与探索。作品多次参加全国学术展览并获奖,其艺术作品在《美术》《中国美术馆》《中国艺术报》等专业期刊杂志发表。出版有《当代名家扇面集》《当代名家——钟士敏卷》《古木寒林 》等个人画集。

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　　钟士敏那精细唯美的画面古意盎然，在宁静画面中泼洒的水墨，营造出他内心追求宁静安详的同时，又蕴含着激宕的内心冲突，给人以“于无声处听惊雷”的震撼。

　　钟士敏也是极爱传统的，他对王蒙的细笔工修很是推崇，又常倾心于宋画的高洁雅丽，在深入传统过程中，对《匡庐图》《溪山行旅图》等也曾反复摹写。

　　于他而言，这些古人之作虽是师，更是友，对他们钦佩而不泥足、遥慕而不桎梏，也是他对传统的态度。因此他的作品有宋画之工整而无宋人之匠气，有元画之精细而无元人之弱碎，有古气但更有一分自我的精意。

　　在传统中去简入繁，将解索皴、牛毛皴等短皴诸法注入书写性，焦墨渴笔顺势而下，拉长笔势，把山石的大气磅礴都舒展地写在势中。同时他也不吝啬用阔笔放毫肆意去冲击原本细密经营的线骨，在墨色茵蕴中更为画面添上一份盎然气息。

　　还特别注意去营造画面的可读性，一是多设置二三人物引导视线，更重要的是他在三远兼具的散点空间中引入西画的层次感，将层峦翠叠巧妙编排在墨色云翳中，不经意间观者就被引进了画里。

　　钟士敏这些人文化的山水确实有着许多文化的隐喻，但更直接的观感是一种质朴与自然之美，是原始雏形的山山水水与他童心般纯净的唱和。旺盛的创作欲和极高的效率，将作品从简单的表达扩展到了自我思辨的境界，他完成的是内心思辨和笔墨传承的综合理想。

　　于是，作品呈现出一种原始的童真，一种精神的表象，同时，也是一种情感的通道，承载着艺术家与传统、与自然、与生活、与自己内心追求的诸多思考。