齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 宋说

　　袁孝民，上海电影集团策划部策划、电影制片人，毕业于上海戏剧学院戏剧文学系，曾担任张艺谋电影《摇啊摇，摇到外婆桥》的场记工作，获得过第九届澳门国际电影节“最佳制片人”大奖，主要电影作品有《摇啊摇，摇到外婆桥》《给太太打工》《杨门女将之军令如山》等。8月10日，袁孝民在山东影协承办的“全媒体时代电影创作思路与方向培训班”上，通过线上直播，从影视剧的策划、制作与营销方面，向青年电影创作者分享了制片人的从业心得。

　　永远年轻

　　制片人需要不断学习

　　一部电影的诞生，从导演到制片主任都不可替代，但唯独制片人仿佛是位隐形人，这让袁孝民感慨万千，“有叫我主任的，有叫我导演的，没有人叫我制片人，好像很不顺口。”

　　在几十年的从业生涯中，袁孝民对于制片人这一职业感觉既热爱又痛苦，制片人不是全能的，但却必须时时刻刻在艺术质量和经济成本间寻找平衡点。拍摄人物传记片《我是医生》时，剧组导演需要一场大轰炸的戏，当时作为制片人的袁孝民头一下蒙了，“大轰炸的戏份就是经费在燃烧，但这场戏又的确是艺术需要，真的很纠结，感觉很分裂。”回忆起几十年前的制片人工作，袁孝民感慨简单又纯粹，“之前电影剧本由文学部出品，生产办公室就像制片人，会把导演、制片主任给配好，摄影、灯光、美术等也会相应配齐。”而现在制片人的工作内容越来越繁琐，“一个人就是一个电影制片厂，搭班子、策划制作都需要自己去完成。”

　　作为合格的制片人，袁孝民反复提及素质和保持年轻心态的重要性，在袁孝民的制片人生涯中，做出判断的底气来自几十年沉淀的经验，还有强大的学习心态，“我从1996年开始独立做片，第一部片子是黄丹担任编剧的《给太太打工》。20多年的从业生涯，一直在做小白鼠般的尝试。新的工艺、新的东西更新换代，从1996年的胶片到数字时代，声音从1996年的单声道到立体声，到杜比，到环绕沉浸式立体声，一直需要不断地了解学习。”

　　不仅是技术上的学习，从编剧到制片人的身份转变，袁孝民提醒青年电影创作者更需要重视文学功底和阅读量，“我的师父说，一个人在导演方面的技能和功力是可学的，是学有止境的，技巧好学，但导演间比拼的还是文学功底。制片人又何尝不是？提出策划做决定的时候，有了文学功底才能做出判断。”

　　营销和细节

　　是电影成功的要素

　　策划、制作与营销，是制片人袁孝民的基本工作。袁孝民在云培训中说，好的策划是第一步，制作又是策划的体现，营销更是出圈的根本，三者缺一不可。

　　一部电影制作成本少说几百万，但没有营销就意味着失去市场，放在片库里颗粒无收，“电影其实是种非常昂贵的艺术表达，还记得在1994年拍摄《摇啊摇，摇到外婆桥》时我还是个小场记，当时在剧组中有两个人专门拿着DV记录，在筹备期演员体验生活的时候，纪录片组就开始跟拍，所有的营销资料都搜集得很齐全。”营销应该是从一部剧作的开始就想好营销的概念，“只讲策划、制作，如果没有营销的策划制作就等于白做，什么都不是。”

　　袁孝民曾经问过一位好莱坞的制片人，制作中最容易毁掉一部电影的是什么？好莱坞的制片人回答说，每一个环节。袁孝民分享了一次细节的经历，让他深刻体会到“每一个环节”对于电影的重要性，“还记得在鄂尔多斯拍摄《杨门女将》时，整个剧组女演员100多人，冬天零下20摄氏度左右，女生古装的衣服繁琐厚重，很多女演员在戈壁滩上没有上厕所的地方只能憋着，后来我们用了平板卡车拉着五六个移动厕所到处跑，还配上了专门的场务清理打扫。”

　　袁孝民说，只有每个人合作舒服的时候，才能提供更快的进度，每个细小的环节对电影来说都至关重要，“英国摄制组以前规定吃饭要搭帐篷，不能看天，法国摄制组一定要有大餐台，菜的种类要多不能只给盒饭……”尊重善待每一个摄制组人员，都会成为电影成功的因素。

　　袁孝民对青年电影创作者抱着很大的期盼，“现在电影发展迅猛，随着科技的发展，我这朵前浪总要被后浪拍在沙滩上，中国电影的未来在青年创作者中间。”袁孝民现在拍起电影来依旧上瘾，“当连续几个月甚至一年都在剧组中度过，确实很耗费人的心力。但为什么又会上瘾？可能还是因为拍电影充满着挑战。”