齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 李睿
话剧《孔子》主创团队孜孜以求的，是一种“春秋气象”。那个时代遥远而率真，多有睥睨天下的枭雄，弹铗高歌的侠士，智计百出的门客，在水一方的伊人，以及心怀忧思的圣贤。
舞台之上，话剧《孔子》主创团队，用音律、色彩、灯光构筑出一个诗意的世界。各色人等的矛盾与对比，反衬出孔子的高尚与不甘。孔子，以及追随者的高光与落寞，在各种元素的构筑之下，承蒙着历史的光辉，也闪烁在今人的视线当中。
音乐编排董乐弦:
音乐古为今用，“知音”最是难求
音乐是穿越时空、跨越地域最直接的介质。让话剧《孔子》古意烂漫，少了音乐就如同珍馐少了盐。孔子本人，也是一位音乐大师，他听到韶乐，曾经“三月不知肉味”。而为话剧《孔子》做音乐编排的作曲家董乐弦，为了找到合适的音乐定位，在“古”与“今”之间做了细致的权衡。七个音符之间反复推敲，用足了功夫。
董乐弦认为，对于话剧《孔子》的音乐而言，确立风格是最难的。因为这是两千多年前的故事，但不是给两千多年前的人看的，而是给今天的人看的。而自己想要实现的效果是，这部话剧的音乐要让今天的人接受，并且能让他们喜欢上两千多年前的这位伟人、这段故事。最难的就是“古为今用”。
“创作之前我听了很多资料，去探讨如何写出春秋气象和诗经风格。如果单纯想要表现春秋气象，可以用那个时代的乐器，但那时的乐器种类非常少，演奏方法也非常简单，像古琴、瑟、笙管笛箫、编钟等等，如果用完全古的演奏方式去表演，是不够把剧的内容表现出来的。今天的人们也很难接受，但是写得太现代，它又不是春秋。所以我们认为这是一个传承和发展的问题，如果只有传承没有发展，那就没有意义了。”
董乐弦的目标，是这些古典音乐，“一定要让今天的观众喜欢”。剧本确定之后，他听了很多早期和现代关于《诗经》的作品，明清时期、民国时期就有人在写了，查找了大量资料之后都没有发现想要的。于是，他最终决定坚持创新突破，有所扬弃。
“比如说《关雎》这首词，他本来是一首男性视角的情歌，之前也有很多作曲家为它谱过曲。我在谱曲的时候突然想到，能不能反过来写呢？以女性视角写行不行？产生了这个想法之后我没有告诉导演，就写成了女生合唱，我想写出一群小伙子看到一群姑娘追也追不上的那种着急，而如花似玉的姑娘们，看到追求者们求而不得，表现出来那种得意洋洋的状态。这是一种完全颠覆常规的思维，但到最后女声合唱呈现出来的时候，我和张导一致认为‘果然很好听’。”
瞒着导演张继钢创作，又得到了认可，源于十多年来董乐弦跟张导的默契。他说凭直觉，张导会喜欢这种大胆的突破。“2004年我和张千一写《千手观音》的时候，张继钢导演发现了我，从那之后就我们就开始合作了。他把握每一个作品时的思想境界、思想高度和思考角度，总会让众人出乎意料。合作之后我还发现，原来他是一个对艺术那样‘挑剔’的人，因为我本身就是一个挑剔的人，所以我特别喜欢挑剔的人，看到他好像看到我自己。我们两人之间就这么一直挑剔下去，直到今天合作了16年，已经非常有默契了。”
服装设计宋立：
“春秋”颜色，不止于想象
在本剧服装总设计宋立看来，让《孔子》全面呈现“春秋气象”，就是要把这种意象搬到舞台上，搬到观众眼前。经历了大量参观、实证以及突破性的创造以后，她以多年来精湛的经验，以及极高的标准，塑造了话剧《孔子》中春秋的颜色。
“颜回、子贡、子路等人的衣饰，总体上是棕色系的，比较素朴；学子们的服饰，以灰绿为主；作为背景的人流，大体是蓝灰色的……”宋立将300多位出场角色，在色系上做了提纲挈领的分类。这种定位，并非一时心血来潮，而是宋立在创作过程中，考察了孔子博物馆，翻阅大量典籍做出的结论。
春秋时代虽然遥远，但正因为有了孔子所修订编纂的文史资料，让所有的设计有了想象的凭据。诗经《邶风•绿衣》中，有“绿兮衣兮，绿衣黄里”的记载，活脱脱地展开了一幅画卷；《孔丛子•公孙龙》中说，“以丝麻加之女工，为缁素青黄”，则把整个生产流程都记载了下来。
当然，仅凭这些零星闪现的只言片语，是无法做到完全还原“春秋气象”的。而且，舞台形象又有自身的特殊要求。经过长期酝酿，宋立数度撕掉设计手稿，在今年安静的春天里，一笔笔完成了《孔子》的服装设计。“要高古，也要好看。除了前期调研的成果，我还借鉴了一些古希腊时代的服装造型特点。很多衣服虽然设计并不华丽，但有拖尾，也有层次。让人感觉，人物的内在情绪是丰沛的，充满威严的。”宋立认为，话剧《孔子》虽然借鉴了舞剧的表现手法，但总体而言文化性更强，衣服不能“太漂亮”，应该压得住场面。所以为了舞台效果所作的适度夸张，并不直接体现在色彩之上，而在造型以及配饰上下足功夫。
“比如，羽毛、毛皮、草帽等配饰，可以把春秋时代那种素朴的感觉体现出来。而通过褶皱来展现明暗变化，配合灯光，可以让演员的舞台形象更加立体丰满。”宋立这种“简约不简单”的设计理念，让演员们深感佩服：“衣服一上身，念起台词来都有味道了”。
不过，为了突出舞台效果，演员们的华服之下，多了更多的汗水。为了保证衣服垂度，宋立大量采用了厚重的面料，衣服有面子有里子，最多的多达9层。角色阳货的服装，就有30斤重。试装第一天，很多演员浑身上下大汗淋漓，而且行走起来也颇为不便。宋立跟演员们交流，说剪掉拖尾容易，但戏的味道一下子就淡了。演员们两相权衡，还是选择了克服困难。行走前，暗暗踢下衣襟，步距再调整调整，渐渐适应了。“很感谢演员的配合，大家的妥协也是为了成全这部戏。”
全剧近300名角色，角色多种多样，所有的服装设计都要一针一线精确到位。单是主角孔子，就有6套服装设计。“从青年到老年，服装的造型、色彩、材质都有变化，不光是区别身份，更要契合人物的处境与内心。”宋立说。
从事舞台剧服装设计三十余年，宋立与张继钢多次合作，深知张导在艺术上追求完美、精益求精的秉性。“这部戏承载了很高的期望，张继钢导演投入的精力很大，我希望公演的那一刻，有个惊艳的效果。”
时下，各种各样的国潮风、汉服热很受欢迎。对此宋立也有自己的观点：“市民和普通人穿穿古装，自得其乐挺好的。但无论舞台还是影视剧，还是应该有专业精神，尊重史实更好一些。不要简单仿造，也不能依着漂亮随心所欲。现在很多影视剧里，上下满满都是刺绣，这其实并不是真正的好看。“
舞美罗江涛、视觉陈洪达、灯光张威：
合力创造超越时空的“意境”
如果说编剧导演赋予作品之“魂”，演员赋予人物之“神”，服装造型赋予角色之“形”，那么舞美、视觉、灯光等部门，则着力营造舞台之“境”。他们，往往在最后阶段出场，是来之即战的实战派。
话剧《孔子》所打造出来的舞台空间，从设计之初，就没有去刻意追求两千多年前的风貌。“因为从服装、道具等就已经将那个年代展现出来了。”舞美设计罗江涛告诉记者，根据《孔子》的整体艺术审美，整个舞台空间设计得更加抽象、更诗意、更现代、更浪漫，没有在细节上去追求“春秋”的年代感和历史感。
对于设计师而言，最大的难题是如何寻找风格，“我们从中国传统审美的角度来寻找的，最终确定了这样一种黑白水墨画的效果。”罗江涛说，话剧《孔子》的整体舞台结构很简洁——一个斜平台，两块环形投影幕。更多的留给了投影去发挥，整个舞台打造出来一个水墨效果的抽象空间，“这也跟张导的风格有关，他不像别的话剧导演那样追求‘写实’；这部戏也不像影视剧，去追求历史感和生活化的场景。对舞台设计来说，营造一个好用、舒适、适合表演的演出空间，更加重要一些。”舞台还使用了很多机械道具去展现整个演出的高低起伏，设计中有两个转台、一个升降台，以此来转换不同的空间造型去配合剧情发展。
陈洪达是话剧《孔子》的视觉设计，他主要负责整台演出的投影部分，投影在舞台中所占比例很大，是最直观的视觉体现。在一开始构思的时候，张继钢导演确定了投影设计应该融合在整体舞台风格——中国传统水墨中，“传统水墨的特点是意有境而形无边，而且饱和度低，这对视觉来说很难在舞台上发挥烘托气氛的作用。”依托于此前流行文化的设计经验，陈洪达在《孔子》的设计中做了很多混搭和跨界，比如剧中出现的火烧云，视觉上没有还原这种自然景象，也没有直接用水墨笔触，而是将岩石纹理来替代云朵，填充火烧云的灿烂色彩，去打造一种充满历史、自然、水墨的感觉。
此外，《孔子》的视觉设计还借鉴了许多现代插画和欧美流行的视觉概念，在“杏坛讲学”的剧情中，舞台的视觉色彩、饱和度都贴近于现代画，但整体风格还是在中国水墨画的氛围里，“我们把水彩画、插画在做动画时用水墨晕染的方式呈现，来达到想要的效果。”话剧中最后两幕中有一个视觉意象——车轮，令陈洪达印象深刻：“虽然是非常壮丽的山水，但我们融合了金属的纹理和现代的感觉在里面在里面。车轮滚滚向前，斑驳的光影打在上面，这既是春秋时期的象征元素，也象征着历史洪流，整体效果非常动人。”
视觉团队近三十人，其中包含了十个插画师和专业国画老师，设计过程中推翻了三版，耗时两个月，最终定稿的视觉设计已经是第四版，“这与张导的艺术追求以及视觉团队自我严格要求是分不开的。”
舞台是画布，灯光是画笔。彩排期间，灯光师张威是没有休息时间的，演练时要调光，休息间隙他要进行整理。张威告诉记者，话剧《孔子》的灯光设计在完成舞台写实照度和气氛需要的同时，还着重考虑了剧情需求：“比如在同一场景下，出现了完全不同的戏剧冲突，灯光需要满足不同的气氛和变化；除此之外，还运用了造型光及特殊效果光强化人物内心的情感变化。”
对于景光的处理，张威也进行了创新，他通过不同的光色处理让单色绘景变得灵动变化起来，其中还要配合多媒体画面的灯光气氛处理。“我们能做的就是让演员与光影完美结合，更好的诠释‘光语’这个词。”
无论是舞美、视觉还是灯光设计，都是依托剧情而存在，它们是《孔子》的华彩外衣，也是《孔子》灵魂的最好装饰。
