齐鲁晚报·齐鲁壹点 记者 师文静

　　近日，在央视节目《鲁健访谈》中，著名演员濮存昕谈到艺人人设崩塌的话题时表示，“还是教育的问题，在什么环境下，喜欢跟什么样的人交往，什么样的伙伴教育，他自己的审美如何，时间哪儿去了，你在哪儿，你的用功在哪儿？这些孩子们被影视公司签约，有人包装他，身后有好几个助理，还有保姆，他是那样一种生活方式。”

　　濮存昕说，年轻演员应该在乎自己在哪儿，有些人愿意到人艺去，有些人有明星梦、影视梦去实现，我想告诉这些人是可以成为角儿的，“天高地远，你一个人在自然中间很渺小，在一个历史长河中很渺小，这个东西是人生的基本功。”

　　在这期节目中，濮存昕还谈到，年轻演员出问题的，基本上都是基本功出问题，不要不重视做演员的基本功……演员在尽情的表演，哪有什么这个安排那个安排，这个创意那个创意，全都是因为建立起一个潜意识、肌肉记忆等基本功。

　　濮存昕现在将更多的时间画在话剧表演上，《李白》演了30年，《茶馆》演了22年，《窝头会馆》演了12年，而从《哈姆雷特》《李尔王》《海鸥》《三姊妹·等待戈多》《伊凡诺夫》《天鹅之死》到《樱桃园》《万尼亚舅舅》再到《雷雨》《茶馆》《窝头会馆》《古玩》《阮玲玉》《风月无边》……濮存昕的话剧作品涉及古今中外，不同类型，他塑造了不少观众印象深刻的舞台艺术形象。

　　近日在戏剧梅花奖的一次发布会上，濮存昕依旧在表达对戏剧的热爱，他说，“戏剧不是自娱自乐，一定是要获得掌声，否则对我们来说真的很惨。两次获梅花奖对我是极大的激励，所以我60多岁还在舞台上，我真的真的喜欢当场得到观众的掌声。”

　　他还说，“我特别想强调一点，戏曲演员在今天是维系传统文化特别重要的传承者，有人说诗歌远离了生活，但是戏曲的唱词和念白，一直在用文言文、半文半白的形式，让我们亲近着传统文化。如果50年以后、100年以后，社会文化的生态空间还有这样的文字、唱词，我们就可以说传统文化、传统诗词一直没有远离现代生活，形成这种局面离不开戏曲，甚至可以说戏曲是最大的贡献者。”

　　在接受北京青年报记者的采访时，濮存昕诠释了他对表演的思考：“表演这门专业，在总结、参照、启迪后，你还有目标，知道前面还有量，这是我这么多年脑子里一直没有放下的事儿。作为一个演员，不管你水平怎样，你的这个年纪已经到了当典范的岁数，别人都看着你呢。你不行就是不行，舞台是真的，是最真实的平台，没有了自己的真实和艺术的真实，没有了对作品真实和真诚的解读与表达，人家不买票，就是这行的生死大事了。生活的真实和舞台的真实是相关联的，我尽量做一个真实的自己，世俗情感和你的信念，艺术的信仰和趣味，都决定了你跟观众一起探讨时的心态，演戏不是我自己在炫技和取宠，而是我在跟观众一起去探讨这个作品。”