出大事了同学们！
见鬼了，我在微博上撞见鬼了！
这个事情是这样的：
几天前，一部名叫《三千鸦杀》的新剧，登上了微博热搜。
嗯，看热度，貌似整挺好。
我捧起小瓜子准备瞧个究竟，一看可不要紧：
虽然是标准的网红流量脸，但这位白衣姐姐的模样，越看越奇怪……
拉近瞅瞅：
？？？
这惨白一片的脸色，脖子上清晰可辨的色差分界线，以及与眼角同宽的诡异嘴角……
我看的，难道是《画皮》？
惊魂未定的我，赶紧点开评论区想要吐个槽压压惊。
然后……看到了一个熟悉的关键字：
“AI换脸”。
原来，这个见鬼的特效，背后居然是曾经在2017年，震惊全球宅男的快乐AI技术……
去年9月，这位白衣姐姐原本的扮演者刘露，在湖北宜昌东火车站大闹安检，态度十分嚣张，生动展现出了远超名气的搞事实力。
事发之后，刘露的签约方芒果TV马上宣布取消合约。至于已经完成拍摄的剧集，考虑到补拍和重新剪辑的成本，制作方选择了更便宜的AI换脸——反正不是什么大牌，没多少人会较真啦。
于是，《三千鸦杀之画皮》就这么上线了。
最终，被围观群众一通吐槽之后，《三千鸦杀》的官微老老实实在线求饶了一波：
评论区充满快活的空气，这事基本上就算翻篇了。
但就在笑完之后，我不由得开始联想：
没想到现在AI换脸都已经这么成熟了，正式走进偶像剧了！
那如果再发展下去，还需要所谓的“小鲜肉”吗？
随便找一个演技好的演员演戏，然后给他换脸不就行了吗？想换成啥换成啥呀。
照这样想下去，我们几乎可以得出一个诡异的结论：
只手遮天、千万流量的小鲜肉偶像们，正在被新技术踢出娱乐圈。
而且，一步步把小鲜肉们逼上绝路的主谋，不是别人，正是他们自己。
而这一切，发展到现在，也不过是四五年的功夫而已。
2016年年底，一条“小鲜肉用替身＋人皮面具拍戏”的微博，在社交平台引起了好大震动。
这大概也是最早的“换脸”，虽然用的其实是传统的化妆手法。
人皮面具，大家都听过，在武侠片化妆界经常出现。
这种面具的材料，通常是高弹性的硅胶或者TPE，覆盖面积更是从头部一直延伸到前胸和后背，不会出现“脖子部位色差明显”的穿帮。
利用特制的胶水进行固定，再配合假发、化妆和美颜滤镜，最终的效果相当惊人：
至少做做主播，赚一波打赏没问题。
目前，这种民用量产版“人皮面具”的主要客户，其实是女装大佬，属于亚文化圈子里的高端玩具。
真正属于影视行业的专业版“人皮面具”，也就是包含假体的特效化妆，入门门槛要高得多：
材料依旧是硅胶或者其它高分子聚合物，工序包括演员翻模、雕塑、雕塑翻模、制皮等多个环节，制作上妆时间最少也需要七八个小时。
当然，最终的视觉效果，也完全不是民用产品可以相提并论的。
不过呢，这种方式，哪怕是对于流量小鲜肉来说，也仍然是既费时又费力，完全达不到缩短档期节约成本的最终目的，投资方肯定是不答应的。
所以，这种方式注定无法被“推广”。
但差不多也是从这个时候开始，人们开始意识到，原来在这个圈子里，真的存在“换脸”的需求。
随后，换脸的玩法越来越多，一次次突破技术的上限和艺德的下限。
最著名的例子，就是这部2017年开播的天雷巨作：
《孤芳不自赏》。
这部62集的古装言情剧，网播量3周就突破了60亿，39天收官后更是突破了150亿，妥妥的现象级流量大剧。
不过，好多同学兴冲冲地看下来，剧情角色一概没留下印象，真正让人过目难忘的，反而是那些诡异的画面效果：
纤毫毕现的前景人物，外加一片模糊的背景，在《孤芳不自赏》当中随处可见。
……这什么鬼？Windows画板的剪贴画？
换个角度，这女主角的轮廓线是不是太平滑了一点点？
几个角色就像剪纸一样粘贴在背景板上，这到底是电视剧，还是橙光游戏？
群众的眼睛是雪亮的，群众的智慧更是无穷的。面对铺天盖地的争议，剧组官方不得不出来做了个解释：
石锤了，果然是绿幕抠图。
平心而论，作为影视行业最经典的特效技术之一，绿幕拍摄本身并不值得批判。
许多大受好评的国产剧集，一样采用过这种手段：
例如说，在豆瓣好评如潮的《大秦帝国之崛起》，清晰度很明显要比其它角色高一截的白起，就是靠绿幕技术拍出来的。
但是，这部良心好剧之所以要使用绿幕，原因在于，原本饰演白起的王学兵在拍摄完成的审查阶段，因吸毒锒铛入狱。不替换相关戏份的话，整部剧集根本就不能上映。
因此，《大秦帝国》系列的总制片人焦阳，找来了“硬汉专业户”刑佳栋进行了补拍。
再加上当时正片已经杀青，无法召回所有演员，刑佳栋只能对着绿幕演戏，然后通过后期抠图来对正片进行修补。
整个流程，耗时14个月，比原片拍摄的时间更长。
最终，这份“质量第一，不计档期”的严谨，得到了大多数观众的肯定。
相比之下，《孤芳不自赏》滥用的绿幕，只是为了缩短拍摄档期而走的捷径。
毕竟，这部流量巨制的两个主演片酬，加起来起码有1.5个亿。
每多拍一天，就意味着要多砸进去几百万，这让投资方怎么接受？
在资本的驱动下，《孤芳不自赏》当然是早拍完早拉倒，剩下的，就麻烦后期修图小哥多多PS一下啦。
总之，在这部雷剧的影响下，深感智商被羞辱的广大群众，纷纷养成了戴着显微镜看片的习惯，“有没有抠图”变成了衡量剧集靠不靠谱的关键指标。
不管是小鲜肉尝试转型的《传奇大亨》：
还是全网流量可观的《锦衣之下》：
只要是被扒出来使用了绿幕抠图，那口碑想要翻身就难了。
滥用的抠图技术，确实让各路流量小鲜肉赚得盆满钵满。但这种资本导向、完全无视演艺界职业道德的无节操套路，很明显不能一直玩下去。
这还没完，在另一项技术含量更低、滥用度更高的拍摄手段影响下，流量小鲜肉的商业价值，更以远超预期的速率走上了拉跨之路：
替身。
演员的能力，终归是有极限的。
为了照顾那些不擅长动作戏的演技派演员，使用替身完成一些危险镜头的拍摄，本身无可厚非。
虽然很少在聚光灯下亮相，但“武替”这份职业值得尊重，想必是同学们的共识。
不过，为流量小鲜肉拍摄非动作镜头的“文替”，很明显就是另回事了。
2018年，《楚乔传》滥用替身的传言，在互联网上大规模发酵。
为了回应铺天盖地的争议，这部剧集的主演赵丽颖，以工作室的名义，放出了一则声明。
真相如何，恐怕并不是重点，但是“文替”这个职业，确实在演艺圈是存在的。
赵丽颖的替身李可，如今已经作为正式演员出道了。
这就让人不由得联想：那些追捧流量小鲜肉的狂热观众，究竟是馋她们的身子，还是单纯就喜欢那一张脸？
如果身子，以及身子所代表的演技可以用替身代替，那么配上相差无几的颜值，流量小鲜肉和她们的文替，到底有什么差别？
这些疑问，我们可以在2016年的一部旷世雷片当中，找到完整的答案：
没错，《爵迹》。
这部由我们郭敬明大导演一手炮制的“国产首部真人CG电影”口碑如何，相信同学们都有印象。
暂且不提剧本抄书的老话题，单从参演阵容和制作方法来看，这部片子其实挺耐人寻味的：
国民流量一姐，当年还没糊的范冰冰，领衔主演。
国民流量一哥，当年还没点亮大碗宽面技能的吴亦凡，领衔主演。
八卦传说中的郭大导演真爱，当年同样还没糊的流量小鲜肉陈学冬，领衔主演。
以及王源，这位应该不用介绍了吧。
阵容可谓十分豪华，头部流量一网打尽，简直是包赚不赔的好生意。
幸好，在糟糕的剧本，外加远不如公关吹嘘的演出效果影响下，这部片子毫无悬念地完蛋了。
不过，从《爵迹》的制作方法当中，我们却看到了一个有趣的现象：
无论是脸，还是身子，流量小鲜肉的一切，都是可以被技术手段取代的。
脸，可以通过真人IP授权＋CG手段制作。
身子，一样可以用CG解决，这下连真人替身都省了。
要不是成本太高导致成品质量不佳，没能引起投资方关注带动节奏，“换脸”这个套路，恐怕早好几年就要席卷流量小鲜肉影视圈了。
不过，《爵迹》的失败，并不意味着“利用技术取代小鲜肉”这条科技树走不通。
恰恰相反，随着技术的发展导致成本下降，“AI换脸”这个套路，已经重新引起了资本的关注。
《三千鸦杀》粗劣的AI换头，就是一个鲜明的信号：
不出意外的话，从2020年开始，越来越多的“AI换脸”，甚至更直接的“CG生成”，将会一口一口蚕食掉小鲜肉们的流量。
太复杂的不说，看看数字合成、骚气逼人的桑德斯上校，“数字肉”的新时代，真的已经到来了。
没有绯闻，没有片酬，永远不会衰老，要演什么悉听尊便。
这么完美的“数字化大鲜肉”，投资方怎能不爱？
并且，这依旧远远不是全部。
在不少同学的印象中，无论数字化合成的CG有多精致，想要让这些模型角色动起来，依旧离不开手工调整或者动作捕捉一类“人为参与”的环节。
但AI技术的发展，彻底改变了一切。
如今的数字技术，已经可以让我们从肌肉模拟开始，从无到有设计出拥有完整动力学模型的数字角色。
通过AI的不断反馈学习，最终，这些一开始连路都走不稳的虚拟角色，可以逐步掌握各种复杂的动作。
我们需要做的，仅仅是告诉它们“去做什么”，具体的行动，它们自己可以搞定。
这还不算完。
除了可以用正常人类的参数，培养出与真人无异的“数字化演员”之外，我们还可以通过调节不同的参数，通过另类的模型，让AI学习创造出完全符合生理学特征的“非人类角色”。
不管是奇幻故事当中的怪兽，还是暂时只存在于幻想中的地外种族，都可以成为银幕上活灵活现的主角。
外星偶像，想想就很刺激呢。
技术的进步，让我们的想象力突破了极限。技术的成熟，也让资本方看到了性价比更高的方案。
流量小鲜肉被市场淘汰，可能只是一个时间问题。
但这又能怪谁？
想想最开始的时候——是谁用的人皮面具？是谁想出来的绿幕抠图？是谁想出来的文替？是谁又想赚钱又怕累、没有演技却只想着拿奖？
这所有的一切，恰恰是小鲜肉们自己一手推动的。
逐利的资本，当然会顺应舆论潮流转向。
而不思进取的流量小鲜肉，想方设法偷工减料，不择手段抠图换脸，换到最后发现，他们终于成功换掉了自己。
酷玩实验室整理编辑
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