思敏是景漂中的一员。90后的她有几分特别，别人从众，随大流，而她却专注“小众偏门”工艺。别人觉得拗口难啃的古书，她偏从中寻求配方，用了几年的时间去研究草木灰釉的配方，做出了孔雀釉系列作品。她的作品独特而不孤傲，传承古老工艺之上，也有几分时尚感。在她的身上有一种冰与火碰撞的痕迹，有过去和未来影子的交织。
采访 | 小雅
撰文 | 小雅
图片 | 思皿提供
思皿是景德镇众多景漂中的一员，曾经那些小众的技艺往往因为过程繁琐艰难，学习的途径狭隘而在传承的过程中被人摒弃。她却愿从古书发掘，专研中国最古老的陶瓷釉料——草木灰釉。
在很多人眼里，92年的她是幸运的，因为草木灰釉并不算独门绝技，但她研发的孔雀釉单杯却曾在拍卖中拍出上万元的高价。这是一个刚入行几年的年轻人很难想象的高度。
而在幸运到来的前后，她都在做什么？
找到属于自己的作品
2016年5月，我们第一次见到思皿。那是在景德镇陶瓷学院对面的村子：湘湖。按照定位我们便想把车开进村里，但越开路太窄了，村民们的电动车一阵“滴滴叭叭”，我们估算开进这条弄堂估计就要生生卡住了，然后便进退两难，花了很多时间才把车倒出了村外。
这并不是什么好山好水的世外桃源，只是一个普通的村子，因为租金便宜，创业成本低，不少陶院的学生把自己的工作室租在这，开启自己人生创作的第一站。
那一天，她正在面临着一场灾难。因为和房东协商失败，他们被迫搬离了原来的工作室。当时合同还没到期，房东强拆，说要翻新留给孩子结婚用，工作室被夷为平地，满地都是砖块。
工作室没了，但烧窑还要继续。所以她不得不就近找房子过渡，之所以只能就近，因为一来柴窑很难迁移，二来担心搬家的过程会损坏很多作品。
所以见到她的那一天，是在那个被夷为平地的工作室不远的一个三层毛坯房，所幸她好像总有“救场”的能力，在三楼，她在空旷的楼层里布置出了一个雅致的工作室。从山里捡来的树枝，随风微微飘动的的布帘，木桌依次摆放的茶器，还有从古玩市场淘来的老柜子，虽然临时，却也古朴，不失野趣。
她穿着一身红衣裳，留着微卷的及肩长发，她不是那种热情的女孩。从门帘走出来的时候，让人觉得这个场景很像电影。
也许是因为出生在文化环境比较好的家庭，她并没有那么着急考虑谋生。她对生活的要求并不高，常和合伙人窝在一起吃泡面，吃上一星期也不奇怪。每天白天来村子，深夜回去，开始走夜路也有一些怕，时间久了她的胆子也练出来了。
工作室成立的前三年，她和合伙人结结实实地赔了三年。并不是他们不会做作品，而是找不到自己要的那件作品，一直在不计成本地试，于是工作室摆着各式各样的作品。
直到“孔雀釉”系列的出现。
▲孔雀釉系列茶碗
偶然的机会，他们接触到了柴烧。柴烧是一门古老的手艺，它有自己独特的魅力。在最早我们古代开始制陶之初，是没有上釉一说的。当时的器皿都属于自然落灰，形成玻璃晶体的光泽。发现这一现象后，草木灰釉开始被历代工匠所用。
自然界的草木中蕴含有丰富的矿物质元素，与陶瓷坯中的石英、长石等成份相结合，高温熔融后形成了草木灰釉。釉色温润含蓄、古拙、幽静、韵味天成的气质是一般矿石釉料无法比拟的。
那一次，他们碰上老房子拆迁，她和合伙人把那个拆迁老房子里所有的木头都收集来了，这些木头已经有六十年的历史，他们利用这些六十年的老木头制成草木灰釉，加上钴料烧了一窑瓷器。开窑时，所有人都被惊艳到了，因为他们并没有在器皿上做任何刻意的笔触，而它自然形成的纹理却自然细腻，又有一丝拙朴之气。
这就是孔雀釉系列诞生的由来，它利用了草木灰釉的流动性较大，器壁上的釉流入底部形成琥珀色玻璃光泽积釉层，积釉层的开片似神似孔雀开屏状。内外都有羽毛纹路，而外壁稍浅，置入茶汤后杯底幻彩的裂纹。
而纹路的流动浑然天成，每一只都不同，色彩丝毫不做作，彰显自然植物的气息。这是她长久以来想要找寻的，她开始探索，她不只用孔雀釉做杯子，还将它做成——斗笠茶缸。
▲孔雀釉合辑
三年的坚持，让一件能够打动她自己的作品，同时也打动了很多茶客。那时候，当时全国都有人来买她的孔雀釉杯，不论她一窑有多少只，几乎都一只不剩地发往全国各地。买了的人，还愿意继续买，继续推荐给身边的人，杯子甚至都卖到了台湾。
孔雀釉虽能烧成，但成品率极低。思皿说，当时一窑能有三成是好的，就要偷着乐。相比于卖掉的，砸掉的显然更多。陶瓷圈有一个圈内不成文的规矩，次品绝不能卖，必须砸，虽砸的时候她开玩笑说心在滴血，可该砸还砸，向老前辈们看齐。
她相信，只有极致的产品才能投入市场，才能让使用者体会到它背后的温度。
打磨作品的体系
即便孔雀釉的杯子很好卖，但她却在幸运来到的时刻，选择了慢下来。毕竟，在她眼里当时的产品还不完善，它不是一个体系，也没有摸索出很正确的操作手法。
意外是一种幸运，但它却意味着一个课题研究的开始。她想把孔雀釉放到不同的器皿上，小的是茶碗，茶杯。大的可以是斗笠大缸，甚至延续到各种不同的家居摆设中，变成一个和谐的整体。
她也想找到釉的衍生，比如说孔雀釉可以用不同植物，做成灰釉。柴窑中出来的灰也是其中一部分，大部分木头的成分多，他们也会用其他植物，比如谷壳之类的，除了不同的植物的影响，还有就是烧成气氛的不同，有些是经历氧化还原，有些是氧化还原后再氧化。这样的色彩和形态会有一些差别，但仍是孔雀釉。
所以，在直播和各种活动很火热的时候，她并没花太多经历在营销上，她开始钻在这个小世界，原来粉尘过敏的她，经历了几年的磨砺，居然也适应了。
一切似乎要进入正轨了，但转折也在此出现。
▲工作室实验品
2016年的夏天，合伙人因为对自己事业上的其他追求离开了，这是她最难的时刻，她一人承受着巨大的压力。
当时，她家里还给了她另一个选择，出国留学硕博连读。她思考了几个晚上后，便写了这样一段话：
有人说，做瓷嘛，无非拉坯修坯烧窑，如今工业时代，许多东西都是科技可以解决的。可我们一直在尝试寻找最原始的材料，不同的草木灰，不同的试验配比，一次次失败让人崩溃。我还是愿意秉承初心，虽然也只有我一人坚持下来，回头看这些失败，会觉得一切都值得。
于是，她放弃了留学，她决定继续把她想要做的事做完，想明白后，她就迅速调整了自己的状态。
在之后大半年的时间，她做了三件大事：组建团队；研发、整理产品线；装修工作室。她好像一夜之间长大了，学着从市场的角度去承担一个手艺工作室的未来。
她开始思考，比如曾经古书中的配方并不是一定合适于当下的，必须根据实际进行不断地调试。她曾经试图把杯子拿去实验室做化学分析，希望分析出各种配比，但完全行不通。
她开始明白一个创作者除了感性的大胆设想，还需要理性的支撑。
她和团队的小伙伴开始认真记录下每一个配方的测试结果，尽量精细到各个细节，让烧制的结果稳定下来。这样作品才不是孤立的高高在上的收藏品，有了稳定产量，才能成为日常使用器。
在工作室的二楼，有一个特别壮观的数据库。以思皿的话来说，这是一个“感性”数据库，它不是单单每一次试片烧成的堆积，而是一大片作品成列墙，每个上面都有标记，数字里面都是草木灰烧制的各色孔雀釉，每个作品上都有数字标记，你能从作品中看到它鲜活的状态。
这样的理性还出现在团队管理上，很多年轻人到了景德镇之后就等于“放了暑假”，自由散漫，但思皿却倡导团队规律的作息，就像上班下班一样，在白天有效地做完手工的工作，不熬夜。
她甚至还网购了一块上下班请打卡的提醒牌挂在工作室。
在她看来自由是好事，是一种状态，而不是散漫，曾经的他们常是为了烧窑一下子赶工，弄得节奏很紧张。而如今她更喜欢用一种松弛的状态有序地工作，这样能规避特别疲惫和情绪波动过大。
摸索出一套好的工作方法很重要，比如曾经他们烧窑，是准备2-3天，但现在是准备一周，因为在烧之前就做好充分的准备，避免回炉再烧。釉的浓度要调剂一致。如果碰到釉色擦得不均匀的情况，坯修得过薄等问题，她就陪着团队成员从头到尾再做一遍。
从一件作品到一个产品体系，从一个人孤军奋战到带领一群人协同作战，从2017年到2019，她变得自律和耐心，因为每一个细小的步骤都值得被关注，规避错误，面对缺陷，是做出真正意义上好的产品的前提。
探索作品的呈现与表达
这一次见到思皿，她把工作室的白墙刷成了黑色，这一个细小的举动，却藏着她对作品的思考。
孔雀釉是一个很难稳定的系列，它的成品率虽然提高了，但却没有办法批量生产，只能以单品的形式出现。经历了几年的尝试，思皿也从死磕工艺的牛角尖里想明白了。
而如今的工作室里还有她的第二个作品：素白。素白和孔雀釉不同，它是以一个套组的形式存在，一个盖碗，一个公道，四个杯子，一个建水，一个托盘，价格还不如曾经她的一个孔雀釉单杯，就如曾经她坚持的，希望让产品体系化，年轻化，能够批量生产。
▲素白系列
她开玩笑说，自己就是两年一个釉，慢慢磨。
同样是草木灰釉，但素白呈现是一种日出与日落之间的天色，它能烧出接近白玉的质感，而且非常通透。
仔细看思皿在店铺上发的商品介绍图，她会发现她拍摄了很多素白系列的照片：比如用手使用的时候，比如放在茶台的时候，比如在光影下的通透的效果，比如在生活中和酒，和水果摆在一起的场景，还有在自然野餐的时候，出现在野餐桌上的样子。
有一次，一个同事从冰箱拿出一颗快坏掉的柠檬，但她看到柠檬上冒着细小的水珠，无意把杯子一放，觉得很不一样。于是“咚咚咚”地跑上楼，疯一下地把相机拿下来，对着杯子拍了很久。
她也常会翻墙刷Ins，来观察国外艺术家对作品的视觉陈列。
▲素白酒杯陈列
做这些，她并不是为了让人觉得好看，也不是自己觉得好玩。而是她觉得产品应该要有一个看着舒服的状态。因为人本身对器物会有一种感性的思考，在一种舒服的视觉中这种感性的力量会被启动，能够跨越手机屏幕，产生情感的共鸣。
这种情感同样出现在她喜欢的摄影师杉本博司的作品里，普通人拍海就是海，但杉本博司的海，只有一条天际线切割天空和海洋。一个个不同的海天画面，氤氲绵长，虽没有大海的波澜壮阔，惊涛骇浪，但你却总对它最初的风平浪静、寂静沉郁着迷。
它会让人开始思考生命，这就是一种感性的力量。思皿希望它能用在器物的表达上，这样能够让它更容易地走入生活，产生共鸣，让使用者能够关注到自己。
通过照片，她也呈现了自己对细节的严谨。素白系列，考虑到了合手的直线与曲面，改变了传统盖碗的器型，当她的手在空中上扬时，茶汤是如涓涓细流一般垂直落下，这让喝茶的人能够单手从容应付。
▲素白酒杯
虽然玉质很强，但她却在胎体的薄厚中也做了处理，既要透影，也不能烫手。
你会惊讶于她对细节的把控，从产品诞生的每一个流程，到了最后的呈现，包装，甚至她还会假想购买的人打卡的那一刹那，是否惊喜。
达尔文相信，幸运更愿意照顾勇敢的人。而评判一个人的幸运与否，其实往前，往后就能看明白了。
她把墙刷黑了，很巧妙的所有人就会关注到天花板的那个白色陶瓷灯，所有的巧思，都是基于对生活的观察，不断地去看，去想，有了那些思考后工作室，作品，都有了生活气。
▲素白 / 法相
思皿并不太会参与景德镇太多的社交活动，因为即便大家都做陶瓷，但能找到真正的知音，彼此理解的人不多。大多的时候她会规律作息，晚上六七点，她就要离开工作室回家。她刻意地把工作和生活分离开，这样她能够更多地处在生活场景中。
和景德镇很多喜欢清静的人不同，她住在一个非常热闹的住宅区，晚上的时候跳广场舞的人都分成了很多梯队，散步在各个角落，小区还有各种溜娃的人，夜晚的时候喷泉边挤满了人。她回到家后，有时候会给自己煮点养生茶，有时候会煮粥，偶尔睡前也喝点红酒。90后养生群体，形容的就是她这样的姑娘。
她会利用碎片时间来学习，甚至看点无关的管理书；她会对着喝酒的器皿思考，是否自己也能尝试做一些当代人喜欢的酒器；她关心自己的Ins账户是否能翻墙，因为她喜欢一些博主展现生活的方式，这也能给她灵感。
她自律得完全都有点不像个手艺人。
▲素白 / 无色 /蓝孔雀2
在采访结束后的一天，她告诉我要启程去到深圳见一个做视觉体系的朋友。这个朋友曾帮她设计了产品的包装，两个人对产品的视觉系统很聊得来。如若有机会，她也想找一个新的合伙人，并不一定要做陶瓷，能够有一些创作上的共鸣就可以。
也许下一个节点，她又能带来不同的惊喜。
手艺漫游计划·景德镇站
由东家APP出品
