总有一些句子的力量让人被灵魂一击，从而产生从颅顶到内心的一种撞击，这样的例子，就在前几天引发的讨论“山川异域，风月同天”和“武汉加油”中，继而衍生了我们的古典文化教育、中日文化枝源等等的讨论。
来看这些句子：
青山一道同云雨，明月何曾是两乡；
山川异域，风月同天；
岂曰无衣，与子同裳；
舆论总是不断翻转，讨论的声息也回归于平静，但谈论诗歌，本来就是东家该做的事。我们无意去评价哪一句话在这个特殊的时期更加高明，但令人值得关注的是，诗词仍然具有穿越时空的联结能力，尤其是在中日这两个一衣带水的国家面前，诗词是文化的介质，沟通着我们彼此的内心。
辽河雪融，富山花开。同气连枝，共盼春来。
这是我们共同的心愿。
唐诗对日本的影响
唐诗对日本的影响，一直以来就很深。日本是一个善于学习的国家，在他们的历史上，有过几次重大学习的思潮。第一次就是在隋唐时期，向中国学习。为了学习中国文化，他们先后向唐朝派出十几次遣唐使团。
他们从中国学习了先进的思想文化和技术，中国的儒家思想对日本影响至深：茶道、围棋、唐诗成了日本上层的最爱；唐剑、唐手(空手道)、唐书、唐文字都成了日本千年流传的“国粹”。
在礼制服饰之外，他们深入学习了唐朝的文化，希望能在精神方面赶超中国。
那时候在华的遣唐使都能说一口流利的“长安话”，在国子监深入学习儒家经典，并附庸风雅地学起写唐诗来，完完全全一副中国人的形象。在遣唐使的帮助下，日本进入了长达300年的“唐化时期”，学习的过程也是由表及里，层层深入。
也从那个时候开始，会读唐诗成了一代代日本人的基本教养的展现之一，他们把唐诗作为学校教育很重要的一部分。毕竟文化同源，他们对于中国的传统文化认同感，接受度会更强。
▲京都城南宫曲水宴现场
从战后到现代，唐诗对日本的影响一直都在。平安时代的日本贵族如果不会写唐诗就是没文化的代表。唐朝的很多诗人在日本都很有名，比如白居易，他的《长恨歌》也是让日本人很痴迷。
张继曾写下《枫桥夜泊》，因为这首诗，日本人仿照苏州的寒山寺，在东京的青梅县建了一座寺院，也叫寒山寺。还在一条小溪上面架起一座桥，名曰“枫桥”，修了一座钟楼，上书四个汉字——“夜半钟声”。
但从唐朝传播来的唐诗，因为很多传递的使者是僧人，于是很多男欢女爱或者家国情怀的诗并没有流传，而相反，就是那种富有人生思考、哲学、禅意的小诗在日本火了起来。
和歌（わか waka）是日本的一种诗歌，就是由古代中国的乐府诗经过不断日本化发展而来。这是日本诗相对汉诗而言的。和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。
在唐诗的渗透上，日本人又融入了自己的生活智慧和美学修养。于是，诞生的俳句也很有日本的特色。
木心评价和歌道：
“很浅，浅得有味道。很轻，很薄，半透明，纸的木的竹的。日本味。非唐非宋，也非近代中国的白话诗。不见哪儿有力度、深度，或有智慧出现。你要写却写不出来。”
比如松尾芭蕉写的：闲寂古祠旁，青蛙跳进水中央，扑通一声响。
比如小林一茶写的：我知道世界，像露水一般短暂，然而啊然而。
在唐诗在日本流行的漫长岁月里，自然也有人站出来反对，不希望日本的文学、生活被中国的文化影响。但反对并没有用，唐诗之所以能够在日本生根传播，也是和他们的审美、性格有关。
日本是一个灾害发生比较多的国家，因此他们有一种极简、忧伤哀愁的美学。杜甫的忧伤，白居易的豁达，王维的清幽，都写到了他们心里，满足他们的情感需求。
当文字能够引起人们的共鸣，它才能进一步传播。
诗词跨越国界的力量
诗词对于中国而言，也有这样深远的情感共鸣。
每一首流传下来的诗歌，都被打上了深刻的时代烙印，记载了我们民族不绝的血脉。这条绵长千年的文脉，被一个个微小的文字串联起来，汇成漫天的繁星，照亮了民族前行的路。
古往今来，让中华民族立于世界、与众不同的，不是辽阔的疆域和纵横万里的长城，而是中华文化的感召力和吸引力。技术可以学习，商品可以跨境交易，而那些没有办法去翻译，就是国家特有的文化。
“夫如是，故远人不服，则修文德以来之。”在中华民族精神里，以德服人、以文化人就是其中很重要的一点。
从甲骨文时代开始，以汉字为载体的文化一脉相承，文字的出现改变了人与人的关系，推动了国家的发展进步。
对于中华民族而言，诗词是最精炼的文学形式，古人在创作诗词的时候，通过创造力与想象力，将思想、精神、灵魂，融入到了作品当中。
从战国时期屈原《国殇》里的“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄”，到梅尧臣的《古意》里的“月缺不改光，剑折不改刚。”十年饮冰，难凉热血。
读先秦诗歌，我们感受的是先民的纯真；读汉乐府，感受的是民风旧俗；读唐诗，感受的是大国气象；读宋词，感受的则是人生百味。
诗歌之上承载的是古人内心的远方，那种充满画面感的表达，透过时间、空间，依旧能产生情绪的共振。
虽然诗词在很多人眼中看起来只是无用之学，但是“不为无益之事，何以遣有涯之生”。 诗词给予我们心灵的慰藉，给人们带来一种无形的力量，一股在黑暗中前行的动力 。
一句“衣白褂，破楼兰，赤子切记平安还”，表现我们对于一线人员的关切。即便隔着屏幕，隔着漫长的距离，但当我们看到这句话的时候，心想的是一个方向。
诗词大会总导演颜芳曾说：“5年来，诗词大会焐热了一度被‘束之高阁’的古诗词，让诗词有了温度和广度，让更多的人了解诗词之美。
而百人团的故事也激励着每一个人，‘人生自有诗意’，这种诗意不是简单的风花雪月，真正的诗意是诗词蕴含的鼓舞人心的力量，它改变了人们对于诗词的态度，也让诗词在人生中真正‘有用’。”
传递善意和温情
写在日本救援箱上的诗词就是最好的印证，诗歌在这个时间传递的是善意和温情。
如光明日报评述的那样，“诗终究是诗，标语也终究是标语，只是背后的思维模式与文明感，更发人深省。这种文明感，是对法治的信仰，与同胞的共情，对个体权利的尊重。”
诗歌在”武汉疫情发生，人人牵挂，八方赶赴救援“的场景下，击中了人们心中最柔软最美好的部分。我们也愿意用传统文化，用诗歌去回复这些善意。
希望能用中国传统的文字去传递善意和温情。那些在疫情中给予我们最需要的物资，给到我们最需要的关怀的邻国、友国，我们将心怀感恩。
我们共同盼望春日的来临，战”疫“的胜利告捷。
中国与世界一起，人类共同进退，共度这场难关。
两地如一乡，在这场患难中我们也感受到了真情的可贵。
撰 文 | 小雅
编 辑丨 忆梦
图 片 设 计 | 张 萌
