翡翠，贵尊“玉石之王”“东方绿宝石”，蕴涵着东方文化的神秘气息，被认为是最珍贵的宝石。

　　而翡翠的创作，依附于对材料的解读。每一块原料适合的雕刻方法都不同，要根据它色彩的分布，裂纹的走向，白棉的深浅来判断。

　　当前人没有留下太多可以参考的书面资料，对原料的理解和设计，就会受限于经验。

　　在经验不足的情况下，玉雕师很难去解读翡翠原料，不知道如何扬长避短，把它的颜色、质地，甚至深层的那种生命律动用自己的雕刻工艺来体现。

　　刚入行的新人必须从几百块钱的翡翠雕起，以时间，勤奋来换取经验和机会，慢慢才会碰到“色”“水”“种”，相对好一些的原料。

　　1962年出生的张炳光，是一位民间艺人，因为从小喜欢绘画，十七岁那年他在兄长的推荐下跟随国画大师魏明亮学习国画。

　　1990年，受师兄在玉雕行业经历的影响，他跟随师兄从零开始学习翡翠雕刻。七年后，他在市场买了一块三角形的小料，颜色集中在薄的地方。

　　当时他买这块料，花了1500元，很多人都说他买贵了，因为这块料子对于不会设计的玉雕师来说只能切割后做灵芝，叶子，卖不起价格。

　　回家后他想了想，用了自己的方式去设计，他利用色彩的分布，把它做成一个市场上比较少见的仿古斧头。

　　做完后他心里也没有底，而他的伙计看了一眼却说也许能卖一万元。

　　他半信半疑，把作品交给伙计，隔天伙计就跑到了一个来这边采购的台湾人的住处给他们看，并还价到8000元

　　但对张炳光来说，听到这个消息时，他回答的甚至有点结巴、颤抖，仿佛做了一场美梦。

　　通过自己的设计，能让翡翠的价值翻上几倍，这是张炳光在1997年明白的道理，也正是他创作的价值，坚定了他继续在翡翠雕刻的路上学习、创新。

　　从此，张炳光彻底踏上人生的康庄大道，如今他是翡翠雕刻的领域里，揭阳唯一的一位国家级工艺美术大师，这些年，就是靠着这种拼尽全力做出好作品的态度，他的这把创作的火“点燃”了。

　　他的作品拿去中国玉器节参与百花奖评选，获得最高奖金奖，此后也在天工奖频频获奖。

　　越来越多人的看到他的作品，在业界他也成了年轻玉雕师尊敬，学习的对象。

　　而这无不告诉我们，人应该趁年轻的时候去做一些事，明白一些道理，跟着心中坚信的道理，不断地学习，去创作，你的生命将释放耀眼的光芒。