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武侠剧不骗中国人?我呸

武侠剧不骗中国人?我呸
2022年01月13日 22:00 新浪网 作者 抬头见喜的K社

  责编:K.  

  排版:mini鱼

  刚刚过去的2021是国剧精(又)(烂)(又)(糊)的一年。

  这一年我们为各种角色掉过泪,被翻车续集伤过心,嗑过绝美爱情,也骂过离谱改编。

  而近期几部古装剧引发的又一话题,还没好好聊过——

  国剧怪像之荒谬打戏。

  以《雪中悍刀行》为例。

  这部剧别的不说多好,但圆得上。

  唯独打戏,谁看谁发笑。

  第一集南宫仆射(张天爱 饰)出场,仙气值拉满的剑术高手对阵数十位老兵,过招居然全是慢 镜 头 。

  仔细看,南宫的手压根就没碰到这些人,不过是袖子从他们身上拂过,再来一个宛如PPT过场动画似的滑铲快闪,一群人就全飞了。

  刨开营造飘飘欲仙氛围感的,真正交手戏份不过一眨眼,啥也没看清。

  镜头定格在她脸上的时间都比手上功夫展现得长。

  紧接着又来了一段又长又慢毫无气势的单人剑舞,看起来好像是想展现角色的武功高强。

  当时我就迷惑了:

  这轻飘飘地扫地一圈是要表达什么?师傅你就待在此地不要走动?

  动静结合的打戏,关键时刻采取慢镜头是为了让观众看清出招和效果。

  可全程慢镜头只会让人忍不住怀疑,是不是为了方便拍摄时不用真打,所以用慢速掩盖?

  比如这个过招:

  慢速和快速拍起来的难度肯定不一样,完全没有正常速度对打,高手看起来也和普通人表演没两样。

  导演在采访里提到打戏,强调了几个关键词:

  写意、飘逸感、想象力。

  想营造意境不是不可以,其他武侠片也有“侧写”交手的:

  取《一代宗师》里宫二和马三火车站对决这段,拍得也相当「虚」,用了很多慢镜头。

  这个虚,指的是不只盯着拳怎么打、腿从哪儿踢,一招一式怎么衔接。

  可它仍旧拍出了力道,用其他方式。

  比如,没看到这掌是如何拍上柱子的,却能看到柱子被打得晃动发颤、铁钉被就地拔起,威力显然不小。

  没看见这两人拳头是如何砸中对方的,却能看到他们迅速被弹开,砸地的手、压弯的鞋,都透着一个狠字。

  这或许正是《雪中》想要的留白:

  通过被打者的身体反应,让观众想象刚刚发生了什么。

  慢镜头下,宫二挥出的手平平无奇,可马三脸上抖动的肉,和背后呼啸而过的死线一同拽紧了看客的心。

  同样的想法,为什么拍出来观感差别这么大?

  对比一下身体反应:

  这个飞天姿势?

  我脑补不出来武林高手生死对峙,片场威亚拉的动线倒是很清楚,实在出戏。

  这么一看,最关键的点在于《雪中》的写意武打,既没有传递出角色蕴藏的功力内劲,也没有遵循招式逻辑。

  没有力道、不合常理,就不怪观众想象不出来,觉得这是花拳绣腿、糊弄了事了吧?

  或许是被骂多了,后期更新明显砍掉了好几段打戏,以至于剧情都有些跳跃。

  上一秒徐凤年还在城门口迎面撞上杀手来袭,下一秒就已经是他逃脱成功并且身受重伤。

  很神奇,大男主剧里男主如何受的伤都能硬生生跳过,可见确实是别无他法。

  看到现在观感最好的一场打戏还是两个手下对打无名刺客,出手迅猛,配合默契。

  然而,这段不过是配角之间不重要的打戏。

  明明能拍好,偏偏重头戏要往差了拍,更加让人生气。

  《雪中》开播至今挨的骂,绝大多数也都是出自这个原因,观众对这部剧、对这个班底、对武侠二字有所期待,才会有所不满。

  当然,所谓国剧乱象,不会只靠一部剧就能掀起。

  比《雪中》还要离谱的大有人在,比如:

  真人实拍武打动作,居然还能抄袭动画设计

  说的就是你,《风起洛阳》。

  最后道歉连抄袭的是哪部作品都不敢提,只说“各方”。

  明明有自己的武术团队、有大投资、好班底,却连最基本的打戏都拍出一地鸡毛。

  我不理解。

  问题究竟出在了哪儿?

  片场八卦听得多了,抠图流量、加戏配角、飞页先生、数字小姐……一再刷新观众眼界。

  于是每当打戏拉垮,尤其女演员打戏差劲时,首先被质疑的总是那句——

  演员不敬业。

  可是国产剧出现荒谬打戏,真的全怪在演员吗?

  同样是张天爱出演的《阿麦从军》幕后特辑,该摔的、该打的、该练的一样没少。

  不光张天爱,很多我们以为瘦弱的女明星拍起动作戏都相当卖力,飒气十足。

  虽然国内刀马旦女演员一直缺少,但细数这些年来国内影视作品的动作戏,真正想走演员路的女明星们似乎也不拖后腿。

  就连《风起洛阳》在被发现抄袭之前,光看宋茜的呈现效果也是ok的。

  演员不背锅,那是找不到有水平的武指团队?

  这就不得不对比一下被《风起洛阳》抄袭的团队了,除了被抄的《凡人修仙传》动画,他们之前也拍过剧——《将夜》。

  同样是古装剧,同样是男频IP改编,第一季春风亭雨夜这段打戏称得上是广受好评:

  首先,战线清晰。

  两方敌对帮派暂时联手,前来围剿春风亭老朝,一方心急先动了手,一方想要坐看鹬蚌相争。

  而春风亭老朝也有对策,提前去请了帮手,宁缺,说好必要的时候帮一把,实在打不过也可以跑。

  于是一条雨巷,汇集四方,各有盘算。

  其次,打得精彩。

  《雪中》没有做好的那道题,「如何将武侠与玄幻相结合」,《将夜》做得就不错。

  前半场是纯拼打斗,刀械相拼。

  一人一剑,直杀得对方片甲不留。

  慢镜头穿插在连贯招数之中,并不影响剑术实力的展现。

  有杀气,亦有美感。

  等到另一支观望的帮派以为他们已经力竭,忍不住下场参战后,玄幻部分就此开始。

  手中剑随手一掷,直接向后飞去,仿佛追踪导弹似的,精准秒杀全场敌人。

  绝对实力的可怕压制。

  这也是超出常理的“法术”,却比让人直挺挺在空中乱飞,要容易被观众接受得多。

  以至于即使这部剧已经播出三年,还在不断被人回味。

  对比之下更显荒谬的是:

  观众知好坏、演员肯吃苦、圈内有能人,最后一部部大投资拿出来的成果却依然难得及格,水货泛滥。

  国剧乱象中最迷惑的点,莫过于此。

  说了这么多,与其说是愤怒,更多的其实是悲哀

  武侠剧、武打片作为国产影视难得走出自己路子的类型,现在却后继乏力。

  不光打戏,可以说,古装剧各项标准在全面滑坡。

  过去,我们常说古装出美人。

  细数过去那么多经典荧幕形象,剑眉星目,明媚动人,各有特色。

  无论是美在颜值还是胜在气质,终归对得起美人二字。

  如今,古装丑男霸占屏幕。

  三庭五眼一概不看,身材体魄毫无亮点,还是可以扮演天下第一美男自吹自擂。

  过去,大部分剧组都面临成本有限投资不足的窘境,戏服轮穿都不鲜见,尚且愿意花费无数时间金钱给每个角色打造合适的古典妆造。

  现在却连最重要的主角,都常常随意挽两个发髻就算古装cos。

  纵观所谓的国剧乱象,从古装丑男,到敷衍妆发,再到荒谬打戏,一步步看似不相干,其实根本原因始终一致——

  是国剧美感消失,好好拍戏的核心精神消失,更是对作品和观众的尊重消失。

  这种趋势甚至蔓延得比我们意识到的还要早。

  从古装没有古、仙侠不见侠、权谋不谈权开始,就已经在无视底线。

  当前人打出的一招一式,一步步被花拳绣腿、敷衍了事所替代。

  那抹江湖气,还找得回来吗?

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