i不知不觉到了年底的十二月。年底，关于电影的活动也越来越多了起来，国内的影迷一半在海南一半在澳门，两个年轻的影展在展映片单上都表现出不凡的实力。第二节海南岛国际电影节金椰奖也于昨日公布了获奖名单，最佳影片由万玛才旦导演的《气球》获得，最佳导演是《第一次的离别》的导演王丽娜，最佳编剧及最佳男演员的获奖影片是突尼斯影片《一个父亲的寻肝之路》。
《一个父亲的寻肝之路》提名了今年的威尼斯国际电影节地平线单元，前不久也在武汉华语青年电影周做了国际影片部分的展映。一边是在第四届澳门国际影展上晒票根，一边是娄烨导演的《兰心大剧院》的撤档，原定于12月7日上映的《兰心大剧院》宣布档期作出调整，具体时间有待公布。
除此之外西班牙影展，欧盟影展，墨西哥影展，北野武影展，爱酷电影周等影展也纷纷亮相，造福影迷。短片节展方面第三届北京国际短片联展刚刚落下帷幕，北京国际短片联展一直以它鲜明的策展主题和先锋的选片标准闻名，此次获奖名单也包括了《去年火车经过的时候》等国际影展冷门佳作。2019HiShorts！也将在厦门开启，影展刚刚公布了入围片单，类型丰富。
院线方面，刁亦男导演的《南方车站的聚会》首映三天，票房过亿，此类影片当票房有所突破时口碑和评分也会显得参差不齐，质量已经不能靠评论来辨别，观众可以抓紧去影院观看。同期商业大制作《吹哨人》票房遇冷，《若能与你共乘海浪之上》，《星际探索》《利刃出鞘》也都值得贡献票房。冯小刚导演新作《只有芸知道》将于12月20日悄然上映，《被光抓走的人》也将揭开它的面目。
本周口碑榜上榜三部影片均来自院线，它们是《南方车站的聚会》，《星际探索》和《若能与你共乘海浪之上》。《星际探索》是一部不一样的科幻电影，在科幻的框架下探讨了父子关系和逃离的议题，画面和视听依旧震撼，排片不多，影迷们可以去影院感受。影片资源方面《爱尔兰人》《82年生的金智英》以及今年戛纳评审团大奖的《大西洋》都可以一看。本周下榜影片，《安娜》《徒手攀岩》《一个忠诚的男人》。两部纪录片《金银岛》，《他们已不再变老》位居口碑榜前两位，小丑上榜两周现滑落到第三名。《他们已不再变老》在艺联放映，12月同样在艺联上映的还有《坂本龙一·终曲》，值得期待。
回顾上周，以英美为主的世界各国电影媒体和学院奖都在公布一年以来的最佳电影榜单，从目前情况看，《爱尔兰人》《婚姻故事》《小丑》《利刃出鞘》等片都将成为明年奥斯卡热门候选影片，《寄生虫》仍旧保持强劲势头，预计明年奥斯卡最佳国际影片已经有了归宿。在所有榜单中，最引人瞩目的还属法国《电影手册》杂志公布的2010年代10佳榜单，布鲁诺·杜蒙，南尼·莫莱蒂，阿彼察邦等导演的影片赫然在列，我们此前刊出了这份榜单和本期《手册》的卷首语，这周之内还将为大家带来完整的编辑和导演系列榜单，希望能让大家看到这份榜单背后更加复杂的话语互动和整个《手册》生态的全貌。
除此以外，我们特别关注了海南岛国际电影节上展映的《默片解说员》和澳门国际影展上展映的《比邻星》，预计两部佳作在今后一段时间内还将在影迷圈里掀起波澜。《星际探索》和《西比勒》也是我们本周重点关注的对象，对于前者，《电影手册》高调给予好评，而对于后者，我们的几位女性作者和嘉宾则展开了热烈讨论。
最后再提一句，距离影评大赛初选结束仅剩30多天，真的不心动吗，还在等什么～
#本期新片
南方车站的聚会(2019)
导演: 刁亦男
编剧: 刁亦男
主演: 胡歌 / 桂纶镁 / 廖凡 / 万茜 / 奇道 / 更多...
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 法国
语言: 武汉方言
上映日期: 2019-12-06(中国大陆) / 2019-05-18(戛纳电影节)
片长: 113分钟
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: 74/100
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb:6.8/10
豆瓣：7.5/10
深焦评分 69/100
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
95/100
刁亦男是一个十分用功的导演，影像也呈现出了不一样的气质，在《南方车站的聚会》里可以看到他自己的影子也能看到电影史。整个观影过程十分滑稽，黑色电影这次加上了黑色喜剧，南方元素在电影里的添彩体现在了生灵，神秘，潮湿与霓虹。小人物承载着生活的美好，说到底也是一个调侃且美丽的故事，处处能看出导演对生活的观察，创作的本质还是没有被环境带坏。影像上还是北方的气质，像是阿基来到中国南方拍了一部电影，开篇的叙事是一种大叙事的视野，不断插入闪回，当闪回接上了现在的顺序以后变得稍微分散一些，但每场戏很精美也很过瘾，也没有到过犹不及的地步。看这样的电影很舒服。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
刁亦男把导演技巧推向极致，这是一部被极度的设计吊着的电影。每场戏都满溢而出，从视觉元素（霓虹、棚影、几何图形）的反复，到间离得宛如开玩笑般的声音设计、以「对仗」书写的三方势力设计。「城中村三不管地带」被彻底景观化、人物被彻底景观化，演员各演各的，宛如机械木偶戏亦或凹造型走T台。但复杂的是，这些景观并没有被简单处理，刁亦男的方法与贾樟柯式的「土实社会流」背道而驰——变异的地域，流动着破碎的、脆弱的、随时都有危险的气息，如一只养在即将碎掉的玻璃罩里的老虎。不确定该如何评价，于我而言这些是好的设计，但全堆砌在一起就是很硬的东西，有趣却又生硬。但可以确定的是：不如《白日焰火》。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
78/100
卡罗尔·里德与贾樟柯的聚会。《第三个人》绽放《白日焰火》，《虎胆忠魂》回荡《南方车站的聚会》，仍是一个《漩涡之外》般“我只求输得慢些”的故事，并因将城市墓场化而灵活变换为达辛式野蛮和优雅并重的“黑夜的地狱”。里德为代表的经典Noir与钱德勒为代表的冷硬派侦探小说继续牢固构成刁亦男的创作底色，功利心和国际视野的考量为电影注入了数量前所未有的贾樟柯式符号以供海外观者的猎奇与解读，类型身份及模仿对象的特点让符号和角色状态共同处于一个被静置的情绪化且极具爆发力的高压架空空间而融为一体，规避了贾的生硬与尴尬，并更好的从张彻和胡金铨的武侠片甚至西部片中提炼出与Noir的共同呼吸，贯彻在动作戏里，剪辑的“打击感”让角色“飘了起来”，而非雷弗恩对暴力的凝固态和装置化。白天戏拍得蛮糟糕，也许刁只顾得关心影子。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
67/100
缺少节律的类型电影，缺少语气的艺术电影。由于语气的缺失，高光是被植入的，而非自然地从影片内部生成突然。
吴泽源，写不好小说的影评人
61/100
中国当代题材艺术片的表达空间基本仅限于迷迷影、做做纯风格演练。在这个范畴里刁亦男做得还不错
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
30 / 100
影片的恶趣味体现出导演骨子里的美学偏好，看起来跟台湾的陈玉勋相去不远。然而，导演可能更在意展现他从各门各派“学”来的东西，杂揉在一起，也许多了一种“XX我也会”的宣示。因此，我情不自禁地会想到新浪潮（戈达尔、雷乃）、胡金铨（公寓对恃与锣鼓点配乐），当然，还有各种黑色电影印象（那个映在墙上的大黑影来自许多人，达辛、威尔斯……）；或许还有一点点布努埃尔。有人说，艺术电影没有文法，也有人说，这是导演不顾一切放风的果实。是的，年初的《地球最后的夜晚》跟年底的《南方车站的聚会》，老实说，中国的电影环境竟能孕育出如此昂贵的个人电影，也许是可喜可贺的。不过，我可能还是有点在意人物与故事，在这部片中竟也与《地球》一样如此不可信。
星际探索
Ad Astra（2019)
导演: 詹姆斯·格雷
编剧: 詹姆斯·格雷 / 伊森·格罗斯
主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯 / 鲁丝·内伽
类型: 科幻 / 悬疑 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
语言: 英语 / 日语 / 俄语
上映日期: 2019-12-05(中国大陆) / 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-09-20(美国)
片长: 124分钟
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: 80/100
法国媒体Allócine：4.4 / 5
IMDb:6.9/10
豆瓣：7.1/10
深焦评分 84/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
黑色电影式的独白必然是多余的，却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎，皮特作为“创伤侦探”，在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖，并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点，承载类型娱乐功能，犹如西部淘金故事或硬派侦探小说，犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能，不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修，催化了空间和角色的有机演变，统一为更加高级的视听生命，并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见，那抹闪耀着的星辰，发出的依然是古典主义的万丈光芒。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
90/100
《Ad Astra》把我们带回占星学的年代，星体奇诡沉默，宇宙是否有深度？与父亲脐血相连，才有距离和运动。爱人进门，才有Surge。一部伟大的2D电影。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
90/100
今年新片目前TOP3。喃喃自语是一把利刃，配合皮特的声线和泪痕，直接真挚地切开类型的外衣，将太空片化为绝对的“私电影”。我们只有通往另一个世界，才能变得敏感，走入自己的内心。太空片自诞生以来，很大程度是对古希腊神话的当代重写——父与子的伦理冲突、伊卡洛斯/普罗米修斯等是反复出现的母题，变奏成“我”的存在与宇宙的虚无。本片在这一层面上的思索并不特殊，但出色之处在于还混杂了格雷一贯的“唯一的世界与另一个新世界的转变”之题，从而引发比《迷失Z城》中沉溺“旧世界之梦”更大的回响。生发出的是孤勇、沉痛的自责和无药可救的浪漫。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
90/100
《迷失Z城》的另一重视角，太空版《现代启示录》。试图用朴素的人类情感去祛除殖民与探索的神话，但最终却落脚于虚无。格雷古典的格调和如此奢侈的太空片拍法，在今天着实殊为可贵。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
87/100
看似皈依类型却反是最不传统的格雷，以诵读作为段落内部镜头连结的动力。但《星际探索》绝不是启示录，它选择用言语阐明观念，选择重新降落，缺少更深入彻底的执念。
吴泽源，写不好小说的影评人
79/100
觉得更像《现代启示录》，旁白的气质，主角第一人称视点镜头，皮特和船员的关系，一直不登场但存在感极强的远方大boss。格雷也算抄了二十年的科波拉了但他审美和导演控制力真的好。也说明原创与否真的不是最重要的。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
70 / 100
如果说过多的旁白是商业考量的妥协，那么过多的配乐仍旧是败笔，消弭了影片本想也应该要呈现的孤独感。但是，影片极大地削弱戏剧张力，试图将影片放到一种更接近“纯视听情境”的状态，仍叫人肃然起敬。并且，虽从当代实验录像艺术取经，最终竟看不出任何实验影像，或也可以说明格雷已经充分内化了这些视觉元素，体现出来的，是瑕不掩瑜的自信之作。
若能与你共乘海浪之上
きみと、波にのれたら（2019)
导演: 汤浅政明
编剧: 吉田玲子
主演: 片寄凉太 / 川荣李奈 / 松本穗香
类型: 爱情 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2019-12-07(中国大陆) / 2019-06-21(日本)
片长: 96分钟
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb:6.9/10
豆瓣：7.1/10
深焦评分 65/100
光士源，豆瓣著名网黄
75/100
含糖量极高的纯爱电影作品。简单的剧情，反复吟唱的情歌似乎再无汤浅政明旧作的精巧，高级；但他赋予了人物饱满的情感，细腻的内心世界，把对爱情的思考延伸到成长的主题上来，向观众输出了正确的恋爱价值观：即使无法携手相伴，也能共同踏上人生的最高浪头。港和日菜子的形象，可以参考《恶魔人》中的绘画风格；而水的元素，弥补了《露之歌》稍欠的细腻触感，使人真切地感觉到“如沐爱河”。就像云天明送给程心一颗星星一样，港送给日菜子一片大海，这份勇气和浪漫是永恒的。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
65/100
可能是我要求太低&感动阈值太低，竟然觉得还不错看。虽然仍旧沿袭了上一部《露之歌》的同质化元素，且同样是过分圆润、安全的故事，对汤浅而言是在做彻底浪费才华的“快消品”而已；但是，这个片真的还蛮合我口味。从甜腻→痛绝→虐恋→释怀，四步走得结构上很简单，但就是牵引人心。大量《水形物语》式的浪漫奇幻色彩，中后段每每对于“水”元素的运用都沁人心脾（那首曲子也很洗脑）。属于一部哪怕有点烂，但真的是能在周末时光看得很愉悦，而且也很应景的“圣诞电影”。
#上期新片
利刃出鞘
Knives Out(2019)
导演: 莱恩·约翰逊
编剧: 莱恩·约翰逊
主演: 丹尼尔·克雷格 / 安娜·德·阿玛斯 / 克里斯·埃文斯
类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-11-29(中国大陆) / 2019-09-07(多伦多电影节) / 2019-11-27(美国)
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: 82/100
法国媒体Allócine：3.8 / 5
IMDb:8.1/10
豆瓣：8.4/10
深焦评分 67/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85/100
在看似古典的影调质感、空间环境中，在看似标准模式的黑色喜剧与悬疑推理的类型中，导演莱恩·约翰逊采取了他一贯的做法：大胆的颠覆与革新。他将故事的内部逻辑与讲法都进行了解构，随着玛塔的记忆闪回，“一桩事先张扬的凶杀案”由此形成。但死亡方式的揭晓，才是正式打开这部电影的钥匙——看似是为观众打开“上帝视角”，让观众成为狼人杀游戏中的“上帝/法官”。但实际上，我们也只是拥有了玛塔的一部分视角和每个人的陈述证言，无法从中得出谁才是真正的“隐狼”。
在不断的怀疑、推翻中，就连真相本身都变得不再那么重要，这一过程所造成的观影心理的巨大跌宕，才是影片真正想要突出的部分。另一方面，导演破除影片表面古典感的做法，还在于安插了众多的当代元素，以重峦叠嶂的笔法将美国社会的问题抛了出来，让人能够切实地感受到影片的当代性。
Peter Cat，深焦主编
76/100
如果推理小说核心是对某种约定的“客观真实”，从视点、叙事方式不断遮蔽和揭示，那么这部电影大概工整得向我们说明了这一套推理小说的核心技法和动力，正是电影这种媒介经由视点、取景、剪辑这些基础电影语汇所玩弄把戏。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
60/100
没有推理迷会瞧得上这个案子吧？它的质量、体量与能量甚至都不足以支撑起一部电影。莱恩增添人物数量和支线情节进行叙事注水，一个个功能化的毫无生命的沦为道具的角色除了分散注意力与提供生硬的笑点外基本是多余的，他们真的参与悬疑和谜团的助力与搅局了吗？演员选角特点，众人登场布局，稀释了真相前的迷雾，反阿婆，但实际并未跳出传统，从《神探可伦坡》到《古畑任三郎》，太多前人早就做过无数次，最后，还是向老派推理的惯式投降。你可能会说，这片子不仅仅看罪案侦破，你更要看到它社会向的一面，不好意思，这一点，我作为一个三流影迷，更没瞧上。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
45/100
甚至连视觉化小说也不是，怎样的小说会在叙述前揭示每个人物“亲历”的情节空间呢
平原上的夏洛克（2019)
导演: 徐磊
编剧: 徐磊
主演: 徐朝英 / 张占义 / 宿树河
类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-11-29(中国大陆) / 2019-07-22(FIRST青年影展)
观看状态：院线热映中
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb:6.5/10
豆瓣：7.8/10
深焦评分 65/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
70/100
情节本身就已足够“魔幻现实”，再配上土味怪诞冷幽默的笑点、土里生长出的野气、各种清奇的操作，非常可爱，轻巧地触摸到了这个时代的特性。全员素人的表演非常出色，他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。而影片在第三幕的反高潮设计，让它有了更上一层楼的可能，很多突然萌生诗意的片段也因此得以成立，骑马赴会和最终“浇筑”的金鱼屋顶都是质朴而又浪漫的时刻。
Peter Cat，深焦主编
65/100
从农村的日常里生长出类型的可能性在中国电影的大环境里自然是难得可贵的，这从资本为这部朴素电影层层加码的商业操作中就可见一斑。但落实到这个电影的“文本”上，只有好点子是不够的，好电影还需要在剧作上，在调度上更多创造性工作。但或许这是一个好的机会，让徐磊导演在未来进一步开掘这种从泥土里长出来的类型。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
59/100
或许可以把大陆近年来靠方言，素人出演的“假类型”称为家乡现实主义，它们在银幕的意义是调味，让观众看到自己家乡的影子靠着“电影”的媒介发力，从而引起亲切感。平原上的两个“模特”演员，导演靠着戏剧性，音乐来塑造他们的性格，但镜头及剪切都不是很喜欢。出彩在影片结尾部分，屋顶上的鱼，构建出某种意味。
#濒临下榜
双子杀手
Gemini Man（2019）
导演: 李安
编剧: 戴维·贝尼奥夫 / 比利·雷 / 达伦·莱姆克
主演: 威尔·史密斯 / 玛丽·伊丽莎白·温斯特德 / 克里夫·欧文
类型: 剧情 / 动作 / 科幻
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
语言: 英语
上映日期: 2019-10-18(中国大陆) / 2019-10-11(美国)
片长: 117分钟
观看状态：院线上映中
北美媒体Metacritics: 38/100
法国媒体Allócine：3.0 / 5
IMDb:5.7 /10
豆瓣：7.1 /10
深焦评分79 /100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
100/100
也许是过去十年最重要的产业作品，让我们同时拥有了电影的过去、现在，与未来。强烈的自反，剧作是亨利，老、俗套、说教、真挚，他面向曾经那个单纯的、简单的、逝去的好莱坞作者动作片时代；技术是小克，在他面前，我们每个人都像站在镜子前，见证着属于未来的、影像生命力的青春洋溢。《双子杀手》将他们融为一体。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
94/100
真正的僭越者。电影的Creation和剧中的造人合二为一，结合4K 120P的Photo-realism做法，坚实地雕刻出了一个“非人”。当我们对小克的“非人性”已经习以为常的时候，小小克出现了，以恐怖的姿态奔跑跳跃飞腿。心有余悸的亨利和我们决定把它留在世界之外，like tears in the rain.
圆首的秘书，小津电影爱好者
85/100
布莱希特说，“不要从好的旧事物开始，而要着手于坏的新事物。”李安所做的，大概正是一件类似的事情。现在看，少年派可能是他职业生涯真正的转折点：他意识到必须要超越心态的本能和衰老，去迎接一个崭新的、更加完善的自己，而达到目标之前，他恐怕绝不会妥协。从这个意义上讲，双子杀手不是一部关于父亲的电影，而是关于自我的电影，至于120帧，没有人知道那是不是未来，但未来不正是这样被创造出来的吗？
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
85/100
父子伦理与时间年轮的点水探讨是习惯性策略表达，类型元素是骨骼支撑，几场动作戏继续“比利·林恩”中例如演唱会段落、战争段落等用以测试探索全新视觉革新下的场面调度、画面美学和空间运动的重置标准，是真正起点，好比那只蜜蜂，服务于主角体质制造戏剧功能倒是其次，更多的作用其实等同于比利·林恩回家后房间中的那只苍蝇。各种更加丰富的多焦点长纵深置景，光线、建筑、植被、灰尘、枪火、影子、水波都开始参与对故事情节注意力的分散抢夺，甚至表演面孔都被减龄与高帧技术多元拆解细化。九十年代的美国动作片刚刚脱离B级制作的粗糙和平面，追求更加极致丰满的全球化视角下的视听造戏，且还未被新世纪流行起来的高速剪辑摧毁流畅持续运动与充分环境感知，李安以此为材料切入，不止锤炼锻造未来前沿，挽救曾经大众影像的真切流动，更是重中之重。
肥内，纠结要不要写本小津专书
70 / 100
李安突破了设备与技术限制，同样以他的方式处理的类型片，展现了他对这项技术的驾驭。于是放在谍报片类型下看似天真的故事已经不是重点；他的天真可以看成反璞归真。而是宣示了一种态度：这项技术完全可以用在任何类型的作品中。并且，在一定程度上象征了一件事：现实主义电影的终点。
老无所惧
Too Old to Die Young (2019)
导演: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩
编剧: 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 / 爱德·布鲁贝克 / 哈莉·韦格林·格罗斯
主演: 迈尔斯·特勒 / 吉娜·马隆 / 威廉·鲍德温
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
单集片长: 90分钟 / 138分钟(戛纳电影节两集)
观看状态：已有高清资源
北美媒体Metacritics: 50/100
法国媒体Allócine：2.4/5
IMDb:7.4 /10
豆瓣：7.4 /10
深焦评分77 /100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
87/100
Refn固然仍有着捕获感官的实力，但《唯神能恕》中Wanna Fight节奏和主角步频的匹配却几乎不复存在。在《老无所惧》的若干集中，动作维持凝滞的同时，尚且需要完成宏大剧本要求的充分叙事，由此落入《地球最后的夜晚》一般的游戏场，缓慢地演绎不值得关心的必然性，因此一再被迫充当动力源的音乐才会与动作失谐，而这一问题并不在Refn单薄文本的电影中存在。最为“电影化”的两组时刻——“父亲”的吸鼻和《Mandy》中的追车，都来自全剧最为稀缺、The Neon Demon最为普遍的，将具体动作抽象形成的浪漫。
吴泽源，写不好小说的影评人
80/100
先得承认自己没看完全剧，因为雷弗恩的导演手法是专制的，他要求你像囚犯一样毫不分神地按他设计的古怪节奏浸入剧中世界，所以这部剧非常反讽地属于且仅属于影院，坐在电脑前面看的话你只会想快进。在这个前提下，在戛纳的大帐篷里边听雨声边看雷弗恩的黑色洛城影像，是我今年最佳的影院体验。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
65/100
只有第五集和第六集可以给到满星，NWR读解空间最广维的作品，却也是对旧影像的重装再组，超出亚流行电影文化本体之外的表达是否熟稔，及最优时长之于他的最适创作饱满程度，本剧以一个差强人意的水准给出了自省——还是快回去拍电影吧。
美国工厂
American Factory (2019)
导演: 史蒂文·博格纳尔 / 朱莉娅·赖克特
主演: 曹德旺
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 汉语普通话
上映日期: 2019-01-25(圣丹斯电影节) / 2019-08-21(美国)
片长: 110分钟
观看状态：已有高清资源
北美媒体Metacritics: 86/100
法国媒体Allócine：3.1/5
IMDb:7.6/10
豆瓣：8.4 /10
深焦评分75/100
没十斤公爵，加里敦大学应用无聊学高级教授
80/100
高技术力带来了传统意义上的主/奴关系置换，从中国工厂中随处可见的英文口音以及语法，拼写错误中，我们可以发现某种后殖民景观。但是，对于《美国工厂》进行后殖民批评，我们不应执着于传统意义上的第一/第三世界关系，而是反之，摄影机捕捉，或者重构了一个内陆的，来自第三世界的殖民飞地，一切都将填满Colonial Logic结构，而美国国旗，与中国社长的照片成为了旧有与全新的大他者某种意义上，《美》是反讽的，它另一方面证明了Trump的胜利，它揭示了对美国本土工业的Nostalgia，通用公司的黄金时代。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
70/100
清晰、详实地拍了一个可以拿来反复使用（全球化、加速社会、中美文化/资社差异）的出色社会学样本，但整个纪录片给人感觉还是流于表面、没啥态度，只是做一种简单的双方陈列与对话，没有挖掘。其实和《徒手攀岩》一样，都是我不那么喜欢的，纪录片的基础资料片制式；区别在于前者拿来爽，后者拿来写作业。
