人的一生中想做的事情太多了，能坚持做自己喜欢的事情就更是难得可贵的。早年文理兼修取得双学位且出过诗集、写过小说的肖文飞，最后还是选择把自己的内心交给了书法。

　　肖文飞1968年生于湖南嘉禾，现就职于文化部中国艺术研究院中国书法院，任学术部主任。中央美术学院美术学博士（导师王镛、薛永年先生），清华美院书画高研班书法工作室导师，中国人民大学画院特聘教授，中央文化管理干部学院艺术学院客座教授。中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者。寸耕社社员，永和书社社员。

　　特别赞赏肖文飞先生一直强调书法要“学书循理”，“理”和“法”有一种内在的逻辑关系。在书法的教学中，多数老师只教学生书法怎么写，而他却认为这还远远不够，“授人以鱼不如授人以渔”，更重要的是让学生明白写“法”背后的东西，明白为什么要那样写？“这就是’理’，如果只知道“法”而不明“理”，那么这个法就很容易变成一个僵化的教条，变成束缚你不敢越雷池一步的条条框框。这样的现象比比皆是。”

　　肖文飞的书法实践，用两句话就可以概括：通过对个案的研究，掌握书法的共性，这是对经典的学习；然后，以自己的方式，把这种共性呈现出来，这就是个人风格的形成。对于自己的书法创作实践，他是这样说的，也是这样做的。

　　肖文飞读博士前，曾在碑学上下了很大功夫，后来考取了中央美院王镛老师的博士生后开始研究帖学，他深知自己的积累还远远不够，希望进校后能够对帖进行系统研究，重点是行草书，于是他便主要锁定张旭、怀素、藤原佐理（日本）、米芾、董其昌五家，以此为基，补足“书学理法”。

　　在长期的深入探究中，他不仅锤炼了技法，提高了眼界，更深刻地体味到了在书法中，中国传统文化的意蕴和魅力，他深深沉迷其中，通过长期的积累，终于建立起自己的书学系统和审美价值观，并对当代书法的出路等前瞻性问题进行了深入思考和实践。

　　他导师王镛先生盛赞道：“寓朴拙于洒脱，用笔天然无饰。他的书法具备非常扎实的基本功和比较全面的能力，包括不同的书体，不同书法作品的形式，都能有所研究，都能胜任，尤其是他的行草书，有很强的个人风格，其篆隶书写得很厚重，很有气势。”

　　薛永年先生这样评价：“他的书法突出的特点，是写意为本，化古出新，巧拙互用，既生且秀。篆隶魏碑，写出了新意，行草尤有个性，善于在时间节奏上着力，对于张旭、杨维桢与日本藤原佐理的笔势，多有领悟，化为己有，书风在或流动或跳荡中见凌利奇崛。山水画则更传统，有元人味道。”