“从根本上来讲，《一点就到家》属于主旋律题材。影片并非是传统概念里，站在较高视角的主旋律作品，而是具有一定的突破与创新性，凸显年轻人力量的电影。我认为的主旋律题材，是讲我们中国人的信仰、情感、和一些特有的人文关怀，它也可以青春励志，充满趣味性，饱含更多‘花样’”。

　　——《一点就到家》导演许宏宇对烹小鲜（pengxx01）说到

　　广阔天地大有作为。

　　随着有关部门号召，“回家创业”成为了主旋律影视创业的热门题材，10月4日，以此为背景的电影《一点就到家》正式公映，并且凭借持续发酵的口碑，票房占比和上座率日日升高，逆跌的走势堪称国庆档的一股清流。

　　出现这样的情况并不意外，从作品的完成度看，《一点就到家》成功将“回家创业”元素、戏剧冲突与积极的价值观进行了完美融和，促使内容既有现实代入感又有娱乐可看性，是为主旋律商业化的拓展尝试。

　　导演 许宏宇

　　日前，烹小鲜（pengxx01）采访了该片的导演许宏宇，请对方解读了影片的视听语言，分享了幕后的制作故事以及表达了对此类题材的看法。

　　大多数人难以将《一点就到家》与许宏宇联系到一起。毕竟，影片的全部物料透露着浓郁的泥土芬芳，而许宏宇时尚帅气，风格较之大相径庭。

　　怪不得，最初监制陈可辛和编剧张冀带着项目大纲找来时，许宏宇是拒绝的。那个节点，他一无对创业题材的兴趣，二无在偏远山村的生活体验，不能与故事产生任何共鸣点。

　　彼时的他或许完全没想到，半年后的自己会“真香”。

　　这样看来，从接触到执导项目，许宏宇的感受很像片中的主人公魏晋北（刘昊然饰）。

　　影片中，魏晋北阴差阳错与云南小伙彭秀兵（彭昱畅饰）一同回乡创业，随后又认识了村长的儿子李绍群（尹昉饰），三个人开始带领全村，踏上了致富之路。过程中，魏晋北先后经过了排斥、迷茫及坚定，逐渐找到了人生的新方向，最后深深爱上了这片土地。

　　角色是这样，那么许宏宇经历了什么？

　　最早知道《一点就到家》是在两个月前的上影节，7月25日的开幕论坛上，阿里影业总裁李捷向行业内外推荐了此片，并宣布定于国庆档公映。

　　毫无疑问，对于经历过疫情冲击的电影行业来说，新片的一切动向都是提振业界士气的好消息。

　　而许宏宇决定执导本片，同样和疫情息息相关。

　　其初次接触项目是在2019年的秋季，再次接触却已相隔一冬。这期间，他在家隔离了很久，对自己的成长和电影事业均产生了更深刻的认知。

　　“前几年，电影市场飞速发展，行业内涌入大量的泡沫，各类项目眼花缭乱，自己经常因此感到迷茫。而疫情的发生可以让我静下来思考，找回拍电影的初心。所以再看到这个项目，就会代入自己。尽管这个戏的出发点是电商创业，但内核可以是年轻人走出困惑，寻找自我，重新定义‘成功’。”

　　同样由迷茫到坚定，许宏宇和魏晋北在某个维度重合了，这让他对项目有了不同层面的感悟，以至于为影片确立了新的方向。抓出了主旋律命题作文的“魂”：挖掘群体的情感普适性，输出主流价值观，借助“回家创业”的壳，去展现年轻人在低谷时期的正向转变。深化主旋律与年轻观众的情感联结。

　　确定了核心思想，接下来就是撰写剧本和投入拍摄。众所周知，“回家创业“的一大看点在于科技如何根植乡村，即传统观念与创新思维的“碰撞”。对此，许宏宇走上了一条探索之路，探索二者如何相辅相成。

　　其中，首先要树立代表人物。魏晋北、彭秀兵和李绍群代表着三种截然不同的新生力量。一位是外来的科技传播者，一位是有见识的本土青年，另一位则是当地新产品的研发者。与之对应的是年长村民，特别是村长老李（张琪饰），这位李绍群的老父亲以权威的姿态象征着乡村的传统。

　　这里不得不说，刘昊然、彭昱畅、尹昉和张琪将这四个角色演得极好，精彩地表现了人物之间的情感冲突，甚至超出了许宏宇的预期。

　　“张琪老师是一个惊喜，他和这部戏很搭，感觉就是那种中国式的父亲，最后喝咖啡的戏真的在现场感动到我；彭彭是天才型的演员，没有拘束，怎么来都行。昊然是会想得比较深的演员，他能提升整部影片的格局；尹昉以前没有演过喜剧，这次算让人看到他的更多潜力。”

　　其次是以尊重的态度，与真实的乡村对话。“回家创业”自然要深入体验家乡。受限于隔离，许宏宇只能在线上勘景。过程中，他对云南省普洱市澜沧县惠民镇的黄路村“一见钟情”，“看到那些村民试戏的片子，就觉得他们的眼神非常干净，特别单纯，当即选定了这个地方。”

　　感受得到，许宏宇对当地乡村是真心喜爱，以至于在影片的结尾，用镜头纪录了全村四百余位村民的样子。他还透露，在整个拍摄中，作为“闯入者”的剧组没有破坏乡村的任何地方，与当地人相处得特别融洽。

　　“我想起来张艺谋导演拍摄《菊豆》的时候，他会提前与村民相处。虽然我们没有那样做，但是那种友好的氛围是相同的。”抛开俯视的角度，以平等的视角对待乡村，在许宏宇的观点里，这也是呈现主旋律题材的新方式。

　　第三是用戏剧化的方式传递共存的观点。影片中，年轻人认为自种咖啡可以发展家业，老村长却坚持经销当地特产的茶叶。最终，三个男主角创业成功，收获了老村长的认可，李绍群父子得以和解。此外，根据影片后期的镜头观察，一些村民还在采茶，这说明当地的茶叶也得到了发展。

　　“我的观点是，咖啡和茶叶可以共存，传统与创新没有矛盾。正如彭秀兵和老奶奶说的，市集还在，只是更大。”

　　村长和新青年，老演员与青年演员，剧组和原住民，咖啡和茶叶。通过戏里戏外的三组对比，许宏宇找到了传统与创新元素的并行之路，掌握了“回家创业”的最主要线索。

　　梳理出作品的核心脉络和主要框架，接下来就是填充“血肉”，即进行艺术化的包装，增加“回家创业”的娱乐度和可看性。

　　关于这点，《一点就到家》的拍摄有点儿无巧不成书的味道。

　　鉴于《一点就到家》的主旋律属性，电影要在限定的档期公映，加之许宏宇对剧本的要求极高。这间接导致了直到7月初影片开机，主创都还没有一个标准的剧本。

　　不过凡事皆有利弊，这样的局面反而令演员有了最大的施展空间，并且也让许宏宇发挥出曾为剪辑师的优势——布置每场戏的节奏，提前与演员沟通，助其即兴表演，为影片创作一个个出其不意的看点。

　　以谭卓亮相那场戏为例，“当时我们就是在走戏，她踩着高跟鞋下来，然后我就看到地上被踩得像单孔一样，就觉得太有意思了，一定要拍这么一个特写。显出她的高管身份与乡村格格不入。”

　　许宏宇认为，只有演员设身处地在环境中，才能更多激发临场的灵感。所以他每天将全部精力投入到拍摄中，在工作的十三个小时内，无时无刻都在关注何处适合拍摄，而后与演员积极沟通，哪怕再疲惫，却依然极度享受。

　　与此同时，不同于其他导演注重写实性，许宏宇为《一点就到家》赋予了一定的浪漫主义色彩，使得影片兼并“家乡”的朴实与艺术独有的天马行空。

　　这种色彩在影片中比比皆是，尤其体现于细枝末节出：彭秀兵夸张的标语，寄给“往生者”李绍群的恐怖快递，幻想中“点醒”主角的飞猪，看似不靠谱实际有点“干货”的心理医生，“飞檐走壁”的乡村大爷，等等。

　　当然，浪漫的处理方式不是为了建立空中楼阁，而是在现实的基础上设置一种“滤镜”。

　　许宏宇拿刘昊然在地铁的桥段说到，本来那场戏能够很简单，同一个车厢，虫子飞进来就可以结束了，但是他就想拍成一个抽离的空间，让观众感受到魏晋北的幻想世界。对于这个人物而言，这个场景是他一生中的美好回忆。

　　美好与快乐，正是许宏宇的终极表达。“我希望《一点就到家》是理想化的，和《中国合伙人》不一样，它不是一部经由真人真事改编的纪实作品，准确地说，它是一部半寓言性质的电影。我想通过这个故事，向观众传递一个信息，成功与快乐是同步的，和钱财的数目无关。”

　　电影作为重要的社会影像媒介，对民众的意识形态有着强大的输出作用。特别是反应时代特色的主旋律题材。而此类题材如何在内容上创新，兼顾艺术性、商业性和人文性，一直是业内探讨的重点。

　　显而易见，《一点就到家》的出现，为主旋律题材开辟了一种新的拍摄方式。许宏宇导演用自身的扎实功底，热情诚恳的态度以及对电影的独特理解，让主旋律题材的表达更为年轻化、多元化、理想化，彰显了青年导演不断创新的优秀品质。