作者|陈 驰
从《仙剑》到《古剑》，不少优秀的国产单机RPG都曾迎来过影视化改编，而这事发生在独立游戏上，可能还是头一遭。
9月10号，在这个特殊的日子里，国产游戏《烟火》的主创月光蟑螂MR与五元文化在上午11时左右同时在微博宣布这款游戏将迎来影视化，这一举引起了多数游戏粉丝的沸腾，截至目前，月光蟑螂的这条微博转发量已接近7000次。
《烟火》是由拾英工作室开发的一款民俗恐怖悬疑解谜游戏，作品发售于今年2月4号，玩家在作品中将扮演新人警察林理洵，借助自己独特的能力，拨开重重迷雾，调查一件发生在偏远山村的灭门惨案，作品因其独特的艺术表达与丰富的内涵在steam上好评如潮，评论数超过1.7万的同时好评率高达98%，是近十年来最无可争议的优秀国产游戏之一。
而负责改编这款杰出作品的五元文化也在部分观众中有着不错的口碑，目前已出品超过10部影视作品，其中就包括著名的豆瓣评分9.0的《白夜追凶》，和去年播出的优秀剧情作《隐秘而伟大》，作品豆瓣评分8.1。
不过，对于这件事，虽然大多数的粉丝表示期待，但也不乏质疑与反对的声音，例如部分核心国产单机游戏玩家表示担心游戏的剧情会遭到魔改，毕竟这样的事件并不是没有发生过；而另一部分粉丝则担心月光蟑螂会因改编事宜而放慢新作《三伏》的开发进程。对此，主创给出的自己的答复：保证这些担心是多余的。
而依然有一部分人对五元的制片能力表示了怀疑，毕竟除了《白夜追凶》这样的高分作品，这家制片方还推出过《非常目击》和《在劫难逃》这样的低分作品，水平起伏不定；另外，还有一部分人从游戏本身出发，表示由于作品表现形式的特殊性，其影视化改编难度较大，而如果抛弃原作优秀的叙事手法，单靠情节并不足以支撑它成为一部优秀的长篇电视剧。
诚然，不同艺术形式之间存在着隔阂，但这隔阂并非无法打破，这正是考验导演与编剧的功力之处，同样由顶级原作改编而来：《仙剑奇侠传》与《天之痕》的口碑高下立判，而《了不起的盖茨比》电影也成功地用形象的画面还原了菲茨杰拉德抽象的描写，《生化危机》系列电影也改得很成功，五元文化又何尝不能跨越体裁的约束还原《烟火》那个恐怖又温馨的世界呢？
五元文化当如何还原游戏中的表现精髓
“中国好游戏！”
资深主机游戏主播秦先生在通关《烟火》之后，罕见地对一款国产独立游戏给出了很高的评价。彼时，他直播间的氛围是一言难尽的，这部作品引起了主播与观众强烈的情感共鸣，以至于在震撼人心的真相浮出水面之时，无数观众在“破防了”的同时也对制作者表示了尊敬，这样的情况在以男性观众为主的直播间里是非常难见的。
对叙事艺术而言，不论是小说还是游戏，“表现的深切”与“格式的特别”一直是外界对其做出高评价的两大重要依据，而《烟火》毫无疑问像跳水运动员零水花入水一般，近乎完美地做好了这两点。
两条叙事线索和丰富的内涵构成了《烟火》的主要内容。
作为故事发生的“现在时间”，玩家操作的林理洵警官需要在一夜之间调查清楚田家灭门的真相，这是第一条叙事线索，他需要走遍这个村庄的各个角落、调查尸体、观察环境、发现一个一个不起眼的线索，挖掘出一层又一层的真相。在这个过程中，林理洵一点一点了解到田家灭门前发生的所有故事，这是游戏的第二条叙事线。
而整个游戏最精髓的表现手法，几乎都集中在这条故事线里。作品大量使用了象征主义的手法，用丰富形象的意象来向玩家展示角色们强烈的情感与隐秘的事实：如在一次医闹中，医生的肋骨被打断，而游戏并不直接向玩家展示这一过程，只是让一个树枝的几个分枝依次掉落，来暗示医生所受的伤；再比如说赵小娟为了讨好公婆，强迫自己吃鱼的一段，这同时也是她的精神走向崩坏的过程，创作者为了表现她内心所受的巨大痛苦，用一段极富冲击力的在烈火焚烧的地狱中斩首的画面演出来表现了这一过程；再比如说游戏的催泪点之一，用小孩子自娱自乐玩小蝌蚪找妈妈的游戏这一过程来暗示小朋友实际上或多或少对母亲的处境有所理解这一事实......如此种种极富冲击力与感染力的演出在游戏中数不胜数。
此外，游戏对色彩的运用也堪称一绝，《烟火》不像传统的恐怖向游戏——用阴暗的色调与“闪现”式的演出对玩家的心理造成压迫感与惊吓，相反地，《烟火》的色彩丰富而鲜艳，作品的主色调是“红+绿”，在表现人物情感强烈时，多用红色；衬托恐怖的环境时，多用绿色；在表现温馨的场景时，则多用暖色；还有不少水墨风格作画与简单的“儿童手绘”一般的演出段落。不过，当然，传统恐怖游戏吓人的手法，《烟火》也都没有落下。
同时，游戏的内涵也十分丰富，涵盖了对农村封建迷信的批判、黑社会活动的揭露、小人物走出农村的愿想、母亲对孩子的付出与一定的宿命论思维。这一切的悲剧环环相扣又不可避免，大大加深了玩家的代入感与情感共鸣。
并且，《烟火》的内容有着很强的民族性，玩这款游戏的人都不约而同地谈起了自己对农村的认知或者在乡下的经历。作品中充满了如“破迷信讲科学”这样的颇具时代感的宣传标语，和中国常见的红砖矮屋、葬礼上的花圈、灯笼、黑白电视、农村家具、猪头祭祀品、小孩子的田字簿等极具中国特色与民俗气息的各种事物，对农村生活的还原无比到位。
最后，游戏对人物的塑造也比较优秀，对于男主林理洵，作品让他在一夜之间穿梭于过去与现在两条时间线，探索事件真相的同时也解开了自己多年以来的心魔；而女主角陈老师则成为了扎在众多男性玩家心头的一根针，当故事的结尾她与男主角的大头照随着河水缓缓流到林理洵的面前，这场几笔写就的爱情故事就在无数玩家心中留下了不可磨灭的感动。实际上，此次选择在9月10号教师节宣布影视化，本身就是制作方对女主角陈老师这一角色的致敬。
那么，五元文化是否有实力改好这样优秀的作品呢？
这或许很大程度上取决于主创的选择。五元文化目前在豆瓣上有评分的作品为14部，其中8分以上的作品3部、7分及以上的作品2部、7分以下的作品8部，可见，这家制片方的制片能力十分参差不齐，这主要是由导演及各种因素决定的。
其中三部8分以上的作品《白夜追凶》《隐秘而伟大》《画江湖之不良人》均出自王伟导演之手，而五百导演除了与王伟合作的这部《画江湖》外，其余作品均未上8分，可以说，如果负责《烟火》的导演是王伟，那么作品改编成功的可能性是相对较大的。
游戏影视化的难点何在？
当初《霍乱时期的爱情》导演组向马尔克斯请教改编事宜时，作家直言自己只会写小说，不懂电影，于是不提出意见。
隔行如隔山，即使原作者月光蟑螂亲自参与到游戏的影视化工作中，也不能就此认定《烟火》的影视化就一定能成功改编。不管如何，无论哪国、哪种游戏的影视化都存在着诸多客观阻碍。
首先就是表现手法的难以复制，游戏是互动的艺术，它多数巧夺天工的设计都是在“玩家参与”的基础上设计的，并且游戏允许玩家长时间把精力集中到角色以外的环境之上，但影视作品则不然，很少见到哪部电影或者电视剧会留下一个长镜头让观众进行欣赏风景、观察场景细节等活动。
就如上文所提到《烟火》的数个象征手法的场景：赵小娟吃鱼，影视作品如何还原出那样的演出呢？如果像原作一般还原“地狱”的场景，很可能会显得“尬”或者突兀；再比如说游戏里有着一段内容是正常色彩代表阳间，而林理洵可以进入到代表“阴间”的黑白世界中去，这一段广受好评的演出影视化要如何还原呢？如果照搬原作，那势必会挑战观众的承受能力，如果舍弃这精彩的一段，那又未免太过可惜。
当然，影视化改编不是二极管，相信导演如果有着丰富的想象力，自然会创造出既适合影视作品、又有原作风味的独特演出。
其次，游戏的剧情体量也是一大难题。
就拿口碑翻车的《轩辕剑之天之痕》为例，该作目前在豆瓣6.5分，是国产单机改编典型的反面案例之一。原作游戏《轩辕剑三外传天之痕》是初代《仙剑》之后国产2D单机的又一里程碑级别的作品，豆瓣6600人评分9.3，剧情有口皆碑，但游戏在不卡关的情况下纯主线流程大概只有13~15小时左右，去除跑城镇、跑迷宫、战斗的时间，纯主线剧情大概只有3~6小时，而其电视剧竟然扩展到了每集40多分钟、36集的长度，几乎每个角色、每条故事线，编剧都对其进行了“再创作”与“丰富化”，最终导致作品节奏拖沓、情节混乱、角色崩坏，路人观众看不懂、游戏粉丝“怒砸电视”的结果。
而这次接受改编的《烟火》体量则更小，去除游戏性的部分，剧情长度大概为3个小时左右，很难想象五元文化将用什么办法将其改编成一部几十集的电视剧，不过好在相比主要角色都十分丰满立体的《天之痕》原作，《烟火》除了男女主角，其他角色的塑造都比较扁平，且不少故事都是在“讲述”中展开，没有过多实际描述，因此改编者仍然有着不少的发挥空间。
此外，摆在改编者面前的还有一项“危险”并且“致命”的难关，那就是审核问题。如《轩辕剑》系列往往有着对历史的颠覆性思考，很容易会被扣上“历史虚无主义”的帽子，这或许是当初选择以情爱为主的《天之痕》的一大原因。而《烟火》所面临的问题则更加严峻，它本身是一款描写封建迷信、血腥恐怖、并且真实存在怪力乱神元素的作品，在审核环境日益严苛的当下，很难想象能还原多少原作的视觉效果。
仙侠题材后，哪类游戏IP更适合拍剧
国产游戏改编影视剧“一超多弱”的总体情况或多或少凸显了游戏改影视的难度。
目前，国内游戏影视化最成功的案例是《仙剑奇侠传》这一IP，其先后两部改编作品“仙剑一”和“仙剑三”均在口碑和商业上取得了极为优秀的成绩，前者电视剧在豆瓣上24万评价9.0分，首播创造收视狂潮，单集最高4.6%，单集3.8%；而后者也是在豆瓣上斩获23万评价8.8分的成绩，也获得了极高的收视率。
它们的成功离不开原作的优秀，初代《仙剑》在国产单机历史上有着难以撼动的地位，豆瓣1.4万评价9.6分，bangumi8.7分，是无数老玩家的童年回忆，剧情、人物塑造在当时皆属于世界准一流水平，是国产游戏经典之作。而续作《仙剑奇侠传三》也获得了豆瓣8.9分的评价。
当然，除了原作本身素质优秀，演员实力出众也是作品成功的原因之一。两部《仙剑》与它们的主演之间的关系可以说是“相互成就”，《仙一》捧红了当时地位还只是“小生”的胡歌、刘亦菲、安以轩、刘品言、彭于晏，而《仙三》在让胡歌又“火了一把”的同时，大大提高了霍建华、杨幂、唐嫣、刘诗诗等主演的名气，特别是胡歌，在两部作品中创造了非常经典的“小混混男主”形象。这两部作品被部分粉丝视为这些演员的表演技术的巅峰。
这其中，《仙剑一》导演之一的梁胜权之后与黄俊文共同负责了2014年《古剑奇谭》的导演工作，作品演员阵容豪华，可以说是李易峰的初期代表作之一，同时还有杨幂、马天宇、乔振宇、钟欣潼等知名演员的加入，原作也是国产单机名作之一，豆瓣评分9.0。但电视剧的口碑却不及《仙剑》理想，豆瓣评分7.1，这主要是因为电视剧的制作水平如特效等没有达到观众的预期，并且由于制作方对原作的还原并不如《仙剑》一般优秀，因此受到部分原作粉丝的抵制。
在这一方面受到原作粉丝抵制更多的则是《仙剑三》导演李国立在2012年播出的作品《轩辕剑之天之痕》，这部电视剧在胡歌、蒋劲夫、刘诗诗、唐嫣等明星粉丝大量给满分的情况，仍“收获”了豆瓣6.5分的成绩，就如上文所说，制作方对原作的改编可以用“再创造”来形容。
不过，其实这两部作品口碑不佳或许并不只是因为对原作还原不够优秀，毕竟一款单机RPG其剧情量相比电视剧本身就不大，强如《仙剑一》和《仙剑三》，也并非完全忠于原作来拍，造成口碑崩坏的原因或许本质上还是导演与编剧功力不济。
而且，游戏影视化作品往往有着强大的“造星”能力，上述作品对胡歌、刘亦菲、杨幂、唐嫣、刘诗诗、霍建华、李易峰等时下当红明星的职业生涯而言是十分重要的。并且，游戏影视化改编的对象往往就集中在这种“剧情优秀的单机仙侠RPG”上，这或许是因为其游戏世界观设定本身适合用来吸引年轻观众。
不过，仙侠RPG之外，国内也有着少量其他类型的游戏改编作品，如2017年由杨磊导演的《逆袭之星途璀璨》则改编自“我是YT”制作的娱乐圈恋爱文字游戏《逆袭之星途闪耀》。该导演首播于2014年的电视剧《红色》获得了豆瓣9.1分的高评价，但2017年这部游戏改作品却最终获得了不足《红色》一半的4.0分。该剧由宋轶主演，虽然这位女演员的演技在部分年轻观众中有一定口碑，但她在这部电视剧中的表现就连粉丝都直呼“大跌眼镜”，而作品的编剧也成了观众批评的重点对象之一。
因此，在国产游戏影视化的过程中，两部《仙剑》就像是美好的意外，其后的作品除了《古剑奇谭》的口碑勉强过线外，几乎所有的作品都免不了口碑的崩盘，而观众们批评的声音往往集中在“对原作还原不足”“演员演技不足”“编剧能力不足”等问题上，此外，题材狭隘，过于集中于仙侠上也是游戏改的一大问题，希望风格完全不同的《烟火》能为这个领域刮起一阵新风。
