《南方车站的聚会》从五月份作为今年入围戛纳主竞赛单元唯一一部华语片，到12月6日正式上映，一直备受期待。
该片导演刁亦男是以编剧身份闻名于电影圈的，2003年转型成为导演，其编剧和导演的《制服》和《夜车》两部作品都有明确的个人风格，但并不被大众广泛知晓。直到2014年，其编剧和导演的《白日焰火》摘得柏林电影节金熊奖，一种极具刁亦男风格的黑色浪漫令人印象深刻。
此次的《南方》，不仅是刁亦男和廖凡（饰 刘队）、桂纶镁（饰 陪泳女刘爱爱）的二次合作令人激动，胡歌（饰 周泽农） 、万茜（饰 妻子杨淑俊）的加入，集结了视帝、影后、影帝的阵容也是增加了该片的期待值。
该片是胡歌的大银幕男主首秀，提起胡歌，令人印象深刻的是《仙剑奇侠传》里青涩帅气的李逍遥、《琅琊榜》里运筹帷幄的梅长苏、《伪装者》里的双面间谍明台。但看了《南方》，你会认识一个不一样的胡歌，用导演的话来说，是“有了一个脱胎换骨的转变”。
这个叫周泽农的男人，是盗窃摩托车团伙中的一位领头。满脸胡茬，生猛而忧郁，全身透着股痞气。
从白净儒雅的偶像，摇身一变一个不修边幅胡子拉碴的偷车贼，胡歌成功地颠覆了以往的形象。花絮中曾提到，胡歌为了深入了解底层人物心理，走上武汉街头去观察人物状态，曾乔装成环卫工人的样子。
因为误杀了一位警察，周泽农成为了被通缉的在逃罪犯，而由举报他就可以奖励三十万展开了后续的一系列事件。在被通缉前后的周泽农的人物形象有着明显的变化。
被通缉前的周泽农，即使刚从监狱里释放出来，也依然很自信，无所畏惧。打起架来，典型的人狠话不多。
叼着烟头骑摩托的样子，也满是不屑。
被追杀时的周泽农，像一只困兽一样仓皇而逃，没有目的，不知所措，只想着拼命地逃。
被通缉后的周泽农，孤立无援，小心翼翼，紧张、害怕的情绪笼罩着他，胡歌把这种犹豫、谨慎的眼神和动作表现得十分到位。
不想再跑的周泽农，不再害怕惊恐，那种坚定勇敢又回来了，只是多了许多孤独与沧桑。
胡歌在这部电影上可谓是用尽了心力。为了贴近人物角色，减肥、健身、晒灯、练射击、学武汉话，提前进行各项训练。
甚至把人物的焦虑不安的情绪带入生活中，让自己从气质上去接近这个人物形象。他说：“我可能会把负面的情绪保留，因为这些情绪和角色是相近的。一旦进入角色我就很不适合出来，也很害怕出来。我宁可在生活中靠近角色。”
在拍摄时，被泥潭冻到瑟瑟发抖。
还有受到极大关注的肌肉，胡歌为了自己的肌肉线条能更好看，在开拍的前三天里只喝了少许的咖啡。
在后期宣传中，先是不支持粉丝集资应援，呼吁粉丝理性观影，“不希望用特殊的方式来制造盛世假象”。
又一场不落地跑路演，胡椒们都心疼了。
还有微博频繁互动、去李佳琦的直播间卖票。
看得出来胡歌真的是很看重这部电影。而该片上映当天豆瓣评分7.7，上映首日总票房破4217万，同档期口碑NO.1
从《白日焰火》到《南方》，从东北到武汉，不管故事发生在哪儿，刁亦男总能营造出一个从现实出发，却浮于现实之上的异托邦。
#以下涉及剧透，请谨慎避雷#
在这个世界里正义和邪恶难以区分，《南方》中，前一秒是兄弟后一秒就可以为了利益相杀。
周泽农是一个偷车贼，却在逃亡中想的是让自己的老婆举报自己获得悬赏金。
刘爱爱一开始也是为了钱接近泽农，但最后还是把钱给了杨淑俊。还有令人感到讽刺的是，小偷聚会的酒店，楼上光鲜亮丽，底层却掩盖着社会的肮脏龌龊。
101场戏中有71场夜戏，刁亦男依旧是“夜的诗人”，这次对于光影的运用更加大胆，更加惊艳。其实在《白日焰火》中，我们也可以看到一些风格化的光影设计，随处可见的霓虹，在灰白的世界里格外的刺眼。
在《南方》，暗夜中五彩斑斓的霓虹，墙面上的身影，一切都让黑夜变得十分热闹。而且，导演采用了高饱和度的颜色光，红是“猩红”，黄是“惨黄”，仿佛与人物的命运紧紧联系在一起。
我印象最深的关于光影的一幕是在野鹅塘，周泽农凝视着远方黑色天空中时隐时现的汽车灯光。刘爱爱问他为什么不逃，他说能逃到那儿。那汽车灯光对泽农来说，就像是遥远的希望，很美也很难触碰到。
关于影子的运用，有时只是普通的镜头转换，有时却是情绪的烘托、命运的象征。我觉得最惊艳的影子是在筒子楼里的追逐时，镜头没有直接给到周泽农，而是对准了墙面上的背影。背影不断放大但只是在框框里原地跑着，怎么跑都跑不掉，命中注定的徒劳。
还有经典的夜访动物园。
追捕的镜头和动物的镜头形成强烈的对比，兽性和人性的挣扎，穷途末路，困兽之斗，深陷泥潭的人凭着兽性和动物的本能挣扎地活着。
影片中呈现的暴力美学也很刁亦男，就连昆汀大佬在戛纳看片的时候都是拍手称赞，大笑数十次。
雨伞穿肚，血浆四散，很血腥却又很美。
恐怖的叉车割头，让人只想喊一句“woc”。
除了光影和血的艺术，影片中的声音也成为了导演营造氛围的工具。
比如在高度紧张、危机四伏的时刻，两声爆米花的爆破声。比如爱爱去找杨淑俊时，楼上突然响起的足球声。比如筒子楼里追杀时二胡的配乐，有人说很出戏，但或许是导演的一种黑色幽默。
但是电影不止是声光的艺术，剧情、人物也是极其重要的元素。《南方》的声光艺术确实很美，毕竟据说该片的拍摄是《白日焰火》成本的十倍。但是，形式感过强，与内容之间没有达到平衡是《南方》令人失望的一点。
人物性格单调，缺少反差和记忆点。
除了胡歌饰演的周泽农在被通缉前后有着明显的人物形象改变，片中的其它角色都过于单调。
比如刘爱爱，她本应该是片中最摇摆最挣扎的人物，因为利益接近周泽农，又或许因为周泽农打了黄觉救了他，改变了她的想法，经历一切之后，还是决定完成泽农的愿望。但是刘爱爱并没有表现出过多的挣扎心理。
比如廖凡饰演的刘队，我本以为他会在后面的追捕中有心境上的反转，但失望的是，没有。本可以更好地呈现正恶的模糊边界，但还是很遗憾。
可以说，走出影院，这些人物在我的脑子里已经开始模糊。没有人，是让我印象深刻，难以忘怀的。
剧情零散，没有逻辑，经不起推敲。比如结尾的计划败露，爱爱和杨淑俊为什么一定要约在银行附近见面？爱爱在走出银行的时候难道会没有看见警察停着的车吗？
比如警察追捕周泽农的几个场景，为什么那么多人追一个人，都能让周泽农莫名其妙地逃了？
整部片子，看上去就是在讲因为一个偷车运动而杀了N多人的故事。人物行为的动机，都没有值得推敲的地方。这与《白日焰火》相比，是相差甚远的。《白日焰火》的剧情层层铺垫，更具吸引力和完整度。
但不得不说，导演和演员在细节的设置上是用心了，有很多剧情的推敲隐含在了一些细节之上。
比如爱爱和泽农身旁的广告牌，亡命之徒与这高楼大厦显得如此的格格不入。
比如周泽农无名指上的戒指，看到这，应该理解了他为什么在穷途末路的时候想着让家人拿到悬赏金，这也是周泽农这个人物身上具有的柔情一面。
比如周泽农手上和平鸽的纹身，爱爱绿色包包上的海鸥挂坠，还有泽农受伤在小屋子里出现幻听时画面最后定格的飞机，这些都是自由、生命的象征，他们心底都有着强烈的渴望，但奈何现实总是过于残酷。
比如，刘爱爱每次吸烟都借周泽农的火。结尾刘队借她香烟和打火机，她接了烟，用了自己的打火机，而她用的打火机正是周泽农的，这或许可以解释得通为什么最后她会选择完成泽农的愿望。
比如据说拍了29遍的吃面场景，周泽农先是狼吞虎咽，后来食之无味，这段生与死、现实与渴望的挣扎，令人泪目。
片中的细节还有很多，虽然确实能体现剧组的用心，但我想说的是，不是每个人看完电影都会去回想、去推敲这些细节，更多人在乎的是第一观感。
小众电影想要实现破圈，还是道阻且长，《南方车站的聚会》也存在很多遗憾。如果导演能像拍摄《白日焰火》一样讲好一个故事，或许这会是一部惊艳的作品。
