引子

　　先跟各位道个歉。

　　我在五一档前瞻那篇，虽然看好《你的婚礼》会成为这个假期的票房冠军，但把这新片的期待值标为四星，实在是很不应该的冲动之举。因为这意味着：

　　第一，我对国产电影的翻拍能力还抱有信心；

　　第二，我对国产爱情电影还抱有信心。

　　而在看完《你的婚礼》之后，一时我也没分清，到底自己的哪个信心更可笑。

　　就像我在前瞻里说的，对这电影的期待，很大程度建立在我对韩国同名原版的喜爱上。当时的想法是，最不济，咱们一帧一帧照着原版复制粘贴一遍，还能差到哪儿去？

　　你还别说，中国版真就是这么干的。

　　从大的结构到小的细节，除做了一些本土化的微调——比如男女主吃炒年糕改成吃炸串——中国版的90%就是对原版做了个汉化处理。

　　这才是最让我无语的地方：

　　任务难度都简单到这地步了，咋还是不行呢……

　　是我们的导演不行？演员不行？还是从出品到制作整个团队都不行？

　　抑或是，原版其实也不行？

　　乃至于，爱情电影这个类型，不行？

　　但不管怎么说，《你的婚礼》有胆量从原定的5月20号挪到五一档，除了避开《速激9》，肯定也是因为，对票房前景有这个自信和底气。

　　如今，虽然已经开始被《悬崖之上》单日反超，但事实也证明了，再各种不行，钱反正是以小博大地赚到了。

　　所以，又绕回那个终极拷问：

　　观众不行？

　　1.

　　这电影有优点？

　　看到很多人吐槽，觉得这故事从根儿上就没逻辑，男主为何一眼就爱上了女主，且一爱就是15年，恋爱脑+舔狗；

　　也有不少人认为男女主三观有问题，男主有对象还对女主车接车送，很快还把女友踹了，女主婚礼了还跟男主各种深情告别等等。

　　这些逻辑毛病，原版就有，中国版只是原封不动地拿了过来，但我也得说，看这样的爱情电影，心态太较真的话，其实也有点自寻烦恼。

　　从创作的出发点上看，这个所谓“15年爱情长跑”的故事，就像是一个设定先行的概念，故事的核心就是男女主的错过、笑泪、爱恨与和解，要表达的主题也很简单：

　　青春和爱情中的那些遗憾，更准确的词是，。痛感

　　有这么一个如此矫情的主题，决定了电影的所有注意力就在男女主身上。其他配角都是，男主几个死党比起其他爱情喜剧的配角戏份少得可怜，男女主父母、男主前女友连句台词都没有，女主老公更是连脸都没露，只是个符号式的存在。绝对的陪衬

　　“恋爱之后，仿佛全世界其他人都不存在了”。

　　这故事，讲的就是这个意思。

　　所以捋清楚这点，故事的那些逻辑问题，就是注定会存在的，能不能接受这个强设定，也决定了你到底适不适合来看这个电影。

　　对我个人来说，之所以很喜欢原版，也是因为从一开始就接受了这个设定，那些中二的、疯癫的、不管不顾的、满是遗憾的青春痛感，还是很过瘾的。

　　而中国版作为原封不动的翻拍，这些痛感也都在，包括对男性晚熟与女性早熟之间的错位对比，也算是对爱情有一定的剖析。

　　当然，中国版还有一个亮点，就是许光汉。

　　严格说，许并不是当下男偶像的标准脸，但他的确很适合这个人物，演技也完全撑得起来。用一个烂大街的形容，就是即便他本人已经31岁了，但还是有那份。少年感

　　但中国版相比原版，一个很大的拉胯在于：

　　因为章若楠的平庸表演，导致男女主之间的化学反应被大大打了折扣。

　　我随便从预告片中截了几张两人的同框图，大家就能看出来：

　　虽然几个场景情绪不同，但章若楠基本就是，无论快乐还是难过，表演都毫无变化，更谈不上细节和层次。僵脸一张

　　对比之下，许光汉就要鲜活很多。有网友说他连鼻孔看着都顺眼，虽然夸张，但要说“许光汉的鼻孔都比章若楠会演戏”，我也不会反对。

　　可一部爱情电影，只有一个人发光，肯定是不够的啊。

　　2.

　　这电影只有两个缺点？

　　本来在说优点，结果写着写着就开始扯缺点了。

　　那就重点聊聊，这电影到底差在哪儿吧。

　　因为这故事天生矫情又中二，所以在创作上最重要的一个原则是，要做好中和。

　　比如减少狗血煽情，增加生活质感，以及在男女主的爱情主线之外尽量避免逻辑硬伤等等。

　　原版在这就比较清醒，可惜到了中国版，咱们不仅没有去做任何中和，反而放开手脚可劲儿煽情，大洒狗血。

　　这么说吧，中国版除了许光汉外的所有优点，都是原版的，而剧本里最扎眼的几个毛病，都是编剧自己加的。

　　相比原版，两个大的改动：

　　一个是增加了大量啰嗦矫情的旁白。

　　这其实是国产电影的一个通病，好像生怕观众看不懂，写一大堆帮助叙事的人物内心独白，借此掩盖导演的无能。

　　于是电影就充斥了“我的青春随着她的离开而缺了一块”、“从未拥有与拥有后失去，哪个更痛”这样，每次出现，我都能想象出坐在电脑前明明很尴尬、却还要硬写的编剧满脸努力的模样。自以为很文艺的做作金句

　　再一个，是给男主加了太多自我感动式的男性光环。

　　这其中体现在三场戏：

　　一场是大学时男主给女主放了一场烟火，集体大合唱中大声喊着祝你生日快乐。

　　这大概是全片最尬的几场戏之一，处处透着生硬、愚蠢和算计。

　　第二场是男主忽然变身足球小将，力挽狂澜。

　　原版里男主就是球队一员，暴走赢球然后暴揍渣男，还说得过去。

　　中国版让一个游泳的莫名其妙上场去踢足球，然后还来了个补时绝杀，强行加光环的结果，就是尬到抠脚。

　　第三场就是台风天，男主放弃比赛去“拯救”女主。

　　依然是完全不要逻辑，依然是强行加光环，结果就还是，尬到抠脚。

　　这种画蛇添足、自曝软肋、一原创就现原形的编剧表现，我也是很服气的。

　　原版本就有自我感动的嫌疑，经过中国版这一放大，电影就彻底成了平庸中年男加了光环滤镜的油腻回忆杀。

　　3.

　　这电影拍的才叫爱情？

　　男性视角主导下廉价的自我感动，是《你的婚礼》从原版到中国版都存在的大问题。

　　而如果我们再往深了走一步，就会看到：

　　爱情电影，其实早已远远落后于时代。

　　作为电影造梦的重要一环，爱情电影往往致力于呈现爱情最好的那面，浪漫、忠诚、奋不顾身、无条件付出与牺牲，包括永远在强调的：

　　爱情里总有那么一个唯一，那个TA，也就是英文中的，The one。

　　而为了加强戏剧性，这个“非TA不可”，又常常和初恋划了等号。

　　但事实上，刻意美化初恋，沉浸在对青春的过度怀旧，就像男人的“处女情结”一样，早就成了被淘汰的过时商品。

　　只有青梅竹马，才叫爱情？

　　只有轰轰烈烈，才叫爱情？

　　只有处子处女，才叫爱情？

　　只有矢志不渝，才叫爱情？

　　有人可能说了，观众也不是傻子，谁会拿电影当爱情宝典，看个热闹笑一笑哭一哭，生活中恋爱分手劈腿、或是孤单一生，该怎样不还是怎样。

　　但我想说的是：

　　或许仍然有大量观众，就吃这一套“怀念初恋”的凄美套路，但作为电影人——如果你想这么称呼自己的话——没完没了地给观众拍这种过时的东西，自己没灵感，就去照搬别人，结果还拍得更糟糕，真的，挺没意思的。

　　在这个女性开始将更多注意力放在恋爱之外的当下，，远比一根筋地瞎感动乱怀旧，更符合这个时代的爱情观。搞清楚自己是谁，自己要什么

　　类似“只要新郎是你，穿什么（婚纱）都不重要”这种哄骗小女生的狗屁台词，真的不要再出现了。

　　结语

　　当然，我是不指望电影人能有主动改变的，毕竟，谁会跟easy money过不去呢？

　　所以能做的，只能是对观众喊话：

　　远离这样的电影吧！

　　只有我们用钱包投票，用实际选择，去倒逼创作者做出改变，中国电影才不会被时代抛弃，才不会有一天真的被观众抛弃。

　　从这个角度，《悬崖之上》的逆袭，来得正是时候，甚至应该更早。