下面这评论是说谁呢？

　　金靖。

　　如果她塌了，是什么片段会被骂惨呢？

　　是《云之羽》的一些花絮。

　　如果换个人，

　　可能会被质疑职场性骚扰？

　　但因为金靖是喜剧人身份，

　　所以基本上，大家都当好笑热闹看了。

　　针对她这一次的角色，

　　争议还是更多出在设定和表演方式上。

　　评价有点两极化。

　　看不惯的人会觉得说——

　　这表情腔调未免过于刻意↓

　　这动作未免过于浮夸↓

　　很容易让人出戏？

　　吐槽的声音挺多。

　　不过，要问郭敬明怎么选角的？

　　其实摆明了是故意的。

　　虽然不知道有没有多付给金靖一份美容费，

　　可是，这长皱纹式的表演，

　　肯定是郭敬明想要的……

　　这一点毋庸置疑。

　　毕竟以金靖本身的演技水平讲，

　　并不是做不到“正常”发挥。

　　之前她在《我在他乡挺好的》的表现就挺不错。

　　在《云之羽》里，

　　像是这一段↓

　　“我和宫子羽谁重要呀”

　　“宫子羽重要”

　　听到扎心的回答，

　　矫揉造作不见了，

　　含泪露出了苦笑，

　　深深吸入一口气，

　　装不下去了……

　　你看这情绪转变，不得不说吧，感染力真的还可以。

　　脱离过度外放的表演形式，

　　跟这剧的画风就没有多大割裂感了。

　　若是这么演，大多戏份都控制别发癫，

　　也就不至于让一些观众发出灵魂拷问：

　　“好好讲故事不行吗？

　　现在的古装剧是一定得安排一个人搞笑吗？”

　　对于这问题，

　　首先可以想一下，

　　为什么现在的古装剧喜欢安排一个负责搞笑的角色？

　　也不难理解↓

　　一是【轻喜】算比较吸引观众的元素。

　　当下大家压力普遍比较大，也就会乐于看点轻松的。

　　轻喜元素能安排得当的话，

　　绝对可以起到给剧增色的效果。

　　二是【笑梗】便于后期的宣传。

　　好笑的片段，对于古装剧来说，扩散引流的可能性，通常是跟狗血的、亲密的差不多。

　　之前是有正面例子的。

　　比如《知否知否知否应是绿肥红瘦》，

　　刘琳演的大娘子↓

　　评价就极好。

　　她通过设计讲台词的语气以及控制面部的表情，

　　基于【蠢】这个人设，

　　是给角色赋予了【喜剧】特色。

　　大多的戏份都做到了自然而然地营造出诙谐的氛围。

　　对剧就完全是加分的存在。

　　再如《梦华录》，

　　代旭演的池衙内↓

　　反响也不错。

　　他依据故事发展给角色的行为找到逻辑合理性，

　　突破了【坏】的扁平，

　　摸索出来了【喜剧】画风。

　　论表演形式，

　　虽也是比较外放，但胜在考虑到了融合的问题。

　　“这个衙内很有钱，但不是很聪明的样子，他雇的手下也不是很聪明的样子”↓

　　如此，自不会显得他独自突兀，

　　最终大多的搞笑戏份都做到了魔性压过了违和。

　　也算一个成功的搞笑角色，

　　表情包火过一时。

　　事实证明呢，古装剧喜欢安排喜剧担当是有道理的。

　　只是要出彩，并不是那么容易。

　　搞不好就可能劝退了。

　　和上面两个例子相比，

　　金靖的争议之所以比较大——

　　可以说成也本色出演，

　　败也是本色出演。

　　当她“哇哦”，

　　玩梗虞书欣选秀时的reaction↓

　　当她一再提倒立↓

　　“金繁，你又吃了早饭练倒立了，脸色那么差”

　　“你又在墙角倒立偷听了”

　　玩梗金繁演员在《如果声音不记得》里面的倒立接吻。

　　你可以想象得到，

　　这些大概是前期就预备好了剪出来做词条传播的桥段。

　　它好是好在能博眼球，

　　坏是坏在破坏了入戏体验。

　　像这种碎片化插科打诨可以起到的作用，摆明就是利弊对半的。

　　这正是金靖评价两极化的原因。

　　想想，

　　为什么大多人觉得【帅而不自知】是最好的？

　　因为不自知代表了不油腻。

　　同理，塑造喜剧角色，

　　最好的发挥也是【搞笑而不自知】。

　　不要让人总是联想到演员本人身上。

　　大娘子和池衙内，角色是角色……

　　刘琳和代旭，演员是演员。

　　这样是比较好的。

　　比起金靖演的宫紫商，演得这角色好像现代人穿越过去的……

　　总归是前者的契合值更高。

　　本色出演的金靖，鉴于本身的个人特色过于鲜明，大家从综艺节目就已经很熟她的这一套……

　　看着就很像在演自己，

　　而不是塑造一个角色。

　　所以，

　　也就注定无法像大娘子一样被广泛接受……

　　注定有一些观众会觉得格格不入了。

　　这么来说吧，

　　喜剧人出身，真的不见得能完成的喜剧效果更好。

　　在古装剧里，请喜剧人像制造综艺效果那样承担喜剧责任，有时候可能还不如找懂得如何塑造角色的专业演员来。

　　——

　　ps，

　　专业演员里，在大家看来，都哪些有潜力完成好搞笑角色呢？