虽然《云之羽》的剧情发展过于随意，但仍然成为了近期讨论度最高的网剧。
剧红是非多，越往后播，主角粉和配角粉之间的分歧越大。不管是剧里还是剧外，主CP“衫羽欲来”的好嗑程度似乎都被副CP“夜色尚浅”狠狠拉踩。
互撕争论了N轮过后，不免有网友怀念一年前的《苍兰诀》，同样是古偶，主演阵容列表里都有虞书欣和张凌赫，但《苍兰诀》做到了“全员上桌”。
其实不光是“全员上桌”这一点，不管是剧集整体质量，还是出圈讨论度、捧人程度，《苍兰诀》仍然是这几年古偶赛道中的TOP 1。
不光竞争对手很难赶超，连自家公司都无法复制，几位主演至今都能吃到角色红利。
用一句现在饭圈流行的话说就是：@全体古偶，诀子给了你们一年时间，但一个能打的都没有。
关于《苍兰诀》为什么能爆红，去年已经被翻来覆去讨论过了好几轮，时隔一年多重谈这部剧，没有老调重弹的意思，而是想更细致的跟大家聊聊：
《苍兰诀》为什么能塑造出精彩的人物群像？
即热搜里说的“全员上桌”，虽然主要角色和次要角色戏份占比不一样，但大部分人物都有自己独特鲜明的记忆点，在36集这样的体量中都有自己的成长、蜕变。
01 / 对世界观的铺陈
上古魔尊、仙魔大战、灵魂互换、转世历劫.....相信不少人在点开《苍兰诀》之前，都被这些“大词儿”劝退过。
因为这些词汇代表的正是过去几年流水线仙偶最惯于使用的世界观和故事套路。
《苍兰诀》刚开播时，给人的第一观感也确实是“土”、“套路”，而之所以能留住观众，从单纯的土到“又土又上头”，“我是土狗我爱看”，就在于《苍兰诀》对仙偶这套宏大世界观的细细铺陈。
回看《苍兰诀》，会发现剧情分布非常均匀规律：1~9集的主要场景为水云天，以仙界视角介绍仙魔大战背景和世界观设定；
10~18集主要场景为苍盐海，一个完全不同于仙界的世界被呈现。同样一场仙魔大战，月族子民的认知完全不同。
19~26集是人间历劫副本，主要场景为云梦泽，三个不同的世界一一被呈现。
主角的情感世界也经历了三个转变节点：水云天是相识，产生交集和情感羁绊；苍盐海是更深刻的认识了对方，从相识到相知，两个人对彼此的不可替代性增强；云梦泽是相爱，真正确认了自己及对方的心意，所以有了定情之吻。
最后十集，所有故事线进入收束的阶段，前面埋的小兰花身世、七情树、赤地女子等伏笔也到了一一“爆破”的阶段，汇总成更大的叙事力量。
整个世界观为“大爱”的故事主题和剧情推进而服务，完整而自洽，让观众有了更多信服的可能。
这种完整自洽还表现在细节处处有回应，也是我看剧的时候倍感惊喜的一点。
比如惋卿娘子的命格诗暗示她被“萧郎”所杀，小兰花和东方青苍以为“萧郎”指的是萧润，于是一直撮合他们在一起。结果惋卿娘子被东方青苍所杀，依然渡劫成功。
一直到人间副本结束，荣昊才揭示谜底，“萧郎”指的是惋卿所爱之人，这也是他观察赤地女子多次轮回转世后得出的结论：即赤地女子每一世都会死在心爱之人的手里。
前面的剧情中，也有多处镜头和台词在表明荣昊每一世都在见证着赤地历劫。
大结局里，赤地死于荣昊之手，再次对应了她的命运。
正是因为世界观的有效塑造，《苍兰诀》的故事才经得起推敲，各种细节越盘越有。
02 / 对情感世界的多元呈现
05年的《仙剑奇侠传》，被视为“仙侠剧”这个品类的开端；以15年的《花千骨》为节点，仙侠剧逐渐朝着仙偶的方向演变。
这种发展趋势的重要表征就是主角谈恋爱成为了故事的绝对中心，一辈子谈不完就谈N辈子，天上没谈够就去人间谈，一个身份谈的不过瘾还要换好几个身份谈。
但回到最初的起点《仙剑奇侠传》来，编剧刻画最多的是爱情吗？
很显然不是，《仙剑一》的主题是「责任」与「命运」。李逍遥从渔村的店小二成长为一代大侠，灵儿从仙灵岛上无忧无虑的少女到肩负拯救苍生使命的女娲后人，林月如从刁蛮任性的林家堡大小姐到锁妖塔下的牺牲......没有一个人的经历是“爽”的，相反，认清责任、接受命运的过程是沉重的、是充满挣扎和痛苦的。
在这个过程中，触动观众的不只是爱情，更有亲情、友情、对天地众生的博爱之情。
《仙剑1》里我最喜欢的画面，是主角团几个人在烟花下振臂高呼自己的梦想，前路坎坷，但这一刻少年人的天真难得。
这种像烟花一样耀眼夺目又转瞬即逝的知己情，比爱情更洒脱磊落。
在这种对于多元感情的刻画上，《苍兰诀》有几分《仙剑》的风采。
云梦泽的篇章中，东方青苍不是月尊大人，长珩也不是水云天的战神，两个原本立场不同、彼此敌对的人结拜为兄弟，产生了东方青苍未曾体验过的友情。
长珩作为萧润的命运是为重要的人而死，这个人不是他爱的小兰花，而是这一世一直陪伴在他身边的小厮，主仆之情亦可让人舍命。
丹音仙子原本爱慕长珩，但经历了种种之后，选择和他当朋友，自己去追寻成为战神的梦想。
让人印象深刻的记忆点，其实就是“人物高光”，只有编剧笔下的人物首先拥有了丰盈的情感并能被观众认同，才会诞生所谓的“高光”。
03 角色的动态成长和人物弧光
作为观众，我们最熟悉的一种国产剧恶习就是配角完全为了烘托主角的人设而服务——
主角需要突出美好品质的时候，编剧就安排配角出来使坏；主角需要获得成功的时候，配角就得随时准备好降智或牺牲。
而现实是生活中没有主角配角之分，谁的命运都不比别的人更潦草轻贱。
反映在影视剧创作中，也应该是每个人物都跟随着故事前进，戏份占比有多寡，但出彩程度无强弱。
拿长珩来说，一开始长珩作为男二存在于这部剧中，就是编剧有意设置的“反套路”。
因为他更像传统古偶剧中的男主，外形英俊、武力值强大，是仙界的战神，也是水云天一众仙子的梦中情人。
他面临的情感困境也与那些古偶中的男主类似：天下苍生和所爱之人，应该如何抉择？
心怀大义的男主角通常会选择前者，长珩在前期也确实是这么选择的。
这种“反套路”在第13集当中体现的最为极致，，长珩来苍盐海解救小兰花，这时候刚好男女主灵魂互换了，于是男主借女主之口对长珩发出了诛心之问——
这几句话不仅是东方青苍在拷问长珩，也是编剧在拷问传统古偶中一种非常套路的价值观：即男性角色出于各种看似崇高的目的对女性角色的献祭。
但到了后期，长珩经历了自己被云中君推上诛仙台、经历了人间的历劫.....他对这个世界、对人的感情建立了全新的认知，最终推翻了曾经的自己。
在云中君率仙界众人围攻东方青苍和小兰花的时候，长珩挡在了他俩的身前。一句“长珩反了又如何？”，使这个角色拥有了完全不逊色于主角的魅力。
快到大结局时，小兰花变回了息芸神女，选择接受自己作为神女拯救苍生的命运，假装已经忘记了和东方青苍的感情。长珩知道这一点后反问她：
“你和东方青苍有情，宁愿对面不识，也不愿他再忍受半分痛苦。那我呢？你怎么能？你怎么能让我娶了你，还让我亲手送你去死？你考虑过我吗？”
这些反问背后的控诉是：
你和东方青苍的感情是感情，难道我对你的感情就不是感情吗？你凭什么可以自己做决定，为了成全自己的感情而牺牲我的呢？
从为了顾全大局而舍弃“私情”到正视人的情感、珍惜自己的情感，这当中的变化是高岭之花的长珩长出了一颗来自于尘埃中的凡心。
拥有这样一颗心的长珩，才是真正具有独立精神和完整人格的。
这个段落的精彩之处还在于，长珩和小兰花不知不觉中完成了身份的对调，女主角成为了被启发的那一个。
《苍兰诀》结尾处有一长段关于“爱”的台词，跟随这些台词出现的，是故事里每个人的脸。
一如被这个故事温暖和照耀的，是每个喜欢它的观众。
诀人集合！↓↓↓
