笔墨随时代,用心描绘城市风采

笔墨随时代,用心描绘城市风采
2019年09月18日 21:31 新浪网 作者 新闻一点通

摘要:“时代风采——上海现实题材美术作品展览”开幕

笔墨随时代,用心描绘城市风采

“在创作的时候,一直想着作品是否配挂在美术馆墙上,就会呕心沥血地去完成。美术馆是优秀美术作品的最终归属,也是美术史的物质承载,而尽心尽力把作品做好,是我们艺术家的责任。”9月18日“时代风采——上海现实题材美术作品展览”开幕式上,艺术家张培成的一番话,道出了参与“工程”创作的几十位艺术家的心声。“时代风采——上海现实题材美术创作工程”(以下简称“工程”)汇聚上海美术现实题材创作的新成果,也给每个艺术家提出了画新现实、新生活的新挑战,通过创作实践,每一个参与的艺术家都感到受益匪浅。“工程”的意义不仅是这场展览,也将延伸到展览之外更广阔的领域。

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油画春阳里,走进春天里 春阳里是本市首个保留保护建筑内部整体改造的试点项目,“留改拆” 取代“拆留改”,成为指导思想。在风貌保护与民生实惠之间寻求平衡,探索对保留保护建筑的内部整体改造新模式,一户一方案进行设计,体现的是虹口区城市建设及更新思路的“升级”,也是城市治理的“绣花功夫”。

突破自我,用作品实践艺术创新

“时代风采”里有城市的创新和城市活力的体现,也有艺术的创新和艺术活力的承载。

走进展览序厅,萧海春的青绿山水巨制《春江入海》气象震撼,引来不少观者的赞叹。作品表现的是整个长江流域经济带,上海为“龙头”,重庆是尾声,一群群建筑如同朵朵桃花点缀山川之间,依稀可辨出浦东陆家嘴、南京长江大桥、黄鹤楼、滕王阁、庐山、张家界……为了创作,萧海春去实地考察过多次,但画面中的山水并非实景,而是用浪漫的构图,将几千公里祖国山川浓缩提炼,在脑海中布局成篇,恍如一幅当代的《千里江山图》。“中国文人画中的山水,带有一种对江山的崇拜和眷恋,《千里江山》正是体现出一统江山的传统理想。山水必须进入现代创作,我使用了和《千里江山》类似的创作手段,但将主题升华为绿水青山,山水中点缀各地特色建筑,体现出生态宜居的人文居住环境,也希望人们面对这样的山水能升起一种民族自信和自豪感。”

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油画《中国智造的“国家名片”》(左)。

中国传统山水画如何表现时代风采一直是个难题,此次“工程”给了他新的灵感,也有了突破自己的机会。有了这次成功的尝试,也让他发现了山水在表现时代上的新机遇。未来,萧海春还打算以此为引子,带领学生以长江经济带为题继续挖深做透,最终汇成更广阔宏大的长卷。“传统山水不和现代结合也会消亡,我们希望告诉大家,传统山水也能进入现代视野,并以此献礼建党100周年。”

走过毛冬华的国画《上海纽约大学》,不少画家忍不住问,“画面上的紫色是怎么调的?”看似简单的紫色调运用,在内行眼里并不普通。用水墨来表现玻璃幕墙,是人们最熟悉的毛冬华作品面貌,但用颜色来画建筑还是第一次。画面中,身穿紫色校服、来自五湖四海的青年学子高高跃起拥抱世界,学校的旗帜、校徽,乃至空中飞动的帽穗,无一不是紫色。紫色正是上海纽约大学的主色调,但在中国画中,却没有能够对应的颜料,也是最难表现的色调。“为了这幅画,我选了三个品牌的十种紫色,其中包括很多岩彩和水彩的紫色,控制好紫色调,对我来说也是一个很大的突破。”

对颜色把控能力提升,是毛冬华最大的收获,在城市建筑的表现上,她也融入了自己新的思考。上海纽约大学的玻璃幕墙上,隐隐倒映着陆家嘴金融中心、上海中心等地标建筑的影子,这是作者的艺术性处理。而这些建筑影子的轮廓又和真实的建筑轮廓最终融合在一起,正如中国传统山水中的虚实变化。“这说明,中国传统技法完全可以用于表现现代城市建筑。”毛冬华介绍,通过“工程”实践也提升了自己城市山水的创作技法和理论经验,在上海美术学院国画系的支持下,有望将其研发为相关山水课程,融入教学体系中,这也是“工程”的进一步意义。

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中国画上海纽约大学 2012年10月15日,第一所中美合作举办的国际化大学——上海纽约大学落户陆家嘴。

以老带新,青年艺术家蜕变成长

对于不少青年画家来说,所参与的“工程”题材都是第一次碰到。“工程”采取以老带新的方式,由老艺术家辅导年轻艺术家,对作品专门点评、修改。在一次次深入生活、扎根人民中,上海年轻艺术家逐渐蜕变成长,在现实题材创作实力上走向全国的第一梯队。

受邀创作《春阳里,走进春天里》时,青年艺术家罗陵君感到既紧张,又激动。尽管此前也画了不少建筑,但老艺术家王劼音告诉他,“画建筑不仅要画外形,更重要是走进建筑里写生考察,深入了解老房子的前世今生。这是带有研究性的创作,不仅是画家对绘画本体语言的研究,还要力求超越。”创作过程中,罗陵君去了十几次春阳里,目睹了其从“七十二家房客”转变为整齐划一、光线明亮的新居的过程,深刻体会到“城市让生活更美好”不仅是口号,而是实实在在的民生工程,也触动他拿起画笔,认真讲述好这个故事。“希望我的作品不只提供观感的审美,更换起对城市历史文化和人文生活的关注,唤起城市发展中如何保护城市文脉的自觉。”

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观众细细品读现实题材美术作品。

在创作《“智慧医疗”来了》前,青年艺术家鲁丹已经三四年没有画过“人”了,这也是他创作的最大的一幅作品。“画过这样的大画,会对我以后创作有很大帮助,比如技法会更加松弛。”此前,鲁丹参与了“上海历史文脉美术创作工程”,当时他还是个上海油雕院的新人,作为油画家刘曼文的创作助手合作了一幅作品。而到了此次“工程”中,鲁丹成功经过层层筛选,第一次独自完成这样的大型主题性创作。回顾自己的成长,他感到幸运和激动之余,也不忘仔细观察展览中其他前辈名家作品,从中取经。“李向阳的《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》最为震撼,他用的不是普通观察视角,而是飞机上看下去的俯视视角,技法也非常独特,给了我很大的启发。”

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油画母婴工作室 “爱心妈咪小屋”“职工亲子工作室”……近年来,为帮助女职工平衡好工作和家庭,上海工会推出了一系列实事项目。

毛冬华的《上海纽约大学》的右上角有一只飞在半空中的帽子,这是画家韩硕在指导中特意提醒她加上的。在展厅里,张培成和几位年轻画家在一幅作品前探讨许久,意犹未尽。“很多年轻画家都是我的好朋友,我喜欢和他们交流,从他们身上,我也获得很多。在今天的全球化背景下,中国艺术家作品最重要的就是要有中国气派和中国精神,有了这两种精神,艺术家在世界上才有地位,这也是我们对展览共同的思考。”张培成说。

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观众细细品读现实题材美术作品。

时代风采展览期间,中华艺术宫将组织艺术家在展览现场为美术爱好者、青少年现场导览,畅谈“深入生活、扎根人民”采风活动,亲身介绍艺术创作背后的故事。

栏目主编:施晨露

文字编辑:施晨露

图片编辑:邵竞

本文图片:蒋迪雯 摄题图说明:油画《时代楷模》,于漪、包起帆、邹碧华、谢晋“改革先锋”人物。

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