继李诚儒老师在第一季《演员请就位》里评价郭敬明《悲伤逆流成河》片段“如坐针毡”“如鲠在喉”之后，第二季“郭敬明与李诚儒的battle”又冲上了微博热搜榜首。
而这次的导火索，是一张郭敬明给出去的S卡。
事情的起因是一场表演——
原是UNINE成员的新人演员何昶希和张逸杰合作的《陈情令》片段，两人表现都不尽人意。
何昶希零表演基础，被剑刺了毫无反应，说台词也仿佛是朗诵课本。
张逸杰演戏多年但无甚成绩，饰演的“蓝湛”背都挺不直。
陈凯歌导演直接评价，“这场雨把你们打倒了”。
这无疑是场差劲的戏。
在评选A级时，三位导演都选择了张逸杰，何昶希落选A级。
而在这时，郭敬明做出一个惊了所有人的决定：直接给了何昶希S卡。
参加节目的演员有四十个。
等级的分配有S、A、B三级。
S级别的卡只有八张。
这样珍贵的S卡，被郭敬明给了一位三位导演都不认同，关于演技的努力是不断给自己加油打气的小伙子。
后台震惊。
耿直妹妹董思怡直接质疑郭敬明是在把这里当选秀节目？
郭敬明给了出S的三个解释，称想要给新人演员更多机会更多鼓励。
但这个解释似乎并没有让众人信服。
陈凯歌没有明确表态，但飚了句英文评价“big surprise”。
李诚儒已是表情“如鲠在喉”。
直到董思怡上场问“给S的标准是什么“，又正式把这场观念之战拉到了明面上。
到底如何算是S演员？是看个人喜好？还是要凭演技？
刚刚说不会找何昶希拍戏的郭敬明说：“我给S的人，就是想找他拍戏。”
陈凯歌委婉表示要郭敬明拓宽审美，把球踢给了李诚儒。
李诚儒简单粗暴，上来就开怼，说自己不喜欢翻手为云覆手为雨的各种做法。认为发放S卡有关公平公正问题，不是可以随性而来的。
而郭敬明也不是好受气的善茬，回击说根据规则导演就是可以按个人选择发放。
还自比伯乐，称自己的行为是允许百花齐放、发现不同的美。
这场互怼引起网上不少的讨论，大部分网友都赞同李诚儒的观点。
有人称评判标准就是：“大家都不瞎。”
甚至有些网友含义引申，直怼不公“如果给差生发奖学金，优等生还努力干什么？”
---黔驴技穷的郭敬明---
其实这哪里只是选择标准的问题，根本就是专业与非专业的论争。
《演员请就位》第二季，导演请了四位。
陈凯歌、尔冬升、赵薇，和郭敬明。
陈凯歌手下获奖作品无数，本身点评演员讲戏也是一针见血。
第一季中点评陈若轩等人的一场戏，点拨一下立刻有大不同。
香港导演尔冬升，年轻时当过武侠小生，后转型编剧和导演，曾两度获香港电影金像奖最佳导演及编剧，手里出过影后。
他对于演员的点评也是认真且犀利。
赵薇演员出身，后转行做导演，执导处女作《致我们终将逝去的青春》也获得几大奖项认可，懂演员也懂演戏。
而郭敬明？
说是作家出身，可谁还没扒过他之前抄袭那点破事。
还因为这个在《文化访谈录》中被马东怼哭过……
执导的作品豆瓣评分最高5.0。
其代表作《小时代》系列，可谓是流量商业烂片的代表。
而郭敬明的固化审美，就从这里开始。
《小时代》系列男主陈学冬。
《演员请就位》第一季组内实力一般却留到最后的郭俊辰。
《少年之名》中郭敬明力挺的左叶、胡文煊。
再到《演员请就位》第二季直接发S卡的何昶希。
就像赵薇说的专一，郭导的审美还挺一以贯之：浓眉大眼的帅哥。
而节目里郭敬明评价贺开朗时还强调”要想清楚在塑造什么样的人“，一通狠批。
可毫无技巧和灵气却符合他审美的何昶希，就能被鼓励到直接发S卡。
我们平常玩梗讲三观跟着五官走，但在演技竞技节目里，实在也不必如此双标。
归根到底，《演员请到位》还是选演技不是选秀。
再说郭敬明本身的专业水平。
第一季评价明道等人的一段戏，先抛出“话剧式表演”，又建议要“克服表演的虚荣心”，长篇大论，讲得似乎头头是道。
但什么意思？还是赵薇说明白了：就是救父亲那一段吼得声嘶力竭，“戏演得太过了”。
非要用繁复的语句去支撑自己苍白的观点，但其实输出一堆难懂的话，反而把演员绕得晕头转向不知道怎么演了。
他评价演员的表演，觉得黄奕演的《风月》不太ok。
认为情绪太平没有起承转合。
可原本选取的就是电影结尾片段，黄奕甚至直接在后台采访说郭导可能不了解。
后台演员也表示这样的篇幅要求起伏“不太可能”。
评价贺开朗和黄璐的表演，说黄璐的表演让他看不到“直击灵魂的瞬间”，但怎么个击穿法他也没有说明，最后用空泛的一句“真的真的是不行的”做结语。
发现问题不是能力，解决问题才是这个节目里四位导演的职能、作用。
之前韩寒在采访中评价郭敬明输出的价值观很贱，也提到了郭敬明只给结果不给渠道的问题。
专业度不够话术来凑，擅长混淆争议重点引导诡辩，这是郭敬明和其他三位导演最大的区别。
（指出演员问题前先要背一下书：《最喜欢的表演》分类是感情流露和生理反应。）
两季节目下来，无论是对情节高潮的固化审美，还是面对问题表演时不知所云的泛泛而谈，无一不在揭露郭敬明作为导演的捉襟见肘。
当业务能力不足以支撑自己输出有价值的评价时，郭敬明就只能逐渐沦为陈凯歌发言完毕后的附和者。
讲道理，如此随意地选择、如此空泛地点评，是个影视剧受众都有资格来坐这第四张导演椅。
从畅销爆款书到《小时代》系列票房十几亿，郭敬明无疑是流量时代的获益者。
但冷静下来我们总是会问自己：郭敬明，究竟凭什么坐在导演席？
当初李诚儒对《悲伤逆流成河》的片段发出质疑。
被郭敬明用“存在即合理”堵回去。
这次郭敬明把S卡发给“差生”，同样也称这样是为了百花齐放。
但合理并不代表就是好的。
他把存在即合理和百花齐放放在一个先后逻辑里，前提也得是朵花啊。
李诚儒老师坚持把演技、实力当做S卡的评价标准，就被郭敬明盖章为不允许别的声音存在、狭隘。
而他站在自我营造的道德至高点上，讲出“要给玻璃心裹上金刚石”这样的空话来鼓励演员，又怎么能让演员、让观众信服他的眼光，相信他真的能够做传道授业解惑的好老师。
缺乏长期实践和磨练积累下来的经验，又听不进别的声音，郭敬明对于表演、对于文艺创作的理解都是非常僵化且自我的，甚至可以说郭敬明的文艺审美是低级的。
再加上当下这个流量至上的畸形市场，一个郭敬明火了，千百个“郭敬明”随即复制粘贴规模化出现。
专业不再被重视，审美不再被塑造，艺术一再向流量弯腰。
这是非常可怕的。
一个健康的创作环境，也许不存在绝对的对错，但必然存在分辨优与劣的规则。
而郭敬明想要做改变规则的人，还远远不够格。
（至少把special拼对？）
希望当被郭敬明调教过的何昶希再度出现在节目里的时候，大家对这位”新生“的评价标准，能与同节目的其他演员相统一。
也希望到时候郭敬明导演能够抛开他的美颜滤镜，听听观众的声音。
