今天说的这部港片，是1997年上映的。
迄今，豆瓣3W+人打出了9.2分。
这么看来，其实看过的人不多，豆瓣也将其列为冷门佳片。
我很早就想写本片了。
奈何当时能找到的版本，画质很渣。
直到最近，终于有了修复版。
惊喜之余，连夜重温。
继而写文。
此片是关于一名编剧的故事。
此编剧成名于上世纪30年代，编过粤曲，电影剧本。
他的才气，曾为粤剧圈所折服，他编写的戏，场场叫座。
此人之才华是一流的。
人是不羁的，性格是狂傲的。
下场却是悲惨的。
前半生，他风光无限。
38岁后，人生开始走下坡路。
后半生，他经常进出精神病院，其余大多时间则流浪于香港街头。
1984年，此人病逝于香港青山医院（精神病院），享年74岁。
电影中，则将他的结局，改写为孤身一人死于香港街头。
这个故事，看过之后，却是余音绕梁。
《南海十三郎》
01
谢君豪这人，大家估计脸熟，却叫不出名。
当年他是凭借此片获得金马奖影帝的（同被提名的还有出演了《春光乍泄》的张国荣）。
其后，谢君豪也在各类影视剧中担任配角。
观众可能相对熟悉的，是《仙剑奇侠传》中的酒剑仙。
最近一次屏幕上见谢君豪，则是《拆弹专家2》中的大反派。
1997年，谢君豪获得影帝的时候，是34岁。
如今，谢君豪已是57岁。
但，南海十三郎这个角色，谢君豪却已演出超过上百次。
是的，《南海十三郎》最初是话剧。
首演于1993年。
谢君豪则是香港话剧团史上最年轻的首席演员。
那一次，工作结束后，谢君豪坐在渡轮上，为了打发时间，他打开了《南海十三郎》的剧本。
不曾想，直至渡轮靠岸，他还被剧本深深吸引。
下了渡轮，谢君豪还边走边看着这个剧本。
后来，参加南海十三郎这个角色试镜的演员中，包括谢君豪在内共有三人。
这套剧要求唱粤曲，但三人中，只有谢君豪是没有粤曲底子的。
于是，谢君豪就请教另外两位怎么唱。
那两位也不藏私，虽说是竞争对手，但话剧团却也有互助的传统精神。
即使如此，短短时间，谢君豪也是难以记住那些粤曲的。
于是，谢君豪告诉自己：
南海十三郎是编剧嘛，他唱戏可能好，却也可能唱得很烂。
所以，抓角色的重点还是南海十三郎的狂放，天才横溢，不羁的性格。
最终，谢君豪拿到了这个角色。
这之后，我不知道谢君豪背后花了多少功夫，但最终呈现在戏中，不说观众估计都会觉得他是有底子的。
拿戏中经典的那段唐涤生拜南海十三郎为师的一段戏来说，谢君豪要在各个粤剧角色中来回转换，时而老生，时而花旦。
不但没有露怯，更是惟妙惟肖。
《南海十三郎》话剧版的导演是古天农和黄树辉。
电影版则请来了高志森（导演作品包括《家有喜事》，影版《我和春天有个约会》）。
两个版本的编剧都是杜国威（后面还有电视剧版）。
名字不熟没关系，杜编剧作品除《南海十三郎》外，还有：
《我和春天有个约会》（影版，剧版），《虎度门》，《如果·爱》，徐克的《刀马旦》，等等。
这样的一个班底，在《南海十三郎》舞台剧首演几年后，将其搬上大屏幕。
一下子，金马奖和金像奖，提名大杀四方。
最终，杜国威获得了金马和金像最佳编剧，谢君豪获得了金马影帝。
电影又反过来为舞台剧版做了宣传。
两者相辅相成，锦上添花。
那也是20多年前的事了。
这样的题材，题材毕竟有着地域文化限制。
毕竟粤曲更多局限于广东，港澳地区，何况如今这些地区的主流电影观众也很少看粤剧了。
一个三十年代知识分子的故事，不算是卖座题材。
在如今的电影环境下，这类题材却也不是资本青睐的方向。
所以，这样的港片，怕是再也没有人愿意沉下心来去拍了。
02
尽管吃蛇在广东一带很普遍，但据传已经无人能还原出一道名菜：
太史五蛇羹。
按照《南海十三郎》话剧版的介绍，大致是：
蛇汤和上汤分别炮制。 蛇汤加了远年陈皮和竹蔗熬汁。 再加火腿，老鸡，瘦肉做汤底。 还有鸡丝，鲍丝，花胶丝，冬笋丝，冬菇丝，陈皮丝，水律蛇丝。 柠檬叶，菊花瓣要泡过盐水，保证每一瓣都娇嫩新鲜。
这道菜，出自于广东南海县江家。
江孔殷，同治四年（1864年）生于广东南海县，家中巨富。
江孔殷师从康有为，是清末最后一批进士，进过翰林院见过皇帝，1895年更是参与过公车上书。
当时的广东人喜欢把入翰林者称为太史，因此江孔殷就被人尊称为“江太史”。
（江孔殷）
江太史交游广阔，孙中山，蒋介石，宋庆龄，廖仲恺等人均是其座上宾。
辛亥革命后，江太史弃政从商，经常在家中设家宴款待宾客。
而江太史的家宴，每日只设一桌。
皆因太史认为厨师做菜多了会导致味道不佳，这是对宾客的不尊重。
《南海十三郎》中说道：当时只要是有头有脸的人物，都会被好客的江太史邀至家中。
江太史也由此有了赛孟尝的名号。
而这道太史蛇羹，就是其家宴中的一道名菜。
（戏中的太史家宴）
50年代，80多岁的江太史先是失足造成瘫痪。
后又因时代原因，被人从医院强行抬出去斗。
不堪受辱的江太史最后绝食后去世。
一生品尝珍馐无数的江太史，临老却因绝食饿死，是为唏嘘。
而江太史一生娶了十二房，共生十七个子女。
其中六方太太生下一子后，就离世而去。
这孩子，取名江誉镠（liú），家中排行十三。
后来成为编剧后，江誉镠则将其出生地和排行融入其艺名中，即：
南海十三郎。
南海十三郎出生于家境殷实之家，人前人后被唤着十三少。
而这个十三少却又才华横溢。
两相结合，则养成其恃才傲物，不羁却又痴的性格。
早年于广州上学，因顽皮被逐出校园。
后于香港大学习医时，又因为追随心爱女子到上海，适逢一二八事变无法回港，没有完成学业。
《南海十三郎》中，这一段则为十三少在舞会上对一女子一见倾心。
后随她至上海，两年却无法修成正果。
回到家中后，已是一副乞儿模样。
但他却也将这两年的经历，写进了那首粤曲的《寒江钓雪》中：
心头各种滋味呀，唯有自己知。 一弯新月，未许人有团圆意。 音讯沉杳，迷乱情丝。
而这一次，则是十三少风光的开始。
当时的粤剧名伶薛觉先见了十三少编的剧，大为赞赏。
邀请他加入剧团。
此后，南海十三郎为薛觉先写的剧，每一本都是好剧。
而南海十三郎也有着士为知音者死之古风，成名后多少人来重金挖他，均不为所动。
皆因当时，薛觉先说道：
你记住，我唱的都是大仁大义之戏。
南海十三郎回道：
我作的都是有情有义之词。
注：薛觉先，解放前的著名粤剧老倌，四大天王之一。有“粤剧伶王”、“万能老倌”、“万能泰斗”的美誉。
03
南海十三郎活到了七十四岁。
按剧中所述，他从三十八岁之后就开始糊涂。
他的境遇，可以看成是痴。
但这种痴，和程蝶衣那种活在自己的世界中是不一样的。
他的痴，在于他自己的天才横溢，一方面是看不上世间俗物，另一方面也是珍惜于自己的羽毛。
于是，痴，又化为执。
片中，他知道自己的作品有俗的部分。
却告诉徒弟唐涤生：
你那么有文采，用不着写这种俗气的剧本来迎合观众。 我的时代跟你的时代不同。 看我的戏的人十有八九是文盲，唱词深一点也听不明白。 你要把眼光放远点，观众的水准越来越高，你写的跟我一样有什么用？
一句“学我者生，像我者死”，点醒徒弟。
他是知道这个世间的庸俗一面的。
他却不愿意去迎合这样的庸俗。
抗战爆发，他上前线写戏劳军。
当看到自己写的振奋人心的剧本，抵不上隔壁剧团用女色剧本吸引眼球的劳军之作，勃然大怒。
南海十三郎怒而挥拳向对方编剧：
你用肉弹色诱三军，让他们怎么去打日本人？ 做戏也做人，戏要启示人生一条正确的道路。 我的戏全部是导人向善，教人有始有终地顶天立地。
战后，他也曾经试过妥协，去为一套烂剧写结尾。
却因老板要求的故事过于荒谬，不合逻辑，而南海十三郎却又拒绝修改剧本，导致双方不欢而散。
而当时，江家已经家道中落。
他只有典当自己身上没有价值的物质，去换取一点生活物质。
更有侄女梅仙（原型为影星梅绮）为帮他，让他为自己的电影写剧本。
南海十三郎的条件是：我写什么你演什么。
结果戏的结局却被导演改得没有逻辑。
十三郎勃然大怒，甚至让导演烧胶片，不准电影上映。
人情世故并非不懂，只是不愿意苟同罢了。
却因此，成为众人眼中的疯子。
这样的痴，这样的执，也成为南海十三郎下半生的悲剧。
他看世人太疯癫，却无奈成为世人眼中的癫人。
以至于其后半生，几进几出香港青山医院（精神病院），在佛堂待过几年，其余时间，则流浪于香港街头。
故事在世人看来，自然是悲的。
但对于南海十三郎来说，不妥协换来这样的结果，到底是悲是喜，却还是个未知数。
他曾经对着一副一边已经没了镜片的眼镜说道：
其实做人不用看得太清楚，过得去就算了。 想看清楚点，看有镜片的这一面，看不下去了，就看看没有镜片的另一面，对不对？
什么都看得那么清楚，对他来说，反而是种痛苦。
在戏中的画外音里，这么说道南海十三郎的后半生：
他到底是真疯还是装疯，还是根本就没疯过？
只有他自己才知道。
也许，连他自己都不知道。
后来，戏中安排南海十三郎在香港重逢已大成的徒弟唐涤生。
当唐涤生面对师傅唱出一段词，南海十三郎心里是五味杂陈的。
或许，那种痛苦是，我不想看得那么清楚，你却为何要说出来？
那词这么唱道：
我再见恩师心中百般痛，仿似宝剑泥水尘半封； 昔日壮志与才气全告终，江中雪，泪影两朦胧。 辜负伯牙琴，你莫个难自控，知音再觅寻，俗世才未众……
04
南海十三郎一生只爱过一个女子。
话剧版的最后，南海十三郎死于街上之时，手里还握着那副破眼镜。
只因当年那女子告诉他：
（昨天只见过一面）不认识你也认识你这副眼镜啦。
十三郎那时笑着回道：
那我一辈子都带着它。
但后来，两人相遇，那女子却再也认不出已成乞儿的十三郎。
只余十三郎悲叹道：
你不认得我，也该认得这副眼镜啊。
他是有那种真正的文人身上的风骨的。
对情如此，对理也是如此。
唐涤生拜师，一杯清茶，南海十三郎说道：
你不要叫我师傅，我大你七岁，以后你就叫我大哥。 我们君子之交，就凭这一杯茶。
他懂得世俗，所以战争爆发，他又把唐涤生骂走香港。
仅因认为唐涤生前途不可限量，留在自己身边是耽误了对方。
战后，粤曲界出现了十大猛班。
但人人听说他性格古怪，没人请南海十三郎写剧本。
他却也不屈就求人，宁愿落魄却也要告诉对方，请我，就我写什么你拍什么。
导演改了他的剧本，他愤然说出：
编导演，什么时候都是编剧在前！
但在戏中，大多编剧则沦为随波逐流。
或像南海十三郎那样，落魄潦倒。
故此，《南海十三郎》在则借片中说书人一角，说出：
（这套戏是）一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。
只是，那一年的《南海十三郎》，在片尾打出这样一个字幕：
献给全港编剧，共勉。
此情此景，放至今日，却似也依然需要共勉。
殊不知，剧中是这么说道一个好的剧本/故事的羽毛的：
黄金股票、世界大事都只是过眼烟云. 可是一个好剧本，五十年，一百年，依然有人欣赏。 就算我死了，我的名、我的戏，没有人会忘记。 这就叫做文章有价。
这些话是戏中的唐涤生对南海十三郎说的，十三郎却只是回道：
整天想着成名是写不出好剧本的。
至于那个南海十三郎，在戏中时间过了三十年后，那说书人回望这名编剧这一生后说道：
不管怎么样，总之他是个天才。 不过，千万别以为自己是天才，因为真正的天才只有两个结局： 一是早死，就像唐涤生那样；二是疯了，悲剧收场。 因为天才是永远不会跟世俗妥协的。
空余那一段：
心声泪影女儿香，燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪，痴人正是十三郎。
注：唐涤生，粤曲界编剧一代宗师。
后来，唐涤生加入了任白所组的仙凤鸣剧团担任编剧，经典如《帝女花》则出自唐涤生手笔。
（任白：任剑辉和白雪仙，粤剧界无人不知无人不晓。任剑辉去世十周年的时候，张国荣和汪明荃还曾上台合作了一曲唐涤生写给任白的《帝女花》）
1959年9月14日晚，“仙凤鸣剧团”首演新剧，唐涤生所做《再世红梅记》。
唐涤生在座观看至第四场时，不幸脑溢血遽发，晕倒席上。
后送往法国医院抢救，翌日凌晨，于巅峰时期不治逝世，年仅四十二岁。
