对罗嘉良来说，1997年是他的TVB转折点。

　　那一年，是TVB第一次颁发视帝奖。

　　罗嘉良入围了，竞争对手包括《天龙八部》的黄日华和陈浩民；《状王宋世杰》的张达明，《大闹广昌隆》的林家栋，还有吴镇宇。

　　而第一届视帝最终花落罗嘉良手上，凭借的就是《难兄难弟》中李奇一角。

　　此后，苦熬多年的罗嘉良，终于开启了在TVB的一哥时代。

　　1998年的《天地豪情》与2002年的《流金岁月》，罗嘉良再获视帝。

　　这三届视帝的记录，直到10年后，才分别被黎耀祥和郭晋安追平。

　　《难兄难弟》是1997年播出的，到了今天，豆瓣9分，这跟TVB剧皇《大时代》是同一个量级的，后者9.3分。

　　《难兄难弟》走的是怀旧风，讲的是6,70年代香港娱乐圈那些事，题材特别，又多多少少满足了观众的八卦欲。

　　加上从头到尾不停的笑点，当年的火爆程度真是覆盖了整个香江。

　　片中李奇一句台词，成为该角色的经典标志：

　　（完整版是：你呢个卑鄙无耻下流贱格社会嘅人渣败类拆白党死飞仔~）

　　而电影商人王晶也趁热打铁，拉上罗嘉良等人，在同年又拍了一部电影《精装难兄难弟》。

　　顺应民意推出的原声碟，也卖到了白金销量。

　　尤其那首主题曲《难兄难弟》，旋律几遍听下来，轻轻松松让人听得上头了。

　　《难兄难弟》的故事年代，是香港电影的粤语片时代。

　　虽然现在看来，这些粤语片很多粗制滥造，但它却是后来的国语片，即香港电影的基础。

　　注：狭义来说，粤语片和国语片的区别在于，后者多了一个普通话配音。

　　广义来说，粤语片是以香港本土观众为主的，而国语片的视野就放大到香港及其以外的市场了。

　　另外，香港电影曾经有个“七日鲜”的说法。

　　据王晶的老爸王天林回忆道：

　　从周四算起，一部电影要在一天内找到演员，剧本，导演，工作人员；

　　班底齐了后，定下拍摄方式，周六开拍；

　　边拍边写对白，有时候还要边冲印剪辑，周一完成；

　　周二做个善后工作，周三就将拷贝同时送影院和电检处了。

　　当然，并不是所有“七日鲜”电影都是七天完成，这个词只不过用来形容其制作周期短罢了。

　　所以，经历过那个年代的观众，看到《难兄难弟》中这种桥段，自然不免会心一笑：

　　红的谢源同一时间拍八部戏。

　　名声不好的李奇，主演的电影则被老板立马下片，不算夸张。

　　当然，当时片商和院线也有种微妙的关系。

　　例如制作方面，若电影周期超过10天就得加钱，所以七日鲜才这么被练出来的；

　　上映后，不管电影卖不卖钱，一般就是上映5天；

　　票房要不好，说不定一两天就下线换片了。

　　《难兄难弟》中的几个人物，对应的原型都是6,70年代的粤语片红星。

　　当然，故事虚构成分较多。

　　吴镇宇扮演的谢源，你们都知道，就是谢霆锋的老爸谢贤。

　　那时候的谢贤，公认长得帅，但演技方面就让很多人觉得麻麻地了。

　　《难兄难弟》中，对当时谢贤的演技，也没有避讳：

　　谢源第一部担任男主角的戏，一个镜头NG了20几次不过。

　　气得导演第二天直接告诉他：源哥，我在下面怎么做，你就怎么做。

　　偏偏，当年那个演技麻麻地的谢贤，是由如今演技很好的吴镇宇来扮演的。

　　连谢贤那个左手插口袋，右手贴腰，手臂抬起的动作，吴镇宇也模仿得惟妙惟肖。

　　至于罗嘉良演的李奇，原型则是香港演员/导演吕奇，也是那个年代的当红小生之一。

　　这人80年代就退出影坛了，所以对于今天的我们来说，对他不熟也是正常。

　　很多人说罗嘉良和吕奇的形象不像，不过我倒是觉得如果罗嘉良瘦一号下来，其实多少还是有几分相似（剧中连吕奇额前那一撮头发也还原了）：

　　不过，看到以下这些吕奇资料，相信很多人就会对他有亲切感了：

　　你们后来通过VCD,DVD甚至是硬盘能看到《蜜桃什么时》，《满清十大什么》这些片，都得感谢吕奇。

　　因为，他是香港尺度片的鼻祖，他是第一个在香港电影中拍出尺度镜头的导演。

　　当年，吕奇和陈宝珠为银幕情侣

　　只是，吕奇后来成为导演这段经历，在《难兄难弟》中是完全不被提及的（影版《精装难兄难弟》有加入这一段的相关描述）。

　　但该剧本和罗嘉良塑造的这个李奇，在TVB剧史上却可以说是一个颠覆性的角色：

　　李奇先是一个顶着公鸭嗓的娘娘腔（罗嘉良从1996年《天地男儿》中的大反派徐家立，一下子切换成李奇，却也无缝衔接）。

　　再者，以往的TVB主角，有不少是历经风雨坎坷，最终获得圆满结局。

　　但李奇却是TVB剧中少有的，从头衰到尾的主角。

　　就连原声带也用《唐山大兄》的曲，以此为主题写了一首关于李奇的歌，名为《奇哥》：

　　至于宣萱扮演的邵芳芳，与张可颐扮演的程宝珠，则分别对应萧芳芳和陈宝珠。

　　先说陈宝珠，其实她在香港影坛也就短短十来年，但却是当时天后级的人物。

　　1964年正式登台的陈宝珠，师承在香港无人不知无人不晓的粤剧名家任剑辉。

　　到了1965年，陈宝珠就当选粤语片十大明星之一，且此后蝉联了好几届。

　　毕竟陈宝珠有受到如此关注的资本：

　　60年代的香港娱乐业，还属于带有浓厚上海气息的新电影，也就是粤语片与粤剧两分天下的局面。

　　而陈宝珠出身粤剧，又成为电影明星，这样的关注度有多高，可想而知。

　　至于萧芳芳，之前我有写过，这是香港影坛的一个奇女子。

　　童星时候，他就搭档李小龙合作了《孤星血泪》。

　　不过因为李小龙三字，就说萧芳芳一出道就合作国际顶级巨星却也有失偏颇。

　　毕竟，那时候的李小龙才15岁，还没有因为功夫片而扬名国际影坛。

　　但萧芳芳这一生，说她人生彪悍却也不为过。

　　《世上只有妈妈好》的原唱是她。

　　光说电影，粤语片年代，她就歌舞片，时装片，武打片样样涉猎。

　　《少女心》中，她一个人扮演3个角色，跳了18支舞。

　　《飞贼红玫瑰》中，一个人又演了10个角色。

　　她经历了粤语片到国语片的年代，一直到90年代，她还能在李连杰版《方世玉》中扮演深入人心的苗翠花。

　　还能凭借《女人四十》拿到柏林电影节，金马奖，金像奖影后。

　　在《难兄难弟》中，谢源和邵芳芳最终是幸福美满生活在一起的。

　　这又是编剧戏剧化的效果了。

　　现实中，谢贤和萧芳芳是谈过恋爱。

　　但是一年以后，萧芳芳主动提出分手。

　　后来，谢贤说道：那还是他第一次被女方主动要求分手。

　　但在《难兄难弟》那个6,70年代，确实能和陈宝珠分庭抗礼的当红花旦也就是萧芳芳了。

　　那时候，两人的影迷，则因为偶像也形成了一种老死不相往来之势。

　　这就像后来的谭咏麟迷V.S.张国荣迷，刘德华迷V.S.黎明迷般。

　　陈宝珠与萧芳芳

　　但那又是一个奇妙的年代。

　　影迷们再如何分庭抗礼，竞争再如何激烈，陈萧两人却还结拜成了姐妹。

　　那时候，香港演艺圈流行结拜，于是，七名同为童星及粤语片出身的女星，则以“七公主”之名结拜，且七人后来还合作了《七公主》的电影。

　　这七人从大到小分别是：冯素波、沈芝华、陈宝珠、萧芳芳，薛家燕，王爱明，冯宝宝。

　　那次结拜仪式是1964年在尖沙咀的金冠酒楼举行的。

　　当天，光是制片商和记者就把酒楼挤得水泄不通了，更不用说外面的影迷了。

　　多年后，七公主中的大姐冯素波，在《难兄难弟》中则出演了宝珠妈一角。

　　如今的冯素波，也是TVB的金牌绿叶之一了。

　　名字不熟没关系，看惯TVB的，您一定看过这张脸：

　　到了今天再看《难兄难弟》，当年搞笑的地方，今天依然让我觉得好笑。

　　甚至片中一些桥段，到了今天也成为了表情包或经典配图。

　　例如李奇跑龙套时翻白眼的这张：

　　还有这一个用的更多：

　　但是和小时候看这些桥段，光觉得好笑不同的是，今天再看，却觉得这套剧也是一套不可多得的笑中带泪的精品港剧。

　　甚至在李奇的角度来说，还是一款血泪心酸史。

　　李奇的身世，在TVB中属于那种出身很不好的。

　　幼时丧母，父亲是杀人犯，唯一一个远亲叔叔，不仅不拿他当一回事，还不断地看扁他。

　　李奇一个人混江湖，混到没钱吃饭，被房东扫地出门，流落街头。

　　在TVB剧中，这样的人设至少有一半以上到后面都会变成大反派，或者说性格偏激什么的。

　　但是李奇不会，他要面子：

　　再穷，也要西装革履，也要在街头擦皮鞋；

　　没钱，也不屈尊干苦力的活。

　　这种要面子的性格中，还有着市井小民的一点无赖生存方式：

　　他甚至还骗谢源的家人说自己是海归的银行经理，只为了在谢源家挤一个落脚的床位。

　　但李奇的无赖也就是到此为止了。

　　他其实很有自己的追求：

　　他看鲁迅文选，他在当上主角的时候，还一个劲为导演提出这样那样的建议。

　　他还很浪漫，即使是被逼的要跑路了，他还要提前为程宝珠每一年的生日写上一张贺卡，一直写到100多岁那年。

　　但是这个人的命却很不好。

　　好不容易当上男主角了，开拍前这主角却又被老板换成了好兄弟谢源。

　　好不容易上位了，却因为抓小偷误闯妓院，被记者乱写，演艺生涯掉到低谷。

　　好不容易中了马票，马票却丢了，他怕兄弟们说他独吞马票，跑路了。

　　好不容易有人找他演新片《袁世凯传》的主角，本以为这是个东山再起的机会，却没想到是被人骗去拍尺度片。

　　一次次误会，诸多矛头，经常都集中在他身上。

　　认认真真的一个人，却换来片场中大多数人称他为神经病。

　　尤其是其中一段让人看得尤为心酸：

　　一次晚宴上，老板让邵芳芳和谢源上台合唱一首《姑娘十八似花娇》。

　　谢源唱歌不行，于是李奇被安排做为谢源的幕后代唱。

　　这场戏几句对白及罗嘉良的表演都很对板：

　　上台前的化妆间里，罗莽扮演的龙导演告诉他：

　　表演的时候，躲在幕布后面帮谢源代唱的李奇，整个心理状态被罗嘉良拿捏得尤为到位：

　　那种复杂的矛盾情绪中，既包含为好兄弟做嫁衣的义气，但心里又充满了命运对自己不公的哀伤。

　　一曲唱毕，龙导演还过来拍拍李奇肩膀，再补刀：

　　李奇有一个特点，我觉得很像刘德华那首《今天》里面唱的：

　　一世人不断的努力，却没有换来他想要的结果。

　　《难兄难弟》从70年代到90年代的过渡很快，只有短短不到一分钟的时间。

　　那个过渡片段我很喜欢：

　　一部部不同时代的代表性电影海报，例如《英雄本色》，《黄飞鸿》等从屏幕飘过，背景音乐则为不断变化为所对应电影的主题曲。

　　就这样来到了90年代。

　　那时候，功成名就的谢源，邵芳芳，程宝珠等人已经过上了相对体面的生活（虽然实际上他们在经济上没那么风光）。

　　但李奇却从一位当年的电影红星，变成了开着计程车为生的老头子。

　　并且，李奇躲了这些朋友20多年。

　　当邵芳芳要给李奇一笔钱，接济他的时候，李奇却对芳芳数起了自己的身家：

　　其实这个时候，我总觉得这个情节是开放式的。

　　李奇是个不会在大是大非面前去占兄弟便宜的人。

　　但是按照李奇的性格，谁知道他说的这些是真的假的？

　　有可能，他真的是没问题。

　　但也可能，他去贪朋友的便宜，只是好面子却也不肯透露自己的窘境。

　　更有可能，他是为了不让朋友担心，所以说出这样的话。

　　又或许。。。

　　反正，《难兄难弟》这台戏，以戏台开场，最终又以戏台结束。

　　90年代的谢源获得了终身成就奖。

　　颁奖前，他在电视上对李奇喊话：我希望你能来颁这个奖给我。

　　颁奖那天，两人在台上看着屏幕上放的过往片段，其中不乏当年两人跑龙套的情境，却也百感交集。

　　屏幕上是两人曾经引以为傲的演员年代，屏幕下是粤语片没落，黑白电影不复存在的年代。

　　屏幕上的黑白画面中，是两人的年少时光；屏幕下的彩色画面中，两人却是已被皱纹与白发染上脸庞的老者了。

　　谢源在颁奖礼上说的那段话，或许就是对李奇这一辈子命运的注解：

　　而这老来的一幕，又应了那首《难兄难弟》唱的：