名家赏戏在线⑰|单雯：《寻梦》是在含蓄中爆发|寻梦|牡丹亭

　　阳春三月，疫情有所缓解，然而距离各种演出解禁还有一段日子，为了给戏迷网友们源源不断提供文化养料，新华日报昆虫记戏曲工作室制作的“名家赏戏在线”栏目今起推出第二季，继续特邀省内外各大剧种的戏曲名家，在线上就经典名段做精彩赏析。第二季共推出10位江苏省内的戏曲名家，他们将把京昆越锡扬淮各大剧种的精妙之处，向大家娓娓道来。

　　这10位名家是：

　　京剧：范以程

　　苏剧（昆剧）：王芳

　　越剧：朱蔺孙静

　　淮海戏：许亚玲

　　锡剧：董云华、汤达

　　扬剧：李霞

　　昆剧：施夏明单雯

　　今天，昆虫记邀请了江苏省昆剧院优秀青年旦角演员单雯，与大家分享她主演的经典昆剧《牡丹亭寻梦》片段。

　　情不知所起，一往而深。汤显祖笔下的《牡丹亭》描绘了一段至情至性的爱情故事。在昆曲业内有一句话：没有一个旦角不向往杜丽娘这个角色，却并非每一个旦角都能凭借杜丽娘这个角色站到舞台中央。演好了杜丽娘，就坐稳了闺门旦。但杜丽娘的表演，恰恰是最难的。

　　1984年，江苏省昆剧院著名昆剧表演艺术家张继青先生以阿甲导演、胡忌编剧的《牡丹亭》荣获首届中国戏曲梅花奖榜首。这一版《牡丹亭》此后被称为南昆版《牡丹亭》（又称传承版《牡丹亭》），深具江苏省昆剧院鲜明的“南昆风度”，在《牡丹亭》各种版本中影响最大、最有代表性，被视为昆曲闺门旦表演的典范。

　　35年后，弟子单雯以恩师张继青嫡传《牡丹亭》参与角逐第二十九届中国戏曲梅花奖，一举夺得榜首。

　　《牡丹亭》“寻梦”一折，张继青得到了昆曲传字辈老师姚传芗的真传，是其雅号“张三梦”之其中一梦。单雯表示，恩师亲授的《寻梦》是她最喜欢的一出戏，最见功力，也是她学得比较扎实的一出戏。“有句话叫男怕《夜奔》、女怕《思凡》，而《寻梦》这出戏对我来说，比思凡还要更重一些。”

　　单雯解释道，《寻梦》是一个人在舞台上表演，情感是含着演，很多戏累的是体力，《寻梦》累的是心。“《寻梦》这出戏中，人物的感情是逐渐递增的。杜丽娘再次走进花园去寻找这个梦，起初是带着一点小期、小兴奋。慢慢地在寻梦过程中，她回想起前一天跟书生欢度的场景，那是非常甜蜜的回忆，这里是情感的第一个层次。再往后走，杜丽娘就越来越伤感，她发现这个梦离她越来越远，越来越无法寻到，虽然院子里的花花草草都还是依稀的模样，但怎么也找不到她的梦，这是第二个层次。所以此时，要运用表演和声腔，让人物慢慢跨入到这个伤感的心境中，表演时还必须带有大家闺秀的含蓄、内敛的韵味去体现。”

　　那么究竟该如何把握呢？单雯说：“这就需要在一些十分微妙的地方去展现。首先是声腔，再有就是形体，还有步伐，换句话说就是每一个细节，细微到一根手指、一个关节的动态，一个脚步出脚时脚尖的感觉，都得在戏里，要非常非常用心地去唱这出戏，处理得非常细节化才可以。”

　　《寻梦》到了最后还有第三层递进，那就是一种张力。比如说，唱到“花花草草由人恋”这句时，杜丽娘内心会有一种情绪的小爆发。这时，既不能像其他行当那样夸张的情绪爆发，又要给观众交代清楚那种内心的喷发，所以就要用到闺门旦特有的人物体态去表现这个情绪。

　　单雯表示，非常喜欢《寻梦》这出戏，对自己来说是个不小的挑战，因为杜丽娘这个角色，跟平时生活中她的本色还是有很大区别的。因此，这出戏非常难把握，尤其在于表演上的“收”。“假如你能把《寻梦》收着演好了，那这出戏就到了相当的火候，让观众看戏时感到内心是一种享受。《寻梦》的声腔也很美，把声腔和动作结合得天衣无缝，这就是我们演员平时要练的功力。所以这出戏我比较推荐。”