你还记得几个民间手艺人？
除了爆红的李子柒，你还会关注民间传承吗？
刚刚过去的端午节。
城市的街头巷尾，穿汉服的年轻人越来越多。
对于传统的热情，正在年轻人中慢慢回归。
| 一年一度的西塘汉服文化节
可是手艺人和传承人的现状，似乎依然在城市边缘打转。
大理白族扎染的非遗传承人段银开也说，即便现在，也有点“青黄不接”。
“我们的扎染比较复杂，会扎花的老人年纪越来越大，年轻人又不愿意做这个，面临断代的问题。”
一边厢，城市中心的年轻人对于古风的追捧愈演愈烈；另一边厢，又有一些古老的艺术文化在渐渐消失，老手艺人们的生存空间越来越小。
默默无闻和后继无人，是所有传统手艺行业面临的最现实的问题。
匠心，抑或工匠精神，真正能守护者，凤毛麟角，传承，则更艰难。
而同样是刚刚过去的端午假期。
有一群来自不同城市的中国手艺人，选择了在直播中获得新生。
直播，这两年崛起的一种时代新跑道。
谁也没有想到，几千年的传承手艺，了不起的匠人们，在时代的洪流中，能在这条技术新跑道上，再次让我们看到。
01
白族扎染，大理1500年的风花雪月
大理这座城，云淡风也轻，舍去了五彩斑斓，只有洱海的蓝和苍山的白令人沉醉，只有最纯粹的白族扎染，才染出了1500年的风花雪月。
早在1000多年前，白族先民便掌握了扎染技术。
到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以扎染作坊密集而著称的大理周城村等地已成为名传四方的扎染中心。
白族扎染，和很多地方的扎染略有不同。
白族扎染在民间素有“疙瘩染”之称，即浸染前先在白布上印上设计好的花纹图样，然后用针线将“花”的部分重叠或撮绉缝紧，呈“疙瘩”状。
看似简单，但针线极为复杂，是一件极为费眼睛和费体力的技艺。
之后，“疙瘩”浸入染料，经反复浸染后，拆开色泽未渍的“疙瘩”，即成各种花形，成品蓝底或青底白花，清新素雅，别有风味。
白族扎染国家级传承人段银开，从事扎染30多年，用她自己的话说，12岁学会扎染后，生活、工作就再也与之分不开了。
段银开从小生长在周城白族扎染世家，自她记事起，就与扎染结缘。
年纪轻轻以精湛的手艺进入扎染厂，1999年又和丈夫开办扎染厂。在段银开看来，白族扎染是民族的东西，承载着一半的白族艺术之魂。
只是要传承，也要创新。
通过几年的努力，她打破了传统的蓝白简单两色，将多层次染品传到国内外，精致细腻风靡北京、上海、广州，受到尼泊尔、泰国的追捧。
多年来，段银开在继承优秀传统扎花技艺的基础上，抢救、挖掘、整理、新创扎花针法和扎法达30多种。
所有你认为的美和惊艳，都是这些白族姑娘们用数不尽的飞针走线完成。
《杨枝观音》《飞天》《奔牛》等一系列生动写意，闻名海内外的扎染作品，都来自段银开的巧手之下。
但段银开也有忧心的事情。
如前文所说，喜欢扎染作品的多，但愿意好好沉下心来学习的年轻人却还并不够。
“这门手艺要传承下去，得被看见，被学习。”
于是在这几年，段银开做了很多努力。
她们走进云南艺术学院、云南民族大学、昆明理工大学等高校授课，尽心尽力地教授对白族扎染有兴趣的大学生。
她筹资修建以白族民居“三坊一照壁”“四合五天井”为基本建筑形式的白族扎染博物馆, 目的也是希望，“尽我所能做更多的尝试，把白族扎染世世代代地传承下去。”
毕竟，在这个时代，有人关注，才能让一门手艺真正地活下去，手艺人也才算是得到了真正的尊重。
这也是，抖音直播，来记录她和白族扎染手艺的初心。
端午节当日，演员王砚辉走进了云南大理，拥抱非遗手艺人，在抖音直播里记录了段银开和她的白族扎染技艺。
守护匠心，这或许是这个时代最好的记录和传播方式。
02
渐渐复苏的白族“大本曲”
当天同样在直播中看到的，还有白族的另一项民间技艺——“大本曲”。
白族人有一句话，叫“三斋不如一曲”，说的就是白族独有的民间说唱曲艺，大本曲。
白族大本曲，属于白剧唱腔之一。
是用汉文记录白族语言的唱本，因有一定人物、情节，所以又称为本子曲。
它是大理白族特有的一种古老的民间艺术。
78岁的赵丕鼎，大理白族“大本曲”最知名的民间艺人。一块醒目、一把扇子、一本曲本，这些家当赵丕鼎是走到哪就带到哪。
赵家一家六代，只为大本曲。
赵丕鼎家从曾祖父辈就是有名的“大本曲”艺人，“我们家的胎教就是大本曲”，夸张一点说，这是祖孙几代人的出生就有的绝技。
赵丕鼎说，唱完一本大本曲，要3、4个小时，而他一唱就是60年。
经历过三起三落，改革开放后，赵丕鼎白天在生产队干活，晚上就唱大本曲，还走遍了周边人家，借来曲本抄回60多本民间曲本。
“文化如人，精神食粮”，在赵丕鼎看来，这就是他和大本曲一生的牵绊。
这些用心的努力也被粉丝看在眼里。
他们在直播的评论区留下鼓励的话语，夸赞赵老师的坚持，有人也希望可以拜师学艺。
大本曲的传人们也在尝试将这门传统的艺术形式与社会问题、以及抗疫宣传相结合。
这让人看到了这门传统的曲艺形式，用更新的更广为人知的形式，重现江湖的可能性。
03
沈阳"盛京满绣"，放弃传内不传外的规矩
"满绣一直是口口相传，有口诀有针法，以前必须是亲生的孩子才能教，现在顾不上那么多了，不能让技法在我这里断了"。
| 盛京满绣第四代传承人在抖音直播中
说这话的是杨晓桐，盛京满绣第四代传承人。
刚刚说的盛京满秀，被称为“中国清代皇族刺绣”，是“旗袍故都”沈阳城的非遗瑰宝之一，而杨晓桐本也不叫杨晓桐，她满文名字叫做巴彦殊兰。
她的曾外祖母乌尔古察氏生于1892年，满族正黄旗，从小恪守满族大家闺秀的教育，精通刺绣。
外祖母哈尔哈觉罗氏，满族正白旗，精通满族盘金绣，1921年作为皇后婉容娘家王爷府的绣娘，为婉容绣过嫁衣。
母亲舒穆禄氏，满族正黄旗，创造了堆绫、打子、铺绒等技艺，还接受了西洋文化的影响，融入了手工编织技术。
到了杨晓桐这一代，她从小被外祖母带大，四岁开始学习满绣， 一路走下来就是半辈子。
满绣是满族刺绣的简称，也被称为“中国清朝皇族刺绣”，满绣的精致程度，一个词可以概括，就是“以针代笔”。
| 杨晓桐的满绣作品
画家的画笔能画出如何流畅的线条，满绣的绣者就可以。当年皇太极称帝之后，臣子们为能得到一片御赐的满绣而感到荣耀。
杨晓桐是自小就耳濡目染，无论是绣品本身，还是满绣旗袍，都练得一手好技艺。
可是，也就到了杨晓桐这代的时候，愿意学习满绣的年轻人越来越少。
不仅学习的人少，由于人工成本高，市场售价低，收入与付出不成比例，沈阳的市场上都鲜有见到。
| 满绣2019女装系列粉色旗袍
“岌岌可危”，是杨晓桐当时对于满绣的担忧。
也就是在那个时候，她决定打破满绣的传统——也就是这段开头她所说，“我要打破传内不传外”的满绣规矩。
从2008年开始，杨晓桐在辽宁省范围内开办公益讲座近千场，受众超过10万人，她希望好东西，能真真正正找到有灵性的人，然后，传下去。
于是，她做了很多尝试。
包括衍生品，包括古法旗袍的改良，也包括在当代艺术的注入，和跨界传承之路。
亦包括这次在抖音平台的直播。
从旗袍的流派，旗袍的量身，到满绣的展示和讲解，这门当年是女真族的传承技艺被越来越多年轻人向往不已。
“我不能让满绣这门技艺就永远消失在人们的视野里”，这是杨晓桐的坚守，也是抖音平台对非遗传承技艺的守护。
04
流传了500年，海南公仔戏又来了
“终于有机会见到海南公仔戏了！”
第一次直播的方式见到，海南流传了500年的公仔戏，对于我们来说，太难得了。
海南公仔戏，又称木偶戏、傀儡戏或手托木头戏。它是海南三江最具有地方特色的传统戏曲表演艺术。
因为比海南人从小听到大的大剧琼剧诞生还要早，公仔戏又被琼剧艺人称作“师兄”。
一块木头疙瘩却能在手艺人的手中活了起来，极其考验手艺人的表演技艺。
冯海，公仔戏传承人，海南公仔戏他演了32年。
小时候受到父亲的熏陶，冯海在一个公仔戏世家长大，他的祖父、父亲、伯父都是海南公仔戏演员，母亲懂八音，为公仔戏伴奏。
8岁，就开始学习基本功，16岁拜师学艺。半生手持公仔，各家各地奔走演出，对于冯海来说，一天不唱公仔戏就浑身不舒服。
公仔戏不仅是一种表演，更饱含着人们自古以来对美好的祈愿。
而要演好公仔戏，需要手势摆动、拱手作揖、跺脚等10多种动作，才能盘活了一个公仔。不仅要有力量、有技巧，还要会唱。
公仔戏分为生、旦、净、末、丑5个行当。演员一人要分饰多角，也就是说什么唱腔都得会。
为了练习唱腔，冯海每天天刚亮就起床，不管男声、女声，或雄浑、厚重，或尖细、清脆，他都能信手拈来。
这次在直播间，除了仿佛身临其境般走进公仔戏舞台，还有公仔戏传承人亮相和孩子们现场表演。
有孩子，就有希望，就是未来。
直播这条时代新跑道上，“500岁高龄”的海南公仔戏，和稚嫩的孩子，本身就是一种对技艺传承的守护和延续。
05
北京的景泰蓝，我们的国礼重器
细长的瓶颈，像天鹅的脖颈典雅优美，通身碧蓝的瓶身，水波荡漾，这是2014年APEC国礼景泰蓝赏瓶《四海升平》。
它的设计师，是申文广。毕业于清华美院的他，已经是工艺美术大师，过去10年，多次担任国礼设计。
2010年设计上海世博徽宝“和玺”；14年的景泰蓝；15年的联合国70周年赠礼；17年一带一路国际论坛领导人赠礼《和合宝鼎》珐琅器...
| 和合宝鼎-一带一路峰会国礼
2015年，一个平常的夏天。
申文广正为一件长一米六左右的大型景泰蓝焦灼不已。这是入围了联合国赠礼的作品，时间紧，不容有任何闪失。
设计上突破了常规景泰蓝形式，用雕刻来呈现，这样的复杂造型，可以说是百余年从未出现过的。
送审的前一天晚上，作品才完成最后组装，申文广三个月来揪着的心才算尘埃落定。
| 大唐风韵-APEC入围国礼
对于申文广来说，最大的骄傲就是作品能代表国家，成为国家与交流的见证，这不仅是个人荣耀，更是中国传统工艺的复兴。
而这次能让国礼首次在抖音直播亮相，除了看到大家的肯定和鼓励，也让申文广觉得，工艺品，中国传统技艺的美，只有被世界看见，人人都懂得欣赏它，才是真正的价值和意义所在。
——
对比起时间的流逝，人们视野的淡忘才是传承非遗的绊脚石。
这也是抖音直播此次的初衷，守护匠心，当手艺人的“守”艺人。
目前，抖音已经是中国最大的非遗传播平台。1372个国家级非遗项目中，抖音上涵盖1275项，涵盖率达93%。
在抖音，每三秒，就有一个非遗视频诞生，也已经有超过500位非遗手艺人入驻并开始传播手艺。
在刚刚结束的“在抖音，看见手艺的故事”系列直播里，我们看到了这些非遗传承人的重生，也看到了抖音对匠心守护的努力。
每一份坚持，都源于热爱，而每一份坚持，都需要被看见。
抖音与非遗的碰撞，让这些手艺人得以在更广阔的平台上得以展现，被人了解。
任何热爱的第一步，都是从了解开始的。
日本美学家柳宗悦在《民艺论》中写道：“手艺人以拥有手艺的工作为荣，但又不愿意夸耀自己，制作正宗的作品才是他们引以为豪的。现在是评判的时代，是意识的时代。评论者之幸在于被我们认同，我们决不让时代的恩惠落空。”
抖音直播里，当我们看到了那些濒临被人们遗忘的美好，一切或许就有了继续下去的可能性。
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作者 / 城君
