又是新的一天，大家早上好呀！近期看到很多粉丝留言说，能不能介绍下Lightroom这款修图软件呢？没问题，带着大家的疑问，这次专门做了一篇文章给大家介绍这款修图软件的“全能王”。
此次文章内容涉及知识点比较多，大家记得留心做好小笔记哦~
█ 文章目录
1、LR基本操作面板介绍
2、学会看懂直方图
3、了解影调和色调
4、熟悉HSL工具
5、后期技巧之认识颜色
6、后期技巧之万能曲线工具
7、后期技巧之选择性局部工具
一开始。让我们先来看一组利用Lightroom修出来的手机摄影作品。
©Warren伦仔
Lightroom号称万能修图软件，当我们熟悉其中知识和原理后，就能可以通过后期修出风格多变的照片啦。话不多说，让我们进入正题！
1. LR基本操作面板介绍
对于刚接触一款陌生的修图软件，首先要做的就是要知道每一个功能分布的位置，了解每一个功能是相对于调整什么。下图中红色标注的几大板块是重点，也是需要我们对它进行深度剖析，请接着看下面~
2. 学会看懂直方图
直方图作用：可以清楚的帮我们了解画面的过曝和欠曝区域以及颜色的分布。
熟悉直方图每个区域相对应位置的作用，真正理解了黑色，阴影，曝光度，高光和白色的意义，以及每个颜色元素分布的高低。我们才能根据照片的直方图“对症下药”，处理影调和色调关系，修出理想的照片。
3. 了解影调和色调
了解Lightroom基本面板和直方图后，首先来理解两个词汇“影调”和“色调”。任何一张照片都是由影调和色调两部分组成的。
第一张黑白图片，它体现出了照片中的明暗黑白灰层次和线条轮廓。这种明暗和轮廓，就可以理解为照片的“影调”。我们经常说一张片子是暗调深沉的，亮调清新的，对比突出的，朦胧虚无的，就是指的照片的影调。第二张图是上色后的效果，它体现出了照片中颜色的色相和浓度。我们形容一张照片偏冷，偏暖，很浓，很淡，就是说的照片的色调。
# 影调介绍
曝光度：影响画面全局亮度的高低变化
对比度：可以控制画面的层次变化。右滑时照片对比度加大，从黑到白的渐变层次变多，从而色彩表现越丰富。当然后面也可以通过色调分离，调整阴影，白色，黑色区域可以达到一样的效果。
高光：画面较亮的部分，减少高光可以避免画面过曝，还原较亮区域细节。
阴影：画面较暗的部分，提高阴影可以还原暗部细节，反之则增加暗部黑色。
白色色阶：照片中最亮的部分，基本没什么细节
黑色色阶：照片中最暗的部分。
影调界面
通过调整以上各类数值，对画面黑白灰关系进行处理，也称之为一级调色。
影调调整最后一个参数是“清晰度”。清晰度滑块右移会增加照片中间调（曝光度区域）的对比度，并且重点强化主物体边缘的对比度，从而让物体的纹理和细节更加清晰，对岩石，眼睛，衣服等表面有丰富纹理的物体，提高清晰度会让他们的细节更加突出，反之则减弱。
# 色调介绍
色调界面
色温和色调参数控制了照片的整体色相，而“饱和度”和“自然饱和度”滑块则可以调整照片的色彩浓度。
色温：向左移动可以让画面变蓝、加冷色调，右移会让照片变黄、加暖色调。
色调：左移会让照片更偏青色，右移会让照片更偏紫色。
自然饱和度：度顾名思义，在调整照片时让色彩更“自然”一些，因为它是重点提升照片中不太饱和的色彩，已经很饱和的色彩则被保护了起来。
饱和度：右移会加强照片中所有色彩的纯度，让颜色更加浓烈，左移则会减少色彩纯度，减到-100时照片就成黑白的了。
4. HSL工具
什么是HSL：意思就是色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness）这三个颜色属性的简称。
通过调整HSL各类数值和分离色调，对画面颜色进行改变，协调统一，也称之为二级调色（风格化）。
# 色相介绍
色相（Hue）是色彩的基本属性，就是人们平常所说的颜色名称，我们可以在一个圆环上表示出所有的色相。
色环上的0度、120度、240度位置，分别对应了RGB模型的红、绿、蓝三原色。原色两两混合形成了二次色。比如黄色（60度）就是由红色和绿色混合而成；蓝色和绿色则相加形成青色（180度）；品红（300度）则由红蓝两色组成。
#饱和度介绍
饱和度（Saturation）是指色彩的纯度，饱和度越高色彩越纯越浓，饱和度越低则色彩变灰变淡。
#亮度介绍
亮度（Lightness）指的是色彩的明暗程度，亮度值越高，色彩越白，亮度越低，色彩越黑。
5. 后期技巧之认识颜色
调色是大家学习摄影后期时的一大难题。其根源并不在于我们不明白各种调色工具的使用，而是大家常常缺乏思路，不知道怎样搭配色彩才舒服、好看。
要学习色相的搭配，首先要认识RYB色环，这个色环是以红黄蓝这三种颜色为原色的色环。
色环上一共有12种主要颜色。在0度位置是黄色，120度位置是红色，240度位置是蓝色。
黄色和红色之间，有黄橙、橙、红橙三种颜色。红色和蓝色之间，有紫红、紫、蓝紫三种颜色。在蓝色和黄色之间，有青、绿、黄绿三种颜色。
基于RYB色环，有以下的常见色彩搭配模型：
#单色
单色搭配，就是整张照片里面，几乎只有一个色相，只依靠色彩的明度和饱和度变化来产生层次。单色搭配的极端情况就是黑白照片。
单色照片的氛围感很强。而且由于缺少色彩的吸引眼球，读者可以更加关注画面的明暗、构图和内容。
天空海水都是纯蓝色系，由于只有一个色彩，画面会显得干净纯洁。
#相似色
有的时候画面中颜色太多，如果统一成单一色相会非常的奇怪，而我们又想保持色彩的和谐。此时我们就可以用相似色的搭配模型。
相似色搭配，就是在RYB色环中，找到一组相邻的色相来搭配照片（不一定非要是3个相邻色相，位置相近是2-4个色相都是没问题的）。相似色比单色更加丰富，但由于色相相近，不会产生太多的冲突感。
日落时候的建筑场景，用了相似色的搭配模型，整张的色彩是色环上的黄色、橙色和紫色。相似色的搭配，让整张照片显得更加凸显黄昏时的宁静、和谐。
#互补色
摄影中最受欢迎的色彩搭配模型，非属互补色搭配了。黄橙-蓝紫，橙-蓝等等黄金互补色，大量应用在日落日出大片和城市夜景风光中。
互补色，指的是RYB色环中，180度相对的两种颜色。互补色的搭配，非常的具有冲击力。
而且很多自然场景，比如日落时的蓝色天空和橙色阳光，本来就是互补色的组合，人类在千百年的进化中，已经深受自然影响，对互补色有很强的感知力。
夕阳，利用了常见的互补色原理，天空的青蓝色与橙黄色建筑物搭配。
#冷暖
在色环中，黄色、黄橙色、橙色、红橙色、红色叫做暖色，绿色、青色、蓝色、蓝紫色、紫色叫做冷色。黄绿和紫红比较中性，成为了冷暖的分界线。
很多时候，我们并不一定非要把照片调成橙-蓝、黄橙-蓝紫这样的黄金互补组合。其实只要我们用一个冷色，搭配一个暖色，效果就足够出众了。
人物服饰的暖色与天空海水蓝色形成冷暖对比，利用颜色的变化很好的突显画面层次以及区分空间前后关系。
6. 万能曲线调色工具
RGB通道曲线，它是由红（R）绿（G）蓝（B）三个通道的曲线叠加而成的，可以“近似的”理解成图片的亮度曲线。
RGB曲线调整的核心其实就是对原图亮度的变换。曲线的横轴是原图的亮度，曲线的纵轴是目标图（调整后）的亮度。横轴上还显示着一个直方图，显示出原图各个亮度上，分别存在着多少像素。
通过在曲线上添加控制点（锚点），我们就可以把曲线变成各种各样的形态，从而达到我们想要的影调效果。
#红色曲线
红色通道曲线，提上加红，提下减红变青。因此拉出一个S形，可以调出来的照片高光偏红，阴影偏青（红色互补色）。
#绿色曲线
绿色通道曲线，提上加绿，提下加紫。因此拉出一个S形，可以调出来的照片高光偏绿，阴影偏紫。
#蓝色曲线
蓝色通道曲线，提上加蓝，提下加黄。因此拉出一个S形，可以调出来的照片高光偏蓝，阴影偏黄（冷暖）。
7. 选择性局部调整工具
选择性局部调整工具，有三种形态：①手动涂抹、②圆形、③径向选择。
#手动涂抹
手动涂抹：可以精准选择，特别是有不规则形态下，避免对不必要处理的画面干扰。
#圆形选择
圆形：利用于局部范围的调整，也可以反选操作进行对画面的调整。
# 径向选择
径向调整：适用于大范围区域
基础不牢地动山摇，对于后期调色也一样，只有我们掌握和熟悉每个后期APP的功能以及特点后，结合专业知识，才能更好和快速修出好照片，也就不会再像之前那样无从下手啦！
结合上面知识，得出如下修图过程
以上就是今天所介绍关于Lightroom的一些内容，知识点比较多，大家可以慢慢消化。如果觉得这期教程文章对你有所帮助的，欢迎留言讲讲你的收获、心得！最后，也别忘了动动你们小手点赞哦，嘻嘻！我们下期见~
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