今天上午，第33届中国电影金鸡奖首场论坛在厦门举行。导演尹力、策划人谭飞、影评人李星文、编剧汪海林、演员咏梅、华谊兄弟CEO王中磊、编剧宋方金出席，盘点2020年的电影现象。

　　从过去到未来，其中既有对具体创作的深入挖掘，也有对行业的总体观察和展望。

　　导演尹力率先发表主题演讲，将他的个人观察与大家分享。

　　在他看来，网络电影和院线电影的表现提振了行业信心。今年下半年特别是7月以来，在全世界电影关张闭馆的时候，中国电影一花独秀。

　　《八佰》取得32亿票房成绩，也见证了中国电影从3000块到7万块银幕、十几年的产业化改革。七夕档一天揽得5.5亿票房，国庆档《夺冠》《我和我的家乡》一直到《金刚川》表现出众，也让大家看到中国电影积蓄的能量。

　　另一方面，电影产业往往是“春种秋收”，停摆半年的中国电影未来储备了哪些粮草，明年、后年还能不能拿出吸引观众走进影院的作品，值得思考。

　　“百亿演员”与自我修养

　　谭飞则重点谈及了“百亿演员”的概念，并表示这种提法需慎重。尤其年轻演员并非靠一己之力扛起整部电影的票房，过分抬高地位，无异于捧杀。

　　演讲中，谭飞还强调了演员演技的重要性。以张译为例，其外貌并不出众，跑过十年龙套，经过多年磨练，终于厚积薄发。今年，他在《八佰》中塑造了贪生怕死的“老算”，同时在《金刚川》中也表现亮眼。出演电影《风平浪静》的章宇也是如此，他用亲身代入成为角色的方法在专业领域精益求精。

　　咏梅则畅谈“40+”女演员的现状，并从自身出发给出“在风浪中拥有平静力量”的三点经验。

　　首先，是要有所敬畏。她表示演出《地久天长》要感谢自己之前经历的生老病死，“如果没有那些经历，我的表演可能抵达不到某种深度。”

　　其次，是在任何环境下都不要放弃探索自由的可能。无论是赞美还是批评都要保持客观距离，在工作中通过专业能力和同理心表达那些被忽略的生活中的真实。“探索感兴趣的问题和人物，可以冲破禁锢在女演员身上的枷锁，最终进入更加多元、开拓的空间里。”

　　第三，是选择自律。“自律的生活方式不仅会帮你增加平衡能力，还会给你提供危机中不被裹胁和身陷其中的力量。其次，作为一个演员意味着要通过角色进行表达，而如果没有自律，表达和角色会大打折扣。”

　　观察者与创作者的两种思考

　　影评人李星文则介绍了今年金鸡奖入围的部分影片。“作为媒体人，我经常为直击社会问题的调查性报道的消失而感到遗憾，但是《少年的你》用电影的方式给我们补了台。”

　　电影《春潮》则关注中国女性的原生家庭之殇，《我和我的祖国》七个导演各有妙处，周申、刘露的《半个喜剧》是记录了年轻人的生存困境。

　　翻看最佳男演员的入围名单，大鹏凭借《受益人》位列其中，此外还有肖央、易烊千玺、吴昱翰和黄晓明。奖项究竟花落谁家，还需要金鸡奖来给出认证。

　　最佳女演员的竞争也很激烈，入围的都是专业上的强人。“现在大银幕上，放眼望去都是小辣椒和女汉子，轻则把苏打水泼到渣男的脸上，重则把全世界踩在脚下，想看正宗女神和花瓶只能到网大里去。”李星文笑着给出了自己的非典型思考。

　　谈到目前为止今年票房最高的电影《八佰》，华谊兄弟CEO王中磊细说了自己敢于“亮剑”的心得。筹备8年，拍摄10个月，因为种种原因又耽误一年，投资五个多亿拍摄的这部电影，选择在疫情缓解、电影院上座率只有30%的时候上映，王中磊表示是数据和电影观众给了他巨大支持。

　　此外70%赔钱、20%略有收获、10%是赚的“721”法则是现实，《八佰》不仅打破了战争电影的票房天花板，还体现出中国电影人的顽强和韧性。

　　着眼未来，编剧创作为何重要

　　结合目前的行业现状，编剧宋方金和汪海林强调了剧本创作的重要作用。

　　宋方金表示，优秀作品出现时，观众看到的是导演、演员、摄影、制作，而看到一部烂片时他们首先想到的是编剧，“这恰恰说明编剧是影视创作最重要的岗位。”

　　但很多情况是编剧署名被忽视，比如电影海报很多时候没有编剧署名。即便对于编导一体的创作者，在署名时也应该先写编剧再写导演，这是创作上的先后顺序所要求的。此外，对于所有幕后工作者来说，他们在作品片头片尾的署名也都应该得到尊重。

　　编剧汪海林则提到了编剧创作存在的问题——叙事简单、笨拙，有时甚至幼稚。“中国编剧要有紧迫感，提高提高叙事技巧、业务能力，更重要的是赤子之心不可移。”

　　除了述说细部，他还着眼于更高层面进行表达。中国电影走向世界，学习别人先进的技术的同时，不能做别人思想的附庸，而是需要有中国表达。

　　他举例道，“各国电影面对世界末日有不同的表现，在西方普遍的方舟方案之后，《流浪地球》有了中国方案，就是带着地球去流浪，这个是更有道德力量的，同时也更具浪漫主义的。”