近几年，悬疑剧成了国产剧的热门类型。

　　《隐秘的角落》《沉默的真相》在营造悬疑氛围的同时，展现人性的复杂；《无证之罪》《摩天大楼》注重逻辑推理，抽丝剥茧，层层深入。除了眼花缭乱的作案手段，和环环相扣的计谋外，悬疑剧的海报也值得深究。

　　回顾国产悬疑剧的进阶，需追溯到千禧年伊始的公安、刑侦、警匪剧。彼时，叙事重心逐渐向警察突破迷局转变，侦破过程成为重点呈现对象。

　　现如今，网剧接棒电视剧成为悬疑剧主力。

　　经过20多年的演化，悬疑逐渐从刑侦、探案剧中的单一元素，转化成一个类型。海报也从之前的“全家福”式堆人像，成为较有设计感、艺术价值的宣传产品。

　　在剧集传播依傍电视平台的时期，海报起到的是介绍演职人员、凸显主要角色的功用，可将其看作一张“产品说明书”。影视剧市场化后，大众的文娱消费选择增多，海报需要以简单直接的方式吸引目标受众，肩负着重要的传播任务。

　　电视剧时代的“排排坐，分果果”

　　上世纪90年代末到2000年初，国产悬疑剧创作达到高峰。这一时期，悬疑多作为元素，出现在各类现实题材的公安、刑侦、警匪剧中。

　　故事多改编自真实案件，写实风强烈，属于纪实刑侦类作品。如以白宝山案、张宝林案为原型的《中国刑侦一号案》《征服》。此外，案件的推理过程也是重头戏。拿《重案六组》系列举例，这部剧以群像串线，详细呈现他们破获的各类案件，几集一个小故事，节奏紧凑之余不忘告诉观众：这些都是发生在身边的事。

　　此前海报极具邪典意味，惯用的是“点到为止”的象征风。如《红蜘蛛》系列，讲述社会发展下的女性犯罪，海报并没有突出主要角色，而是由红蜘蛛（女性象征）以及手铐（犯罪象征）构成，加之油画风格的裸体女性，配合“金钱”“人性”等关键词。

　　 《12.1枪杀大案》的海报仍保持一定的象征意味——人物侧脸后是一把手枪。至于海报前景则被主角覆盖，底部以追逐情节加以衬托。

　　此后，以主要角色的排列为主，以关键情节的剪影、背景为辅的海报风格，蔚然成风。

　　以黑、灰、蓝等冷色调为背景，两三个主要人物放在海报上方，下方为诸多次要人物均匀排列。为防止单调，背景会采用都市、关键性动作（追捕），来丰富画面。

　　《黑洞》海报最为醒目的是主演陈道明、陶红，下排角色与都市景观相呼应，构成“罪恶之城”的意象。《征服》海报底部是刑侦人员，上半部分交代了几股势力——市公安局主管刑侦的副局长徐国庆（正面形象），“4·28”枪案的制造者刘华强（反面形象），以及地产公司老总李丽（中立人/被害者）。《本色》也是如此，只不过人物站位更加凌乱。

　　从2001年到2011年的四部《重案六组》海报，也很具有典型性。

　　第一部有种香港时装动作片海报的味道，黑色背景板上是三位主角不同方位的半身像；到了第二部，直接以电影《剑鱼行动》的构图（室内主角的站位）进行人物排列，这一风格亦可在后续网剧《十宗罪》《谎言真探》的海报中窥见；第三部海报，人数不断增多，背景逐渐抽象化，绿、黑双色给人以科幻质感；至于第四部，堆积的人物被处理成类似黑白照的低调摄影画面。

　　虽说色调的质感提升了，但“排排坐，分果果”的构图还是没变，人物堆叠已到了画面容量极限。一些电视剧，连背景都不做处理。

　　《中国刑侦1号案》还拼了个军舰在海报底部，至于《公安局长》第一部直接把陈宝国、柳云龙的头像放了上去，背景板漆黑一片。至于《案发现场》的海报，像是“双拼外卖”，青黄色调与黑灰色调完全不搭。

　　网剧时代，火锅、行李箱亦能成海报

　　电视剧时代的海报依旧以功能性为主，而网剧时代则倾向于商业性、故事性。

　　网剧海报延续了电视剧时代的人物堆积风，但这一形式的保留也是商业要求的一部分。明星需要以靓丽的外观造型，直接获取粉丝关注度。同时，单个演员的商业价值，衍生出单个角色海报。

　　如《隐秘的角落》，群像海报是秦昊、王景春、张颂文等人处于天台上的身姿，而角色海报以黑影捂嘴、手掀塑料帘为灵感，进行创作。而日本版海报中，人物群像则运用到照相机这一关键道具。这些恰恰点明当下悬疑电影人物海报的三要素——重要道具、关键场景、必要情节。

　　商业性使得宣发公司必须根据不同的宣传档期，挖掘剧中悬疑点，进行海报设计，吊起观众期待值，并维持其好奇心。所以，不用担心抽象性海报给人不知所云的感觉，只要剧集内容过关，剧迷们甚至会对着海报猜测剧情。

　　首先，悬疑剧海报会在宣传前期的预告海报、概念海报中，加入剧中出现的道具。

　　《法医秦明》的预告海报，西装口袋里插着两把手术刀，暗含剧中主人公的职业身份，与“鬼手佛心”的标语相映衬；《沉默的真相》的预告海报，则以第一集中地铁站藏尸箱为主体，而热播期的海报反映的是平康三杰吃火锅的情景，吃东西时的热闹与三人壮志难酬的悲凉形成反差，戳中观众泪点。

　　其次，抛开人物，截取故事中的某一重要场景、情节，亦能构成一张海报。

　　这一风格多出现在韩国电影海报中。李沧东执导的《薄荷糖》，海报上是站在铁轨上面目狰狞的男主；《我要复仇》以结尾宋康昊在水中的殴打戏作为海报灵感。国产悬疑剧《谁是凶手》的预告海报，主视角为床下小男孩的主观镜头，光亮处是一双脚，暗示孩子仿佛在躲避眼前的身影（家暴或凶杀）。

　　民国剧《河神》的主海报则完全剔除角色形象，利用正负形海报风格（格式塔心理）进行构图。山麓佛像在水中的倒影，横看似佛，纵看似神。

　　通过对物品或图形的特殊处理、位置调整，使画面中出现两个或者两个以上的图形样式。此类海报多具有大量留白，制造出一种特定的意境画面，以形成“横看成岭侧成峰”的美学效果。

　　再次，强化主旨也是创意海报常见的构思方向。

　　《沉默的真相》的人物群像海报，取剧名“沉默”二字，海报采取油画的形式，人物嘴部都被颜料封住。《白夜追凶》在色调上与剧名相呼应。潘粤明走在人群中，人群的黑色基调与他所在的唯一一处白色领域形成鲜明对比，凸显出“白夜”的氛围感。

　　是不是只要是人物群像就一定会损伤海报的设计感？答案当然是否定的。只要找准风格，人物群像通过不同的拼贴以及背景衬托，也可完成精致构图。

　　人物群像海报，多将角色放置在某一环境（案发现场、办公室等）中，如《原生之罪》《无证之罪》。然而，《不思异：录像》《疯人院》的主海报则与之不同：前者的人像以照片形式贴在墙上，后者则呈现出疯人院操场上的鸟瞰镜头，给人精神错乱的恍惚感。

　　边缘的艺术，网剧海报的加分项

　　随着影视剧类型的多样发展，单一的海报风格已不再适合复合型影视剧海报的宣传要求。哪怕是悬疑剧，也无需一条道走到“黑”。

　　当下，影视剧类型逐渐向复合型方向发展，如都市爱情剧与悬疑的混搭。言情悬疑剧《他来了，请闭眼》《陌生的恋人》的故事情节，有悬疑的成分（第二人格、多重身份），但整体格调并非暗黑系。所以在海报设计上，主打情感唯美风。

　　尽管海报风格在变，但一些常规风格却没得到普遍运用。

　　首先是简约风。悬疑剧可以将一些恐怖、惊悚的元素注入海报，利用抽象符号以及大色块造成悬念。《爱，死亡和机器人》的海报以字母、符号拼贴而成，没有任何具象化的元素。《老无所依》的海报则以色块拼凑成片中反派的形象。

　　但由于此类风格的影像细节并没有直接给到观众，欣赏价值大于传播价值，所以国产悬疑剧较少使用。

　　其次是空间、透视、立体海报风格。

　　该类海报，通过对文字、图形、人像位置角度的变化，突出二维图像领域内的三维立体效果。电影《摇摆狂潮》《惊天魔盗团》用的便是此类风格，人物脚步动作与片名处于不同坐标轴，凸显立体感。

　　国产悬疑剧中，《河神2》海报结合水墨民俗风，将人物立于漩涡之上，起到立体效果。但由于审美上的抽象性以及现代性，该种风格并不普及。

　　在网剧时代，海报风格最大的变化体现在媒介方式上。以往都是写实风的人像、道具堆积，现如今手绘风大行其道。

　　《隐秘的角落》就将第一组镜头——张东升推岳父岳母下山，被三个孩子看见的场景——绘制成一张水彩画风格的预告海报。同时，手绘海报主要调动粉丝的积极性，《河神》就有角色对抗版、CP版手绘海报。

　　其次，中国风海报较为普及。该风格建立在中国传统文化基础上，蕴含大量中国元素，同时适应当下年轻人的审美趣味。

　　此类风格主要出现在古装悬疑类作品中，如《长安十二时辰》预告海报中的时间轴，以及轮盘上的长安城，将故事发生地、时间紧迫感传递出来。器物海报直接将道具与城市相拼接，如浮尘上的长安给观众营造“宦海浮沉”的概念。此外，凸显服化道的角色海报，以及人物、手绘相结合的角色海报，也涌现出来。

　　除古风外，带有现代元素的“故障风”海报也是当代悬疑剧海报常用的格调。

　　如《在劫难逃》海报所凸显出的多重时空，以及赛博朋克都市景观下的人物。《白夜追凶》则主打人物的多重身份，通过故障风格的条形裂缝，表达出两兄弟“身份割裂”的主题。

　　从人像罗列，到故事提炼，再到氛围营造；从注重功能性，到保证商业性，再到艺术润色……国产悬疑剧海报一直在融合进步。在类型复合的大趋势下，相信今后悬疑剧的海报也还会有更多变体。