2023年4月1日，曾在平遥国际电影节上大放异彩的《宇宙探索编辑部》正式上映；4月22日，年度最高分华语剧集《漫长的季节》开播。这两部作品的共同点是高质量、高口碑，在观众越来越难被取悦的当下，都收获了一大批忠实的拥趸。
以及，都有蒋奇明参演。
原本只在话剧圈小有名气的蒋奇明一下子变得炙手可热，频繁出现在微博热搜、时尚活动等密集曝光之中。
他在两部作品中展现出的不俗演技被捕捉、提炼，成为了剪刀手们的二创素材；他的采访片段被挖掘、放大，经由各种渠道的传播后成为网友理想中的“逆袭”叙事。
不可否认，蒋奇明身上的确存在这样一种魅力：他像一面镜子，折射着外界对“实力派”“小演员”此类词汇的种种想象；他也像一个水潭，吸纳着各种看法和声音，表面上仍自岿然不动。
新浪娱乐联合权威文娱媒体及行业资深从业人员，共同推介2023年度“惊艳面孔”，蒋奇明大概是那个让人有意外之感、稍一思索又觉得在情理之中的人选。从话剧舞台到电影银幕再到名利场，属于蒋奇明的“惊艳”是他在很多年前埋下了一颗不起眼的种子，2023年终于开出了夺目的花。
「配角上桌」
和年初走红的“大嫂”陈书婷、孟宴臣、叶冰裳等角色一样，蒋奇明在《漫长的季节》中饰演的傅卫军，是个在演员表上可以排到五番开外的“配角”。
前两集寥寥闪过的镜头中，傅卫军是沉默的、灰色的，宛如沈墨身边的一道背景墙。一直到第三集的末尾，傅卫军出手教训在夜总会对沈墨出言不逊的客人，这个人物身上的力量感和狠戾气息才浓墨重彩一般迸发出来。
如今回看这场戏，敏锐的观众想必都能察觉出演员在表演上的精准和设计。捏肩膀、低头换上笑容、摸助听器，每个小动作都牵引着观众的情绪，加剧着对手角色和旁观者的紧张感。等到对方准备离去的时候，傅卫军的眼神几乎在一瞬之间聚焦，随即稳准狠的出手、落拳、擦拭溅在脸上的血迹。
在蒋奇明眼中，傅卫军身上是有「动物性」的。《漫长的季节》播出后，他在接受采访时谈到对这个角色的理解:“我觉得当一个人的生活，就这十几二十年他只围绕一件事的话，那他的韧劲儿、他的冲动，都是可以被无限放大的，他的动物性就是体现在这儿。”这也就不难解释为什么这场打斗戏会给人一种猛兽逼近的危险气息。
光是助听器这个道具，蒋奇明就为它赋予了丰富的解读空间。在他的想象中，这个助听器不是傅卫军买来的，而是偷来的，大小必然是不匹配的，所以傅卫军时常会有抚摸助听器确认戴好的习惯性动作。
第一场打架戏没摘，是因为蒋奇明看来“海哥这人我觉得不需要，他肯定碰不到我”；第二次在饭馆里打架摘掉，则是因为人太多了，自己（傅卫军）不一定能护得住它，助听器对于他又太昂贵，弄丢了买不起。
最后为沈墨顶罪被抓捕的这场戏，傅卫军依然是先有一个摘下助听器的动作，只是这次不再是妥帖地收好，而是任由它在打斗中被践踏，于是观众心下了然，傅卫军此刻抱着赴死的决心。
《漫长的季节》讨论度一路走高后，蒋奇明用傅卫军的方式向观众表达了感谢，有网友在评论区问他真的是哑巴吗，他老老实实回答：“我会说话的”。
对比前不久郝蕾在某档综艺中因年轻演员写不好人物小传而发飙，蒋奇明能够通过这样一个连台词都没有的角色走红，原因似乎一下子明朗起来：哪里有什么配角上桌？从来都只有演技上桌罢了。
「张力老师」
2023年不光是内娱流量规则改写的一年，也是观众审美变迁的转折点。从以魏大勋为代表的新中式总裁到刷屏的封神质子团，从蒋奇明被封“哑巴新郎”到批量走红的“土狗男孩”，这届观众对男演员的评价体系正在变得丰富而多维。
如果单看蒋奇明的脸，你很难把他和“帅气”“性感”等词语划上等号，但偏偏是这样一张脸，在“性缩力”“性歹力”满天飞的2023年俘获了一大批“梦女”。
蒋奇明的“性张力”，首先来源于傅卫军这个角色身上存在的极致反差，面对敌人如野兽般凶猛，侵略性十足，回到自己的小圈子内，又表现得如小动物般忠诚和纯情。
其次，性张力本质上是一种想象空间，对演员的要求是克制而非外放，暧昧游离要多于直来直往。
傅卫军初见殷红假装不经意扫过的目光、和喜欢的女孩对话后不自觉回味的笑容、得知对方死讯后破碎的眼泪，让这段尚处于萌芽阶段的感情比多数偶像剧中正经“撒糖”的CP更值得细细品味，网友评价“他是个哑巴，但他的爱震耳欲聋”。
相比标准的像是按照模板批量生产出的“神仙颜值”“xx天花板”，蒋奇明的魅力在于那份反标准、反精致美学的原始生命力，未被社会完全驯化的傅卫军是如此，《宇宙探索编辑部》里说话有些结巴、痴迷喝酒的那日苏也是如此。
现实中，蒋奇明的真人经历也多少有些“离经叛道”，毕业于中戏的他没有直接踏入娱乐圈，而是一头扎进了话剧和音乐剧的舞台。2021年的乌镇戏剧节，先于“蒋奇明”被话剧观众所知晓的是“阿齐”——他在原创话剧《杂拌、折罗或沙拉》中饰演的角色，一个说着不标准普通话、邋里邋遢不修边幅的小偷。
话剧中有一段广西方言小曲，来自蒋奇明的家乡，唱了一辈子广西彩调的父亲对此感到兴奋，称儿子把“广西彩调弘扬到了首都。”
最终，他凭借这个角色获得了第五届华语戏剧盛典最佳男配角。
在“张力老师”扬名之前，蒋奇明在鲜有人注视的娱乐圈边缘野蛮生长，穿越“漫长的季节”，他借由角色才慢慢走到了被聚光灯照亮的地方。
从这个角度出发，蒋奇明的走红不光是女性审美层面的一场“文艺复兴”，更是观众趣味的一次“返璞归真”：演技比外形、流量更能被观众准确的感知和认可，好演员无须再“孤芳自赏”。
「精神状态」
过去一年，“精神状态”这个词在中文互联上频繁刷屏，与之伴随的还有各式各样的发疯文学，《宇宙探索编辑部》在这个背景下上映，可以说是恰逢其时。
这部原本被贴上“小众”“文艺”等标签的电影最终斩获了6000w＋的票房成绩以及58w人打出的豆瓣8.0分，热门评论中对它的评语是“浪漫主义荒诞神作，理想主义惊奇之歌”，如果用电影里的台词翻译一下，大概是——
“神经病大聚会！”
电影里，蒋奇明饰演的那日苏被定义为“享乐主义者”，放弃内卷、享受当下，不管这个当下是在内蒙气象站放气球，还是在一个荒无人烟的山谷中睡帐篷。
当其他人执着于寻找外星人时，那日苏反而是最不在乎结果的那一个，如他所言“满世界找外星人这件事情就很酷”，把很酷作为完成一件事的动机，昭示着这个角色与当下奉行优绩主义的现实世界逆向而行。
啤酒是蒋奇明诠释这个角色最重要的道具，那日苏把酒类比成飞碟，酒喝进肚子里“去哪儿都可以，想去哪儿就去哪儿”，下个镜头，他已经蜷在角落昏睡了过去，旁边是散落一地的啤酒罐，有弹幕飘过：“不像演的”。
这类“不像演的”演员此次都出现在了惊艳面孔的推介之中，这也是蒋奇明在整部电影拍摄过程中极力追求的「素人感」，“不能太刻意地去塑造人物，但你想当绝对的素人去演也是不可能了，那就只能做到让别人琢磨：这人是不是素人？——这个还是有可能的。”
「素人感」从何而来？翻一翻蒋奇明的微博就可以轻松找到这个问题的答案。2020年5月，蒋奇明曾在微博上发了一条求职信息，称“苦活累活一概不惧，此举意在积累经验，设身处地体验各行各业的生存方式以及现状”，末了还不忘加一句“此乃本人之私心，但请放心，本职工作必定尽心尽力。”
这条微博的后续成了广为流传的段子，蒋奇明在北京某家便利店打了一个月的工，能记住40分钟独白台词的他却记不住关东煮的名字，他在后来的采访中回复：“台词有逻辑，关东煮没逻辑！”
在他眼中，演员这个职业接近社会学家，“必须得潜在那儿，才能把学问做出来，还不能是完全虚构的，必须有事实作为基础。”「潜」，正是蒋奇明在2023年之前的状态，把自己完全而彻底的浸泡在生活之中，厚积而后才能薄发。
惊艳绽放过后，蒋奇明又“潜”回去了：本篇文章撰稿之前，我们曾通过工作人员了解他的最新状态，得到的回复是“演员闭关中”。
我想，他已经在为下一次的“惊艳”蓄力了。
