新生力量、新人团队是影视行业的未来，但同时他们也在不断摸索前行，需要经过不断的试错过程。

　　互联网的发展让视频平台崛起，也给了新人磨练的机会，大批量的新人演员、导演、编剧层出不穷，也在最初网剧市场兴起时尝到了甜头。与此同时，也有不少新公司成立，一时之间影视公司备受资本青睐。然而近两年，行业进入洗牌阶段，项目操作愈发艰难，很多新公司尚在起步阶段就陷入了僵局。

　　内容题材方面，近两年主旋律类型作品的成功也让这一类型的内容创作进入高潮。未来，华策出品的主旋律题材在所有作品中的比例扩大到了30%以上，这样的内容该如何避免说教感，也是很多创作者考虑的首要问题。

　　新团队、新公司如何应对现在的市场情况？在内容的题材选择上应该有哪些侧重？新人选择入行之前，需要考虑好哪些因素？本期新国剧访谈录中，华策影视集团创始人、总裁赵依芳解答了这些行业新人关注的问题，也分享了华策集团28年来不断和新人团队合作的经验。

　　娱理：这两年对于影视行业来说，情况较为艰难，您觉得这样的变化意味着什么？

　　赵依芳：中国电视剧经过了60年的发展，其实最主要的是经过了这20年，现在行业进入到了转型升级时代，相对于电视剧产业的产量、基本制作品质、和队伍的整体素质来说，都是发展得比较好的阶段了。

　　但十八大以来，党和国家对于这个时代的文化产业和文艺事业的要求，我觉得我们还是很有距离的。我们要去实现我们国家的社会主义现代化的强国梦，这势必是需要文艺去为这个时代奋斗的。

　　在以前的初级阶段，文艺的基本要求就是老百姓爱看，确实有大量的文艺作品还是不够讲究的，但这是电视剧产业的一个发展过程，时间点也是我们刚刚起步的时候。跟国外来比的话，中国的电视剧产业发展起步也是比较迟的，所以它需要一个过程去提升，去创作出高品质且符合时代发展要求的内容。

　　娱理：如何兼顾电视剧的社会责任和故事性？

　　赵依芳：首先，电视剧内容的社会责任和故事性一定是不冲突的；其次，我觉得影视产业、文艺作品是一个大众的传播文艺样式，它本身不同于诗词歌赋，在不同的载体下，它承载的文艺使命也是不一样的。大众文艺作品本身要更具有文化传播的价值，而作为创作者，社会责任感也需要更重一些。

　　娱理：主旋律题材如何让年轻观众喜欢？

　　赵依芳：主旋律题材本身就是热血的，所以故事本身就应该有很多看点，不应该像我们印象中的说教式地去书写主旋律的内容，不管是国外的作品还是中国的作品，主旋律内容的市场其实很大，我们希望通过主旋律作品去传递时代精神。

　　从社会效益和经济效益层面来看，应该社会效益在先。未来，华策出品的主旋律题材在所有作品中比例扩大到了30%以上，这些作品一定是用心创作的。当然，也同样希望社会效益好的时候，经济效益也好。

　　娱理：近些年IP市场火爆，但同时也有很多人对IP存在误解，如何正视IP的存在？

　　赵依芳：我认为IP是一个创意故事，或者是一个有影响力、有传播力、有价值感量的创意故事，它本身没有什么不好的，只是创作者在选择时，你是要选择纯互联网带来的流量内容、纯娱乐的IP，还是要选择一个有思想价值的、有文学意义的、改编以后对现实生活有关照度的IP。

　　从IP到影视剧作品，还是一个自己选择和再度开发的问题。

　　娱理：新公司在决定入行之前，应该先考虑好哪些因素？

　　赵依芳：我觉得进入这一行，首先不要纯为了挣钱，纯为了挣钱，就不要来这一行，风险很大的。影视行业还是需要对这一行有理解和具备专业度的人，才能进入的，生产的内容也是社会效益在先，这是最重要的一件事情。

　　接下来就是，我觉得现在也是很专业的时代，要高品质。所以它要有专业的创作团队和管理团队，这个不是说有点钱，有两个明星，就可以做内容的时代了。

　　娱理：您觉得小型影视公司，应该如何发挥自己最大的能量？

　　赵依芳：华策集团经历了28年的发展历程，我们在不断培养和吸收优秀的团队，不断搭建平台，去给予新团队不同的职能和完整的创作体系，同时去帮助他们在这样的体系中获得更好的资源、更精准的评估，确保作品完善的同时还会降低风险。现在华策有40多支内容创作队伍，大家都有在专心创作自己的作品，我觉得这是中国影视行业发展的一个很好的模式。

　　但是和国际同行比，我们的企业还是非常小，实力也还有待提高，如果没有一批规模体量大一些、实力强一些的企业在这一行深耕，去制作大体量的精品力作，去传播中国文化价值观的内容，那其实就是缺乏实力的表现。所以将队伍集中，大家抱团取暖会是未来发展的一种模式，我们也同样希望能和更多优秀的团队合作。

　　娱理：华策集团在新团队的培养上有哪些经验可以分享？

　　赵依芳：如果说我们要吸引优秀的新团队的话，我们会很用心地去规划他未来的发展路径，并逐渐挖掘出这支队伍的优势。很多新团队有很强的个性和优势，而且往往有些团队的处女作品也都是非常优秀的，所以在新团队的培养方面，我们还是会更用心思一些。

　　对于比较成熟的老团队，我们也会很有默契，会随时跟进了解他们的内容创作进程，也会参与一些未来项目的定位。从内容方向来看，不论是新老团队，我们都要看这个团队的基因优势，以及他们自己对自己未来的定位，不太会细分类型，但要能发挥他们的团队优势。

　　娱理：电视剧市场和网剧市场都在不断发展，您觉得哪种发行渠道机会更大一些？

　　赵依芳：现在如果只是纯发行电视台的电视剧，也不大会去拍了。说是电视剧，但其实现在已经都是全网剧了，要传统的电视剧观众喜欢，网络观众也要喜欢。

　　有些内容可能题材、制作、体量都会偏网络一点，那可能就更适合网络平台。但这样的内容也是需要制作精良的，只是内容题材更适合年轻观众、制作也朝着互联网靠一靠。现在的全网剧，对内容创意和制作水准要求都很高，不能做稍微弱一点点的东西。

　　《资深少女的初恋》

　　娱理：多屏互动时代，如何把握住观众随时变化的喜好？内容敏感度如何提升？

　　赵依芳：多屏互动已成为一种大的趋势，互联网、移动互联网在不断扩展用户的年龄层，从小孩到老人都在使用互联网产品。

　　随着互联网的发展，内容也开始分层，男性和女性不同年龄、不同背景，都有自己的圈层，根据对不同圈层的观察去定制、研发一些针对性比较强的题材，做到关注你的时代，关注你的用户、关注你的产品、关注你的团队，要保持与用户对话的能力和敏感度，从用户的需求出发去抓住和挖掘用户的喜好和内心，才能创作出有价值的作品，并服务好细分圈层领域。

　　娱理：在如此市场环境之下，能否给新入行的公司一些建议？

　　赵依芳：其实创意产业相对于实体产业来说，本身是一个高风险的产业，我觉得本来就应该非常谨慎选择投资的，现在处于这样的变革时期，就更要谨慎了，因为原来的老套路可能不灵了，老枪法也没用了。

　　在这样的情况之下，首先你要加强学习去整合自己的团队，改变定位、重新梳理自己的战略和内容专项研发，其次要整合自己的资源体系，去研发为这个时代所需要的一些内容。